Romanticismo country: dipinti di artisti classici russi, dopo i quali vuoi lasciare la città

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Per secoli, i pittori russi hanno glorificato la natura dei loro luoghi nativi con l'aiuto di una tavolozza colorata, spruzzandola sulle loro tele. E raramente qualcuno degli artisti, che vivono nelle grandi città, non "scappava" per l'estate fuori città per la solitudine dal trambusto del mondo, per riempirsi di ispirazione e rilassarsi. E quindi, il patrimonio artistico dei pittori è ricchissimo di tele raffiguranti deliziose tavole lignee case di campagna e grandi patrimoni.

Nel concetto di persona russa, una dacia era qualcosa di più di una semplice casa di campagna con un frutteto e aiuole. La dacia è, prima di tutto, il caldo estivo, le serate romantiche, l'atmosfera pacifica. E, naturalmente, una mattina misurata accompagnata dai trilli degli uccelli, una giornata piacevole con una passeggiata nella foresta o sul fiume, l'alba della sera e i riflessi luminosi dei fuochi.

E tutto questo, dal momento del primo cigolio del cancello e l'odore dell'erba giovane in primavera fiorita, al lucchetto sulla porta della casa di campagna e al fruscio d'addio delle foglie autunnali sotto i piedi.

"Vicino alla dacia". (1894). Ivan Ivanovich Shishkin

Ivan Shishkin era un brillante paesaggista e amava molto la natura. Tutti i suoi paesaggi sono dipinti in modo così realistico e armonioso che ogni foglia dell'albero e ogni filo d'erba sotto i piedi viene "sentito" come "fruscio". La tela "Vicino alla dacia" non fa eccezione. L'opera è, per così dire, permeata di luce e aria. E la ragazza, seduta su una panca in fondo alla composizione, posa il libro e, pensierosa, ascolta il rumore degli alberi secolari e il canto degli uccelli. Il sole morbido e l'assenza di macchie scure rendono il fogliame fresco in un pomeriggio caldo.

"Sulla terrazza" (1906). Boris Kustodiev

Il dipinto "Sulla terrazza" può essere considerato un ritratto di famiglia in un interno di dacia e una delle opere più pacificate di Boris Kustodiev. La combinazione di colori dell'immagine è leggera e morbida, come la calda serata stessa, e la sua speciale delicata sensualità e armonia esprime l'amore per la sua famiglia, per la sua casa. La tela raffigura la moglie dell'artista, i figli, una sorella con il marito e una tata che beve il tè nel cortile della tenuta.

Il pittore chiamava "Terem" la casa di legno con un laboratorio sul Volga e trascorreva qui ogni estate con la sua famiglia.

"A tavola da tè". (1888). Costantino Korovin

E Konstantin Korovin, una volta alla ricerca del tè nella tenuta dei Polenov, con cui era amico, scrisse il dipinto "At the Tea Table". Vasily Polenov era un ospite ospitale e amava ricevere ospiti alla dacia. Nel dipinto di Korovin, vediamo un tavolo da tè sulla terrazza e un grande samovar di rame, presso il quale Nesterov, Serov, Ostroukhov si sono riuniti in momenti diversi.

“Alla Dacia accademica. 1898). Ilya Repin

Per due secoli, gli studenti dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo hanno dipinto schizzi con paesaggi di foreste e paludi nei prati nelle vicinanze di Vyshny Volochok, dove si trovava la dacia accademica. …

Nel dipinto di Ilya Repin, vediamo cavalletti allineati in fila, dietro i quali lavorano gli studenti. Per molto tempo, Kuindzhi e Vereshchagin sono stati insegnanti in questa dacia.

"Finestra alla dacia". (1915). Chagall Mark Zakharovich

Nell'estate del 1915, dopo essersi sposati, Marc Chagall e Bella Rosenfeld vivevano in una dacia vicino a Vitebsk. Questa volta è stata la più felice per gli sposini. Sotto l'impressione, l'artista scriverà una tela semplice, ma così calda "Finestra nella casa di campagna", dove vediamo una finestra con una tenda tirata indietro che si affaccia su un boschetto di betulle. E di fronte a lui - seduti loro stessi e Bella.

Ammirando il paesaggio serale dalla finestra, una coppia innamorata è, per così dire, un collegamento tra lo spettatore e il mondo fuori dalla finestra. Nell'intero quadro di Chagall, si può sentire calore, armonia e amore.

"Spettacolo di burattini alle dacie". Vladimir Makovsky

Vale anche la pena notare quanto fosse interessante la vita sociale nelle dacie. Con gli home theater, con le feste di massa al tramonto lungo i vicoli ancora caldi, con la pesca, il nuoto, i samovar, le torte, il latte fresco. Nel dipinto di Vladimir Makovsky "Spettacolo di burattini alle dacie" vediamo come la popolazione delle dacie si diverte a suo piacimento.

"Alla dacia al tramonto." (1890). Isacco Levitano

La tela di Isaac Levitan, che unisce tutti i residenti estivi. La sensazione dell'imbrunire nelle dacie è incomparabile con qualsiasi cosa, quando le tenute sono immerse nell'oscurità e solo alle finestre o sui terrazzi si accendono luci calde o fuochi, e da ogni parte si sentono i pacati discorsi cinguettii delle cicale, un leggero fruscio della brezza. In una parola, l'intera aria è satura di romanticismo country e silenzio pacificante. Apparentemente, quindi, le persone viaggiano di secolo in secolo nelle dacie per ascoltare il silenzio e godersi l'unità con la natura.

"Dacia" è un'antica parola russa derivata dal verbo "dare" ("dati"). Era anche usato nel significato di "regalo", "regalo", "premio". Nel XVII secolo, la parola "dacia" si trova nei documenti storici come designazione di un appezzamento di terreno ricevuto dallo stato.

Nella seconda metà del XVIII secolo, la parola "dacia" è usata per indicare una casa di campagna o una piccola tenuta situata in periferia. E ciò che è interessante è che "dacia" è una tipica parola russa che non è letteralmente tradotta in altre lingue ed è diventata un culto in questi giorni.

Ora "l'idea della dacia" ha abbracciato quasi tutti gli strati della popolazione urbana. Giardini e orti sono disposti su appezzamenti personali, dove si coltiva un po' di tutto. E questo viene fatto principalmente per puro piacere, per scavare nel terreno e mangiare i tuoi primi cetrioli e fragole.

L'anima russa ha sempre cercato l'unità con la natura, quindi i maestri del pennello in ogni momento si sono rivolti con amore riverente a motivi primaverili, dove raffiguravano il mistero del risveglio di tutti gli esseri viventi.