Sommario:
- Qualche parola sulla trama
- Circa l'immagine
- Descrizione della tela
- Un nuovo sguardo a un vecchio capolavoro
Video: Cosa raccontava Bruegel il Vecchio nel suo dipinto "La caduta degli angeli ribelli" Simbolismo, misteri e paradossi di un capolavoro
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Mentre approfondisci il lavoro di Pieter Bruegel il Vecchio, non smetti mai di ammirare la sua abilità unica e la sua visione non comune del mondo. Nella nostra pubblicazione odierna, c'è uno straordinario capolavoro di un artista olandese, che fino a poco tempo non è stato studiato e analizzato a fondo. Si tratterà di una tela insolita del maestro - "La caduta degli angeli ribelli", scritto nel 1562, che è stato recentemente esaminato da specialisti del Museo Reale di Belle Arti del Belgio.
Qualche parola sulla trama
La trama si basa sull'antica storia biblica, o meglio sulla leggenda della caduta degli angeli dal paradiso, che riflette simbolicamente la fine del mondo, durante la quale l'umanità, impantanata nel peccato, nell'orgoglio e nella crudeltà, è condannata alla distruzione universale.
Secondo una versione della leggenda, questo è il primo confronto tra Bene e Male, anche prima della caduta dell'uomo, quando il più potente angelo portatore di luce Lucifero si ribellò al potere divino. Alla direzione dell'Onnipotente, l'Arcangelo Michele doveva punire il ribelle. Questo confronto ha portato alla caduta di altri angeli ribelli, condannati a reincarnarsi in demoni e cadere nel fondo dell'inferno stesso.
Secondo un'altra versione - (Apocalisse 12: 7)
Tuttavia, nel corso dei secoli, queste versioni di Lucifero e del drago apocalittico si sono fuse in una sola e sono un simbolo dell'onnipresente lotta tra il bene e il male.
Circa l'immagine
La caduta degli angeli ribelli di Pieter Bruegel il Vecchio è senza dubbio un capolavoro che illustra la battaglia degli angeli e l'Apocalisse. L'Arcangelo Michele, raffigurato al centro, in armatura dorata e mantello azzurro-turchese, insieme all'ostia celeste, scaccia gli angeli che si sono ribellati a Dio. Nelle sue mani vediamo uno scudo con una croce latina rossa su sfondo bianco, che è un simbolo della Resurrezione, così come una spada con la quale sconfisse il drago a sette teste, che simboleggia Satana. Questo mostro caduto è praticamente nascosto dietro un miscuglio di fantastiche creature terrificanti e oggetti misteriosi che a prima vista sfidano l'identificazione. Tra l'altro nella foto potete trovare animali rari ed esotici come un armadillo o un pesce palla.
Fu per la massima persuasione che Bruegel usò nella sua opera le immagini dei sinistri personaggi di Bosch, di cui questa tela abbonda letteralmente. Ci sono anche echi nel lavoro delle opere popolari di altri antichi maestri: Jan van Eyck e Albrecht Dürer.
Descrizione della tela
La superficie del dipinto è divisa orizzontalmente in due metà approssimativamente uguali. Nella parte superiore del pezzo, Bruegel ha raffigurato una palla scintillante che rappresenta il paradiso. Gli angeli di luce combattono ferocemente l'esercito oscuro dei ribelli e suonano l'inno della vittoria nelle trombe divine. Questi personaggi indossano abiti di colore chiaro con volti e ali dettagliati. Nei loro movimenti sono liberi e bellicosi.
L'eccezione sono le immagini cadenti degli angeli raffigurate nella parte superiore della tela, che non hanno ancora perso il loro aspetto umano. Ma, nonostante i loro vestiti bianchi e le ali dorate, è chiaro che sono già stati sconfitti e, allargando le braccia, cadono mollemente, trasformandosi in creature fantastiche: gli abitanti dell'inferno. Appaiono sotto forma di semi-umani e animali con occhi enormi, bocche aperte e alcuni con lo stomaco aperto.
E più scendono, sempre più cominciano ad assomigliare a spaventosi ibridi, accuratamente composti nel rigoroso rispetto di "naturalia" (creature naturali) e "artificalia" (creature create dall'uomo). Per questo motivo, il dipinto di Bruegel dà l'impressione di uno straordinario gabinetto delle curiosità.
Poiché la parte inferiore dell'immagine è scura e cupa, è necessario guardare da vicino per distinguere le singole immagini. Tutto qui è misto, ricco e caotico. Le figure dell'inferno perdono completamente il loro aspetto umano e si trasformano in orribili mostri nudi con enormi mascelle e tenaglie. I volti e gli occhi, che si possono ancora distinguere nell'oscurità, sono pieni di orrore, le bocche aperte in un grido folle.
