Come un artista ha cercato di cambiare l'umanità con i suoi dipinti: William Hogarth

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Tutti sanno che il grande scopo dell'arte è coltivare le migliori qualità dell'anima. Tuttavia, troppo spesso, i primi nobili impulsi si impantanano nel banale desiderio di arricchirsi e i creatori iniziano a lavorare per compiacere il pubblico. Il pittore inglese del XVIII secolo William Hogarth è stato in grado di combinare, a quanto pare, incongruo. Essendo uno dei principali moralisti della sua epoca e creando una serie di dipinti didattici, non solo fu in grado di ottenere riconoscimenti e diventare il principale pittore reale, ma passò anche alla storia come il fondatore della scuola nazionale di pittura.

Futuro pittore di corte

Probabilmente le radici dell'idealismo incancellabile del futuro luminare della pittura inglese vanno ricercate nella sua infanzia. Era nato in una famiglia povera ma intelligente ed era il primo figlio a sopravvivere. Suo padre, insegnante di latino, ha fatto del suo meglio per sfamare la sua famiglia. Una delle sue idee geniali era un caffè, in cui i visitatori dovevano parlare esclusivamente nella lingua degli antichi romani. Tuttavia, i residenti del povero quartiere londinese per qualche motivo non hanno apprezzato la novità e lo sfortunato uomo d'affari è fallito. Dopo cinque anni in una prigione per debiti, morì e il figlio maggiore, che per molto tempo non poté andare alla scuola elementare, non si diplomò mai, ora costretto a nutrire sua madre e le sue sorelle.

William Hogarth ha attraversato un modo sorprendente per il suo tempo da apprendista di un incisore, guadagnando soldi facendo biglietti da visita, al principale pittore reale. Certo, per questo ha dovuto imparare: ha studiato in una delle accademie d'arte private e ha frequentato la scuola di pittura e disegno, ma l'autoeducazione si è rivelata la cosa principale per la talentuosa pepita delle classi inferiori. Fortunatamente, la vena commerciale del giovane artista era meglio sviluppata di quella di suo padre, e presto Hogarth aprì il suo piccolo laboratorio di incisione. Le immagini satiriche che iniziò a realizzare ebbero successo e presto il maestro, dopo aver studiato, fu in grado di dedicarsi alla pittura.

A poco a poco, William Hogarth ha trovato la sua strada nell'arte: ha iniziato a scrivere una serie di dipinti che oggi potrebbero essere chiamati fumetti moralizzanti, in cui il destino del personaggio è stato gradualmente rivelato. L'infanzia, trascorsa "in fondo" a Londra, ha dato all'artista molti soggetti e tutti hanno trovato una risposta nel cuore delle persone. Le stampe di questi dipinti hanno aiutato la sua arte ad andare alle masse. A metà degli anni '50 del XVIII secolo, le stampe di William Hogarth potevano essere acquistate in quasi tutti i negozi o librerie inglesi.

Matrimonio alla moda

Un ciclo di sei dipinti, che raccontano il destino di una famiglia, ridicolizzano i vizi umani in generale, ma soprattutto i costumi che regnano nell'alta società. Questi dipinti sono una "macchina del tempo" unica che ci permette di guardare nella vita degli inglesi a metà del XVIII secolo. La serie è stata creata per due anni, dal 1743 al 1745, ed è stata particolarmente apprezzata nel XX secolo. Oggi è in mostra alla National Gallery di Londra.

"The Marriage Contract" è il primo episodio della serie, che mostra come le parti si accordino su un accordo reciprocamente vantaggioso. Si può vedere che i futuri sposi non sono affatto interessati l'uno all'altro: lo sposo ammira il suo riflesso nello specchio e la sposa flirta con il giovane avvocato. Solo i padri sono appassionati di ciò che sta accadendo, uno dimostra un antico albero genealogico e l'altro - un contratto di matrimonio. La trama della tela è ben nota dalle opere dei classici russi. Davanti a noi c'è un matrimonio contrattuale, in cui la famiglia del mercante acquista un titolo per la figlia, ei nobili in rovina, che sposano favorevolmente il figlio, risolvono i problemi finanziari. Dovresti assolutamente prestare attenzione a un dettaglio impercettibile: la macchia nera sul collo dello sposo non è affatto una mosca o una talpa. Questo è un segno di una terribile malattia: la sifilide, che, come un vero flagello dall'alto, ha giustiziato e segnato i festaioli di quell'epoca.

