Perché il famoso realista socialista Geliy Korzhev iniziò a dipingere mutanti turchi e dipinti su motivi biblici

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Negli ultimi anni, l'interesse per il lavoro degli artisti sovietici è tornato in auge nel mondo dell'arte. E c'è stato un tempo in cui le loro opere sono state cancellate in una discarica e i loro nomi sono stati denigrati da critici dialettali e critici d'arte della nuova formazione. Del periodo sovietico, l'eredità di pochi artisti è rimasta intatta, compreso il nome Helia Korzheva, possedeva uno straordinario dono della vista e sapeva come trasmettere magistralmente in un gesto, nell'espressione facciale, ciò a cui stava pensando un'intera generazione.

Un po' sull'artista

L'elio è tradotto come il dio del sole. I suoi genitori volevano chiamare il figlio Traktor, ma poiché è nato in un'estate afosa, è stato chiamato Helios. E se più ufficialmente, allora Geliy Mikhailovich Korzhev è un pittore, insegnante, professore sovietico, un brillante rappresentante dello "stile severo". E anche accademico dell'Accademia delle arti dell'URSS, artista popolare, vincitore di numerosi premi statali.

Per i suoi servizi creativi allo stato sovietico fu insignito dell'Ordine di Lenin, sebbene non fosse mai stato membro del Partito Comunista. Un tempo era il capo dell'Unione degli artisti. E ciò che è molto curioso, Helium ha rifiutato lo stipendio del presidente dell'unione creativa, non ha usato la sua auto ufficiale e non ha organizzato mostre personali per se stesso. Perché non ho mai inseguito fama e gloria. Non mercenario dell'arte… non si può dire diversamente. Era così autosufficiente che per quasi tutta la sua vita è stato chiuso dal mondo intorno a lui e ha scritto, instancabilmente con i suoi pennelli, fino all'ultimo respiro solo ciò che ha eccitato la sua anima.

Molti contemporanei e colleghi artisti erano molto infastiditi dalla sua originalità e isolamento, che sopraffacevano la sua natura inflessibile. Non ha mai guardato indietro agli altri e soprattutto ha fatto tesoro della libertà interiore. Apparentemente, il nome che gli è stato dato dalla nascita e al quale ha cercato involontariamente di corrispondere per tutta la vita ha giocato un ruolo importante qui.

Sulle sue tele non c'erano mai scene di battaglie, e non c'era ordinario e meschinità. I suoi eroi sono persone normali, ma con un forte nucleo interiore, capaci di azioni eroiche, le persone sono straordinarie, forti nello spirito. Sono queste immagini che l'artista ha raffigurato sulle sue tele e allo stesso tempo, quasi sempre in primo piano, a figura intera.

Durante la sua carriera creativa, Korzhev ha mostrato sia gli ideali che le carenze del suo tempo. Lo spettatore più sorprendente e accattivante è la capacità del maestro di non abbellire mai la vita, di non lucidarla, come facevano quasi tutti i realisti socialisti di quel periodo. Dopotutto, si credeva che il presente, e ancor più il futuro del sistema socialista per gli standard di quel tempo, dovesse certamente essere luminoso, con il quale Korzhev aveva grossi problemi: non c'era traccia di un brillante futuro su le sue tele.

E per tutta la vita il suo postulato principale fu una verità comune: "L'essenza del metodo del realismo è la continua lotta dell'artista con la menzogna". E proprio con questa menzogna Elio combatteva costantemente intorno a sé e dentro di sé. Sulle sue tele, però, cadeva solo la vera verità, come se la immaginava lui stesso.

Turliks dalla serie "Mutants"

Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Korzhev cambia inaspettatamente e radicalmente la direzione del suo lavoro, inizia a scrivere immagini acutamente sociali nel genere della caricatura. Sulle sue tele, improvvisamente prendono vita creature mitiche, brutte, spaventose e divertenti allo stesso tempo. Turliki, così l'artista chiamava i suoi personaggi che vivevano la propria vita sulle sue tele. Questo ciclo è stato preceduto da una serie di dipinti realistici raffiguranti l'ubriachezza sfrenata e il degrado della società sovietica, che con forza terribile hanno suscitato la protesta nell'anima di Geliy Mikhailovich.

Un inaspettato ciclo grottesco di creazioni dedicate ai Turki è apparso come una diagnosi della realtà allora perestrojka e ha acquisito il significato di opuscoli. In un momento storico critico, le persone sono mutate e, trasformate in Turlik, sono diventate precursori del crollo di un enorme paese.

Ma la trama di questa immagine è allo stesso tempo affascinante e spaventosa. Vediamo una persona alle prese con la sua ombra o con la progenie demoniaca, ed è difficile immaginare chi vincerà questa battaglia. Il dipinto "Lotta" è stato dipinto da Korzhev durante il periodo della "perestrojka" e rifletteva indubbiamente la visione dell'artista dei processi che si svolgevano allora nel paese, nella società e nel mondo interiore di ogni singola persona.

