Che impatto hanno sulle persone i dipinti di Savrasov, Levitan e altri famosi pittori di paesaggi?

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Per comprendere questi paesaggi non è necessaria alcuna educazione artistica, né erudizione generale, né conoscenza del nome dell'artista. L'immagine stessa fa appello allo spettatore, evocando in lui sentimenti dimenticati da tempo o, al contrario, accuratamente conservati, tocca in una sorta di corde dell'anima umana, intime, personali. Ma le emozioni provocate dai paesaggi dell'umore, tuttavia, si rivelano simili a quelle provate da altri guardando queste tele. E anche con quelli che un tempo hanno fatto impugnare il pennello all'artista.

Cosa sono i paesaggi d'atmosfera e chi li ha fatti apparire

Quando, guardando un paesaggio, il cuore si stringe improvvisamente, si stringe alla tristezza o, al contrario, sorge una sensazione di felicità, quando sembra che l'immagine trasmetta quasi suoni, la freschezza del vento, il freddo o il caldo - questo è il paesaggio di umore. Questa tendenza nel lavoro degli artisti dei secoli XIX-XX ha iniziato a essere evidenziata di recente. In precedenza, il paesaggio non svolgeva un ruolo indipendente, diventando lo sfondo per un ritratto, soggetti biblici o storici. Ma grazie alla partenza dagli standard generalmente accettati nella pittura, allo sviluppo delle proprie opinioni sul ruolo delle opere d'arte nella conoscenza di sé umana, il paesaggio ha iniziato a svilupparsi, trasformandosi in un genere indipendente e promettente.

Ad esempio, quando era difficile parlare direttamente della prigione, lato detenuto della realtà russa, il dipinto "Vladimirka" di Isaac Levitan, che raffigurava solo una strada che si allontanava, poteva entrare in un dialogo silenzioso con lo spettatore. l'Accademia delle Arti dei Maestri, riunita nell'Associazione delle Mostre d'Arte itineranti. E non meno importante è stato l'istinto del mecenate Pavel Tretyakov, che ha sentito inequivocabilmente l'umore del paesaggio e ha acquistato le loro tele dagli autori, spingendoli a continuare a lavorare nella stessa direzione. È così che i maestri sono apparsi nella cultura russa, creando quasi tutte le loro opere nel genere del paesaggio dell'umore.

L'abilità di tali pittori paesaggisti non si limitava a un'accurata riproduzione di un paesaggio naturale o alla cattura di oggetti naturali unici e rari - questa è la loro differenza dagli artisti che hanno fatto dell'accuratezza documentaria il loro compito principale. carattere dell'artista stesso. Nei paesaggi dell'umore, la personalità del loro creatore è sempre visibile e la natura è raffigurata in essi come una persona la vede in un certo stato d'animo. Ciò si ottiene in diversi modi: dalle peculiarità della composizione, del ritmo, dell'"aria" e della "luce", della saturazione o della rarefazione. Non ha senso cercare dettagli "parlanti", simboli e indovinelli nei paesaggi dell'umore, l'idea principale e onnicomprensiva riguarda il rapporto della vita interiore di una persona con la natura circostante.

Uno dei fondatori del genere dei "paesaggi dell'umore" è considerato Nikolai Nikanorovich Dubovskoy, che ha scelto la pittura nonostante la tradizione familiare. Nato in una famiglia cosacca, fu obbligato a dedicarsi al servizio militare, ma mentre studiava al ginnasio, di nascosto, dipingeva costantemente. All'età di diciassette anni riuscì, non senza l'aiuto degli insegnanti, a convincere suo padre a dare il permesso di studiare all'Accademia delle Arti della capitale.

Dubovskoy si è mostrato brillantemente durante i suoi studi, e dopo, quando ha scelto per sé la pittura di paesaggio come il principale genere di creatività, è riuscito a ottenere riconoscimento e successo. Ormai quasi dimenticato, Dubovskoy era a cavallo tra il XIX e il XX secolo, forse il più popolare tra i pittori di paesaggi. Inoltre, è stato uno dei leader dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti. Essendo un romantico, Dubovskoy percepiva anche i paesaggi come un mezzo per esprimere idee di romanticismo, quando la natura diventa parte integrante della personalità, cambiando, alle prese con tutto ciò che è razionale e congelato. Nelle opere di Dubovsky appare spesso l'immagine del cielo, con la quale, in termini di grado di variabilità, solo il mare può competere.

