Betlemme ricoperta di neve: Verità o finzione in un dipinto di Bruegel il Vecchio

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Sicuramente molti di voi, considerando l'immagine del genio del Rinascimento nordico Pieter Bruegel il Vecchio "Il censimento a Betlemme" poneva la domanda: "Come può essere che Betlemme fosse ricoperta di neve?" Quali obiettivi perseguiva il geniale maestro della pittura, cosa voleva raccontare allo spettatore con la sua straordinaria opera - oltre, nella recensione

Racconto evangelico sulla Natività di Cristo

E, poiché gli evangelisti hanno convenuto che il luogo di nascita di Cristo è Betlemme, hanno indicato questa città nelle scritture, poiché era chiamata dai profeti dell'Antico Testamento la città da cui apparirà il Messia. Secondo la Scrittura, Giuseppe e Maria, obbedendo al decreto dell'imperatore romano Augusto, si recarono da Nazaret a Betlemme, dove si svolse il censimento della popolazione. Il decreto dell'imperatore stabiliva che ogni ebreo doveva tornare nella città in cui era nato per la registrazione. Pertanto, il falegname rispettoso della legge si è avviato su una strada piuttosto pericolosa - a causa dei tempi della gravidanza di Mary - la strada. Ogni giorno contava, poiché Maria stava per dare alla luce un bambino. E lei partorì… Secondo le Sacre Scritture, il Messia nacque a Betlemme.

Molte belle immagini sono state scritte su questo tema del Natale e la trama, di regola, era la stessa: Terra Santa, Sacra Famiglia, angeli, mangiatoia, animali e altri attributi … Con tutto questo, tutto è stato ritratto in un maniera molto maestosa, solenne e nobile.

Ma l'artista olandese del XVI secolo, Pieter Bruegel il Vecchio, ha guardato al racconto evangelico in un modo completamente diverso e ha creato un'opera nella sua caratteristica maniera pittorica. E ora, secoli dopo, possiamo contemplare la storia del Natale, rappresentata in un modo invernale - à la Paesi Bassi.

"Censimento a Betlemme" di Pieter Bruegel

Pieter Bruegel ha creato la sua famosa opera basata sulla storia del Vangelo nel 1566, il cui tema principale l'artista ha mostrato la vita e la vita del popolo olandese in un aspetto sociale. Questa immagine era un vivido esempio di come gli antichi maestri usassero spesso i testi evangelici, adattandoli abilmente alla realtà del loro tempo.

A proposito, il momento della creazione del "Censimento a Betlemme" coincide con il momento dell'inizio della rivoluzione olandese, l'inizio della lotta attiva degli olandesi contro il feudalesimo e il cattolicesimo spagnoli. Vale a dire, dal 1566, il lavoro di Bruegel si è sviluppato in questa direzione e nel collegamento più diretto con questi eventi storici. Tutte le sue opere di questo periodo colpiscono con la consapevolezza dell'affidabilità di ciò che sta accadendo e il racconto evangelico, in sostanza, serve solo da travestimento.

E, curiosamente, Bruegel non sarebbe stato Bruegel se non avesse utilizzato l'interpretazione originale della trama e dei suoi protagonisti. Ha letteralmente dissolto la Sacra Famiglia tra la folla che veniva alla locanda. E solo un dettaglio funge da anello di congiunzione con il racconto evangelico: questo è l'asino, sul quale Maria cavalca e il bue cammina accanto.

Pertanto, nonostante il fatto che l'artista nel suo dipinto raffigurasse in modo abbastanza simbolico la partecipazione al "censimento" di Giuseppe e Maria, ha sottolineato in modo molto convincente il fatto della presenza di Gesù qui e ora, mostrando che

Ciò che è effettivamente mostrato nell'immagine

Bruegel ha usato questa storia per trasmettere l'essenza della tirannia che le autorità locali stavano facendo nelle città e nei villaggi olandesi. Come simbolo di questo potere, l'artista ha mostrato lo stemma degli Asburgo, alla famiglia di cui apparteneva Filippo II di Spagna, che all'epoca governava nei Paesi Bassi. L'ha messo sul muro di una casa, sotto il cui tetto non c'è alcun censimento …

Secondo l'opinione generale degli storici, sotto le spoglie di un "censimento a Betlemme", l'artista ha rappresentato allegoricamente la riscossione delle tasse spagnole dagli abitanti di una piccola città olandese. Come sfondo, il maestro ha utilizzato un paesaggio tipico dei Paesi Bassi: un piccolo villaggio innevato, una caratteristica del paesaggio di cui è una zona collinare, spesso utilizzata dal maestro nel suo lavoro.

