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Video: "The Invisible Artist" che crea dipinti sulle persone, come sulle tele
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Poiché oggi molti atti di protesta civile in Cina rimangono severamente vietati, il famoso artista-fotografo cinese, maestro dell'originale mimetismo creativo delle persone, Liu Bolin inventato una tecnica unica per esprimere le proprie opinioni e punti di vista sui problemi urgenti della società. Lavorando con il suo team di professionisti, Bolin sembra dissolvere se stesso e i suoi dipendenti nello spazio, fondendosi con l'ambiente, il che sottolinea che l'uomo moderno è invisibile e di scarsa importanza per le agenzie governative e per chi è al potere.
Con l'aiuto dei suoi assistenti, si inserisce organicamente in paesaggi urbani e naturali, oltre a supermercati e varie opere d'arte. Come una tela, Bolin può stare in piedi, senza muoversi, in un posto per diverse ore su uno sfondo scelto, mentre gli assistenti lo dipingono dalla testa ai piedi, cercando di fondersi con l'ambiente.
È stata questa tecnica che ha portato l'artista alla fama mondiale. Liu Bolin ha realizzato diverse serie di fotografie in cui si fonde completamente con lo spazio circostante. A prima vista, una tale illusione ottica sembra una foto normale, ma se guardi da vicino, puoi vedere una persona su di essa.
Quando crea fotografie artistiche che immergono lo spettatore in un'atmosfera di ansia e incertezza, l'artista non utilizza metodi di correzione digitale; l'effetto di invisibilità è ottenuto da un meticoloso camuffamento che imita lo sfondo.
Come accennato in precedenza, quasi tutte le opere dell'artista sono dedicate a problemi di attualità della società moderna. Così, il progetto artistico “Hide in the City” tenutosi a Pechino nel 2005 è stato un atto di protesta contro la distruzione del campo artistico internazionale di Suo Jia Kan.
Liu Bolin ha anche realizzato un altro progetto artistico in cui ha cercato di attirare l'attenzione del pubblico sui problemi dell'inquinamento atmosferico nella capitale della Cina e in altre grandi città. Questa sessione fotografica è stata dedicata al terribile smog, dopo il quale il livello di inquinamento a Pechino ha raggiunto un pericoloso "livello rosso" critico, seguito da un disastro ambientale.
Questa è una sorta di simbolo della popolazione cinese, che potrebbe presto iniziare a diminuire rapidamente in termini quantitativi.
Le opere di Liu Bolin sono quasi sempre piene di problemi sociali e spesso hanno un proprio background. Diventano comprensibili allo spettatore quando vengono a conoscenza più da vicino di fatti o eventi. Ad esempio, la serie di fotografie "Migrants", che riflettono molte persone travestite sullo sfondo del molo e delle navi arrugginite, ricorda il tragico evento del 2013, quando i migranti dall'Africa, tra cui sei bambini, hanno cercato di nuotare verso la Cina e morto letteralmente a pochi metri dalla spiaggia del Lido. Pochi profughi che partirono per un lungo viaggio riuscirono a raggiungere le coste della Cina, la maggior parte morirono lungo la strada. E miracolosamente, i sopravvissuti, quanto indeboliti ed esausti, che essendo arrivati praticamente a riva, non poterono nuotare per una distanza di diversi metri e morirono.
Uno spettacolo inquietante è stato mostrato da Liu Bolin sulla spiaggia del Lido, creando un'installazione di corpi dipinti, che, come fantasmi silenziosi, avrebbero custodito per sempre le navi arrugginite.
Alcuni fatti dalla biografia dell'artista invisibile cinese
L'artista Liu Bolin (nato nel 1973) proviene dalla provincia di Shandong in Cina. Attualmente vive e lavora a Pechino. Bolin ha conseguito il Bachelor of Fine Arts presso lo Shandong Provincial College of Arts nel 1995 e il Master of Fine Arts presso la Central Academy of Fine Arts di Pechino nel 2001. Oggi le sue fotografie uniche sono esposte con successo in musei e gallerie di tutto il mondo.
Recentemente, l'artista ha lavorato su riproduzioni di dipinti classici su persone viventi. Il dipinto più popolare è "Mona Lisa" di Leonardo da Vinci e "Guernica" di Pablo Picasso. A differenza delle opere precedenti, l'autore ha utilizzato un gruppo di persone, in cima al quale è stato applicato in dettaglio il "camuffamento" dei dipinti, costringendo così la persona a dissolversi praticamente.
Continuando il tema dell'arte contemporanea, che colpisce per la sua imprevedibilità, leggi: La matematica al servizio della pittura: dipinti unici da fili multicolori di Anya Abakumova.
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