Turliki Korzhev, sforzandosi con tutte le sue forze di essere come le persone, ha raggiunto l'ultima linea di macinazione interna, quando lo squallore intellettuale e spirituale inizia a lasciare un'impronta molto evidente sul loro aspetto. Cervelli di pollo e interiora di topo non possono essere nascosti né da interventi di chirurgia plastica né da cosmetici, come vediamo nel dipinto "The Old Coquette".

Le persone miracolosamente sopravvissute tra i mutanti, ovviamente, cercano di parlare con loro nella speranza di illuminarli, o almeno di trovare una sorta di linguaggio comune per la comprensione reciproca. Tuttavia, tutto è inutile, il mondo sta cambiando gradualmente e non in meglio.

La serie "Mutants" di Korzhev è poco familiare al pubblico russo, poiché la maggior parte si è stabilita all'estero. E anche la storia della sua creazione è avvolta nel mistero. Non si sa ancora cosa abbia spinto l'artista a lavorarci.

E allo stesso tempo vale la pena notare che il pubblico internazionale ammira i "mutanti" da più di un decennio, in contrasto con il pubblico nazionale, in cui i turlik di Korzhev causano spesso una reazione negativa.

Comunque sia, l'accuratezza delle osservazioni e il livello di espressione filosofica di questa serie sono davvero sorprendenti. Con lei, l'artista, per così dire, fa una diagnosi inconfondibile della nostra società malata, afflitta da mali vili e vergognosi.

Storie bibliche del realista socialista Geliy Korzhev

Tuttavia, l'artista presto pose fine alla serie grottesca e passò a un tema eterno, vale a dire i soggetti biblici. Apparentemente in questo modo il maestro ha deciso di dimostrare che prima o poi arriviamo tutti alla realizzazione dei veri valori.

Questo fatto ha messo a dura prova i critici una volta: "Il realista socialista sta disegnando Cristo!" E dirai anche sciocchezze, e da una parte avrai ragione. D'altra parte, questo non è il caso di Geliy Korzhev. Ricorda solo il fatto che non era un comunista nella sua posizione di leadership. Questo era davvero fuori dall'ordinario. Tuttavia… resta il fatto.

Parlando del tema eterno attraverso la pittura, Korzhev riproduce storie bibliche sotto forma di eventi e trame moderne. Quindi, ad esempio, Adamo ed Eva sono raffigurati come personaggi del mondo moderno con i loro vizi e debolezze. E ciò che è interessante, scrive di Cristo stesso a suo piacimento: andare all'esecuzione, crocifisso, morto, ma non risorto. Apparentemente l'artista non aveva fiducia in questo. E lì, chi lo sa…

Una delle migliori creazioni del ciclo biblico è "Deprived of Paradise" (1998), in cui vediamo Adamo che trasporta con cura Eva attraverso la terra deserta. Tutto sembra essere lo stesso di molti secoli fa. Tuttavia, ora suona in modo diverso. Guardando questa tela, all'improvviso mi viene in mente un'idea … Ora Adamo ed Eva non sono i primi, ma gli ultimi sulla Terra. Per essere più precisi, gli ultimi non si sono arresi.

Bonus L'ultima tela dei capolavori del maestro

E come se, riassumendo la sua carriera, Geliy Mikhailovich, all'età di 80 anni, scrivesse un'incredibile tela "Hostages (Living Screen)". Secondo la cui trama, ci riporta agli anni della Grande Guerra Patriottica. Uno spettacolo terribile si apre davanti ai nostri occhi: i nazisti hanno cacciato i cittadini sopravvissuti per esporre questi sfortunati come uno scudo umano di fronte alle unità in avanzata dell'esercito sovietico, che, molto probabilmente, saranno ancora costretti a sparare ai loro compagni cittadini. Dopotutto, in una guerra… come in una guerra.

Il dramma della situazione, il significato simbolico profondo e complesso di questa tela nello spirito di Geliy Korzhev contiene la comprensione dell'artista dello stato attuale del popolo russo, della sua indifesa e disperazione. Nessun sentimentalismo, solo la terribile verità della vita, eseguita in maniera duramente realistica, nella migliore tradizione dello "stile duro". Ecco com'è: Heliy Korzhev.

E infine, vorrei sottolineare che la prima mostra personale delle opere dell'artista in Russia ha avuto luogo dopo la sua morte nella Galleria Tretyakov appena tre anni fa. La retrospettiva delle opere dell'artista comprendeva centoventi dipinti e trenta creazioni grafiche del maestro. E, come si è scoperto, sfortunatamente la più grande collezione di opere di Geliy Mikhailovich è finita in America nella collezione di Raymond Johnson a Minneapolis al Museum of Russian Art. Vi sono finiti anche la maggior parte dei Turlik del grande pittore russo.

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