Quindi, il villaggio olandese è raffigurato in un inverno nevoso, cosa che, ovviamente, non accade nella vera Betlemme. Il punto di vista da cui lo spettatore vede ciò che sta accadendo si trova abbastanza in alto, come se l'artista stesse dipingendo il suo quadro, guardando fuori dalla finestra della soffitta di una struttura, strappando letteralmente una prospettiva istantanea. La linea dell'orizzonte è alta, il che gli ha permesso di mostrare un numero enorme di personaggi, dettagli e varie azioni sul piano dell'immagine.

La giornata invernale sta volgendo al termine: il sole rosso sta rotolando verso l'orizzonte ed è solo leggermente visibile dai rami degli alberi nella parte centrale della tela. Con ogni probabilità, gli eventi si svolgono nel mese di dicembre - un'indicazione indiretta di ciò è il frammento nell'angolo in basso a sinistra dell'immagine in cui un uomo taglia un maiale. Questo di solito accadeva nei Paesi Bassi a dicembre. I fasci di paglia preparati indicano che il maiale sarà bruciato su di essi. Questa idea si trova ripetutamente nei dipinti di Bruegel. Ad esempio, questo è esattamente ciò che fanno i personaggi del dipinto "Cacciatori nella neve".

Inoltre, esaminando il lato sinistro dell'immagine, vediamo che una fitta folla di cittadini si è radunata alla porta della locanda. Nelle profondità dell'edificio, si possono vedere tavoli, ai quali gestiscono funzionari, allineati con libri fiscali. Come accennato in precedenza, sebbene il lavoro di Bruegel sia chiamato "censimento", le azioni dei funzionari non sono altro che la riscossione delle imposte.

Al centro della tela, lo spettatore vede una coppia insignificante: lui, che cammina davanti, con una sega da falegname sulla spalla, e lei - a cavallo di un asino. Questa è la Sacra Famiglia, che sta andando alla locanda. Curiosamente, l'artista li ha rappresentati come persone del tutto normali, senza aloni e angeli, come è consuetudine nell'iconografia. Tuttavia, è grazie a questi personaggi che si sviluppa l'idea e la trama della tela. E completa e definisce il piano dell'artista: un asino che porta Maria, così come un bue che cammina al suo fianco. In generale, solo questi animali sono il collegamento tra gli eventi riflessi sulla tela e il racconto evangelico. Dopotutto, erano questi animali che avrebbero dovuto essere presenti alla nascita del bambino Gesù.

E inoltre, guardando da vicino, vediamo che in relazione a Maria, Giuseppe è una figura secondaria ed è raffigurato dall'artista di spalle, dietro un cappello a tesa larga, insolito per i residenti delle latitudini settentrionali, non possiamo vedere il suo volto. E Mary stessa è appena percettibile, è raffigurata con veli scuri, che sono anche insoliti per l'abbigliamento tradizionale olandese, che la distingue dalle altre donne.

Ebbene, in effetti, la pittura di Bruegel è una vera e propria enciclopedia della vita in una piccola cittadina olandese in inverno. E la neve bianca e il ghiaccio simboleggiano il rinnovamento, le gioie future, l'inizio di qualcosa di nuovo.

C'è molta dinamica e movimento sulla tela. Un piccolo paese vive con le sue preoccupazioni, le sue gioie, la quotidianità e le vacanze. Vediamo, in generale, una vita continua puramente bruegeliana: le persone sono impegnate nelle loro faccende quotidiane: la costruzione di edifici agricoli, la raccolta di sterpaglie, i lavori domestici. I proprietari si stanno affrettando a prepararsi per il Natale…. I bambini giocano e pattinano con entusiasmo sul ghiaccio.

E, infine, vorrei notare che in generale, quest'opera illustra perfettamente il modo maturo del pittore, che differisce da quello precedente, ovvero: raffigurati schematicamente i volti delle persone, portando i personaggi principali (Giuseppe e Maria) al " margini" della narrazione, riluttanza ad abbellire i propri personaggi. Per quanto riguarda il lato tecnico, vediamo un chiaro disegno di contorno, vivida espressività delle immagini, "sonorità" della tavolozza dei colori, ampiezza spaziale e profondità della composizione e il senso più sottile di unità tonale.

Continuando il tema dei pittori olandesi, leggi sulla nostra rivista: Perché il pittore sordomuto del tardo Medioevo dipinse solo paesaggi invernali: Hendrik Averkamp.