Un aneddoto della vita di Dubovsky è sopravvissuto quando, preparandosi per il suo matrimonio, ha improvvisamente visto una vista mozzafiato dalla finestra, ha afferrato un album da disegno e … ha dimenticato l'ora. Il matrimonio, fortunatamente, si è svolto comunque: per il dipinto "Quiet", in cui, secondo Levitan, "si sentono gli elementi stessi", Dubovskaya è stata insignita della Grande Medaglia d'Argento dell'Esposizione Universale di Parigi nel 1900.

Alexey Savrasov, Vasily Polenov

Anche Alexei Kondratyevich Savrasov, di una famiglia di mercanti Sovrasov (l'artista in seguito ha cambiato l'ortografia del suo cognome), ha agito contro la volontà di suo padre, scegliendo la strada dell'artista invece del commercio. Il suo lavoro gli è valso premi e il titolo di accademico, e infine Savrasov ha diretto la classe di paesaggi della Scuola di pittura di Mosca.

Fu uno dei fondatori dell'Associazione Itinerante. Savrasov era particolarmente popolare con il suo dipinto "Vista del Cremlino dal ponte di Crimea in condizioni meteorologiche avverse", in cui, secondo i contemporanei, il momento veniva trasmesso in modo insolitamente veritiero: si poteva indovinare sia il movimento delle nuvole che il rumore dei rami degli alberi. I paesaggi di Savrasov sono scritti con uno spirito lirico, che riflette sia le esperienze dell'artista che il suo amore sconfinato per la sua terra natale.

Un altro insegnante della Scuola di Mosca, in seguito riconosciuto come maestro del "paesaggio intimo", fu Vasily Dmitrievich Polenov, che, sebbene fosse nato nella capitale, nutriva un grande amore per la natura e conservava nella sua memoria le impressioni infantili dei suoi viaggi in Carelia e nella provincia di Tambov, dove soggiornò nella tenuta di sua nonna. Nel 1890, Polenov realizzò il suo sogno e acquistò la sua proprietà - nella provincia di Tula, sulle rive dell'Oka, dove costruì una casa e un'officina.

Isaac Levitan, Konstantin Korovin

Sia Savrasov che Polenov furono gli insegnanti del grande pittore paesaggista russo Isaac Ilyich Levitan. I suoi dipinti iniziano la conoscenza della pittura paesaggistica russa - e non a caso. Levitan amava appassionatamente la natura russa, ascoltava la "sua musica", era imbevuta del suo silenzio. Già all'età di 16 anni, scrisse uno dei suoi primi capolavori: "Sunny Day. Primavera ", e alle 19 - "Giornata autunnale. Sokolniki”, un dipinto che fu il primo di Levitan ad entrare nella collezione di Tretyakov.

"Vladimirka" è chiamato il paesaggio storico russo: l'immagine raffigura sia il passato che il presente della Russia. Mentre l'artista dipingeva questo paesaggio, Vladimirka non era più il percorso lungo il quale i detenuti venivano inviati a est: veniva utilizzata la ferrovia. Ma la memoria del passato sembra dissolversi nel paesaggio stesso: inquietante, cupo, quasi senza ombra di speranza.

Un altro "paesaggista dell'umore", come Levitan, che ha studiato con Savrasov alla scuola di pittura e scultura, è Konstantin Alekseevich Korovin, un impressionista russo. Veniva da una famiglia di mercanti, dopo aver studiato a Mosca entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, ma rimase deluso dai metodi di insegnamento in essa contenuti e, dopo aver studiato per diversi mesi, se ne andò.

A trentatré anni, Korovin ha viaggiato attraverso il nord russo e straniero, da dove ha portato diversi paesaggi. Nel 1902, l'artista acquistò una casa nel villaggio di Okhotino, nella provincia di Yaroslavl "…" - così scrisse Korovin più di un secolo fa.

E altro sull'atmosfera che creano i dipinti: com'era una nobile vecchiaia.