È pronunciato anche il contrasto cromatico tra la parte inferiore e superiore della tela, tra il paradiso e l'inferno. Quindi, la parte superiore è realizzata in blu, azzurro, giallo e bianco. Quello inferiore è pieno di colori scuri e minacciosi. Le creature marroni, rosso scuro, gialle velenose, grigie e verdi creano l'impressione di un terribile disordine che uccide tutta la luce e il divino.
A proposito, nel dipinto di Bruegel, la prospettiva è magistralmente elaborata - è enfatizzata dalle dimensioni delle figure - in primo piano sono grandi, in alto - piccole. La dinamica e il movimento sono trasmessi dalla direzione in cui cadono i personaggi.
Un nuovo sguardo a un vecchio capolavoro
Un fatto interessante nella storia di questa straordinaria opera di Bruegel è che la sua paternità fino al 1898 fu attribuita a Hieronymus Bosch (1450-1516). Solo alla fine del XIX secolo, nell'angolo in basso a sinistra, nascosta da una cornice a baguette, fu scoperta la data e la firma "MDLXII / Brvegel", che fu una grande scoperta anche per i critici d'arte.
È anche degno di nota il fatto che gli specialisti moderni abbiano finalmente prestato attenzione a questo straordinario capolavoro, che non è mai stato studiato a fondo. La ricerca scientifica è pubblicata sotto forma di un libro splendidamente illustrato, in cui Tine Meganck, ricercatrice del Museo di Belle Arti del Belgio, ha descritto alcuni dei segreti e dei significati simbolici codificati nel dipinto, che sono stati a lungo nascosti ai l'attenzione dello spettatore. Il critico d'arte ha tracciato un parallelo inaspettato tra la pittura e la politica dell'Europa occidentale ai tempi di Bruegel. Dopotutto, un vero artista non potrebbe esistere e creare al di fuori del suo tempo.
Un altro punto significativo dello studio: anche Tyne Meganck è giunto alla conclusione che Bruegel ha tentato di superare lo stesso Hieronymus Bosch, il cui lavoro è stato ispirato in gioventù. E anche l'artista ha cercato di trasformare il tradizionale moralismo biblico sul peccato di superbia nella propria visione degli eventi che accadono non solo nel suo paese, ma nel mondo nel suo insieme.
Bruegel ha mostrato come le aspirazioni apparentemente buone delle persone portino a una pericolosa rinascita. E "La caduta degli angeli ribelli" è diventata un'eccellente illustrazione del potenziale pericolo che attende le persone nella loro ricerca di prosperità, arte, conoscenza, politica, tutto ciò in cui una persona cerca di superare il Creatore stesso. E va notato che l'idea usata da Bruegel è un tema universale che è rilevante fino ad oggi.
Tyne Meganck, concentrandosi sul fatto che la tela è stata creata nel 1562, ha rivelato nel suo lavoro un'affascinante teoria sulla formazione di una società della conoscenza globale e sul ruolo dell'arte nella politica alla vigilia della rivoluzione olandese.
In effetti, fu nel 1562 nei Paesi Bassi che si formò finalmente l'opposizione protestante contro la Spagna, che Bruegel ritrasse sotto forma di mostro. Lo scontro che si stava preparando nei successivi dieci anni fu risolto dalla Guerra degli Ottant'anni, che portò all'indipendenza delle Sette Province Unite (Olanda, Zelanda, Utrecht, Groningen, Geldern, Overijssel, Frisia) e delle Terre Generali.
Bruegel come profeta, prefigurando questi eventi imminenti nel 1562, ha mostrato che l'umanità, impantanata nel regno dell'insensatezza e della crudeltà, si sta dirigendo verso la distruzione universale. Dopo aver creato questa tela profetica, l'artista stesso ha vissuto un profondo shock, che gli ha fatto cambiare il suo atteggiamento tragico ed espressivo verso riflessioni filosofiche amare, umore triste e delusione.
Sopravvissuto a una crisi morale e creativa, Bruegel alla fine torna alle forme reali, crea di nuovo dipinti con paesaggi lontani e infiniti, porta di nuovo lo spettatore in un panorama infinito e immenso di Bruegel.
Prima di creare il dipinto La caduta degli angeli ribelli, Bruegel ha creato una tela chiamata La caduta di Icaro, anch'essa piena di segni segreti e simbolici. Guardando questo lavoro, ogni spettatore pone involontariamente la domanda: Dov'è il personaggio principale, dove è caduto e come è successo?
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