La foto successiva della serie ci mostra i giovani subito dopo il matrimonio. Si vede che la loro casa è in disordine, sul volto del gestore, che tiene in mano le bollette non pagate e una sola pagata, si legge chiaramente disapprovazione. Gli sposi stanno riposando dopo una notte burrascosa, che, a quanto pare, non hanno trascorso insieme: ai piedi della giovane contessa giace il libro di Edmond Hoyle sul whist, le carte sono sparse un po' più in là e lo stanco marito non si accorge nemmeno che il cagnolino ora sta tirando fuori le signore dal suo berretto tascabile. Ai piedi del visconte, una spada spezzata è un simbolo inequivocabile dell'onore ancestrale (o maschile) perduto. Anche la giovane moglie, tra l'altro, chiaramente non è una santa. Distoglie lo sguardo e, forse, fa dei segni a qualcuno rimasto dietro le quinte.

Il terzo episodio mostra che tutta la follia ha un prezzo. In questo caso, per il momento, con i soldi che il medico ciarlatano chiede per i suoi servizi. Al ricevimento, il Visconte, la sua giovane amante, quasi una ragazza, e sua madre (o magnaccia). Su tutti coloro che sono venuti - un segno di una malattia venerea, e, sebbene il segno terribile non sia ancora così evidente sulla ragazza, tiene anche delle pillole di mercurio nelle sue mani, che a quel tempo erano considerate il miglior rimedio per questo flagello. Apparentemente, la medicina non ha funzionato e l'erede sfrenato di una famiglia nobile ora minaccia il ciarlatano con un bastone, chiedendogli l'impossibile (tali malattie a quel tempo non erano completamente guarite)

E ora stiamo guardando la toilette mattutina della contessa, sbirciando nel suo boudoir. Mentre il parrucchiere controlla sulla carta la temperatura dell'arricciacapelli, la giovane flirta con lo stesso avvocato. Questa prima accoglienza ha tutto ciò che l'ex figlia di un mercante può copiare dalle nobildonne: alcuni ospiti che sono chiaramente annoiati a tal punto da addormentarsi letteralmente - non vengono salvati nemmeno il cioccolato liquido, il flautista e il cantante castrato. Diversi dettagli impercettibili mostrano che è passato del tempo dalle nozze: le corone che incoronavano lo specchio e il letto sono il segno che il padre del marito è morto, e lui stesso è diventato conte, e un nastro rosso con un capezzolo, dimenticato sulla contessa sedia, suggerisce che la giovane donna sia diventata madre. L'immagine contiene anche molti simboli-segni che indicano l'infedeltà della moglie e il disastro imminente.

La penultima scena del ciclo è un epilogo drammatico. Una stanza in affitto, amanti usciti da una mascherata, un marito ingannato appena ucciso da un colpo di spada (probabilmente un duello), un assassino che scappa da una finestra e una moglie infedele pentita. Il ritratto di una cortigiana sul muro sembra irridere la tragedia in corso, terribile e banale allo stesso tempo.

Alla fine, lo spettatore si aspetta una scena della morte della contessa. Dopo aver appreso dal giornale che il suo amante è stato catturato e giustiziato, prende del veleno. Un bambino è stato portato alla donna per la separazione e sul viso del bambino puoi vedere lo stesso segno di una terribile malattia che il bambino innocente ha ricevuto come punizione per i peccati dei suoi genitori. Poiché i coniugi non hanno un figlio ed è improbabile che la figlia sopravviva, questo ramo nobile svanirà presto. Mentre dura l'agonia, il padre della contessa le toglie di mano l'anello nuziale, il dottore parla con il servo poco lontano e lo accusa di aver preso del veleno, il cane ruba il cibo dalla tavola - così racconta la storia di "Matrimonio alla moda" finisce tristemente.

La morale come forma d'arte

Altri cicli di dipinti di William Hogarth non sono meno istruttivi. "La carriera della prostituta" racconta il destino di una giovane ragazza - dal primo incontro con un vecchio protettore alla prigione e alla morte prematura per la stessa malattia venerea. "Four Degrees of Cruelty" è una serie in cui un ragazzo, dal tormentare animali indifesi, arriva al crimine e all'omicidio di una persona. La sua punizione è la forca e poi un'altra terribile punizione: un'autopsia nel teatro anatomico. Questa pratica esisteva in quei giorni - si credeva che sarebbe servita come ulteriore fattore deterrente per i criminali.

Il prolifico artista ha creato molti di questi cicli di dipinti nella sua vita, ognuno dei quali era un'opera d'arte degna. Nessuno poteva nascondersi dal suo "pennello affilato". Così, ad esempio, oltre alla "Carriera di un Mot" e "Diligenza e pigrizia", ha creato la serie "Elezioni parlamentari", mostrando la vecchia "cucina politica" dal "Banchetto pre-elettorale" al "Trionfo di il Prescelto».

Va notato che, a giudicare dai dipinti di William Hogarth, gli strateghi politici di 250 anni fa non differiscono molto da quelli moderni e, in diversi paesi, circa gli stessi metodi sono stati usati a lungo per ottenere il risultato desiderato dagli elettori: una storia di crimini elettorali negli Stati Uniti.