A quali dipinti di classici russi è stato vietato di mostrare e per quale motivo sono caduti in disgrazia con i censori

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Siamo abituati ad associare i divieti di censura a libri o film proibiti. Ma anche in un genere artistico apparentemente innocuo come la pittura, gli artisti potrebbero andare contro gli atteggiamenti ideologici delle autorità, motivo per cui alcuni dipinti non sono stati accettati per l'esposizione alle mostre pubbliche. Molte di queste storie sono accadute nell'Impero russo e sono associate non ad alcuni artisti poco conosciuti, ma a maestri del pennello generalmente riconosciuti.

Ilya Repin "Ivan il Terribile e suo figlio Ivan 16 novembre 1581"

Uno dei più famosi Wanderer, Ilya Repin, negli anni 1880 era un artista con una grande esperienza. I suoi dipinti furono acquistati da Pavel Tretyakov, personaggi della cultura come lo scrittore Turgenev e il compositore Mussorgsky posarono per lui. Oltre ai ritratti e ai temi sociali (ad esempio, Barge Haulers sul Volga), Repin è sempre stato interessato a soggetti storici. La leggenda secondo cui lo zar Ivan il Terribile, in un impeto di rabbia, inferse un colpo mortale con il suo bastone a suo figlio Ivan, era nota grazie a opere storiche, sebbene sia difficile giudicare quanto corrisponda alla verità.

C'era un'altra interessante fonte di ispirazione per l'artista. Repin ha ricordato che l'idea del dipinto gli è venuta dopo l'assassinio di Alessandro II il 1 marzo 1881. Durante un viaggio in Europa, ha notato che i "dipinti insanguinati" sono molto popolari nelle mostre occidentali. - ha scritto Repin.

I primi spettatori dell'immagine sono stati i compagni di Repin nel laboratorio d'arte, ha mostrato loro la tela finita nel suo laboratorio. Gli ospiti sono rimasti sbalorditi dal risultato e sono rimasti in silenzio a lungo. Tuttavia, l'opera rischiosa fu inclusa nella 13a mostra dell'Associazione degli Itineranti, aperta nel 1885 a San Pietroburgo. Il procuratore capo del Santo Sinodo, Konstantin Pobedonostsev, ha definito l'immagine "fantastica" in senso negativo e "semplicemente disgustosa". E l'imperatore Alessandro III, che lo vide, disse che non doveva essere mostrato nelle province.

Tuttavia, il dipinto fu portato a Mosca e incluso in una mostra locale … fino a quando la censura ufficiale non rispose. "Ivan il Terribile" è stato chiesto di essere rimosso e non mostrato al pubblico in futuro. Il divieto non durò a lungo - da aprile a luglio 1885. L'artista Alexei Bogolyubov, che aveva contatti a corte, si è schierato per il dipinto caduto in disgrazia e ha ottenuto la revoca del divieto. Tuttavia, la storia degli scandali attorno al dipinto non è finita: nel 1913 e nel 2018 è stata attaccata da vandali.

Nikolay Ge "'Cos'è la verità?" Cristo e Pilato"

Le tele dell'artista Nikolai Ge, come Repin, erano frequenti ospiti delle mostre degli Itineranti. Uno dei temi iconici per Ge è un tema religioso e cristiano. Per tre decenni, l'artista dipinse su soggetti biblici quadri "Cristo nella terra desolata", "L'ultima cena", "Golgota", "Nel giardino del Getsemani" e altri. Ma solo una foto, "Cos'è la verità?", ha provocato una reazione ambigua, fino al divieto.

Il dipinto raffigura un episodio di un dialogo tra il procuratore della Giudea Ponzio Pilato e Gesù Cristo. Trasmette abbastanza accuratamente un frammento del Nuovo Testamento, in cui Pilato lancia la frase: "Cos'è la verità?", E, senza aspettare la risposta di Cristo, va all'uscita. Allo stesso tempo, l'atmosfera stessa della pittura di Ge non era affatto simile alla percezione tradizionale di questa trama da parte dei contemporanei. Gesù Cristo è raffigurato come un uomo torturato e depresso, è nascosto nell'ombra, mentre Pilato si erge sopra di lui ed è illuminato dal sole.

In questo, naturalmente, non c'era alcun insulto ai sentimenti dei credenti. Al contrario, l'immagine trasmetteva molto meglio la tragedia della situazione in cui Pilato, trionfante nella sua convinzione, come molti contemporanei di Cristo, non vedeva affatto quale fosse la verità in questa situazione. Semplicemente non riusciva a vedere il vero Dio nella figura oscura dell'uomo.

Il dipinto fu esposto nel 1890 ad una mostra degli Itineranti, e il Santo Sinodo decise di rimuoverlo dalla mostra. Anche il collezionista Tretyakov non ha apprezzato il lavoro e non ha voluto comprarlo. La sua opinione fu influenzata da una lettera di Lev Tolstoj, in cui rimproverava la miopia del collezionista: Tretyakov cambiò idea e acquistò il dipinto. È passato più di un secolo, e ora è ovvio che siamo ancora di fronte a un'altra perla della pittura russa.

Vasily Vereshchagin "Esecuzione di cospiratori in Russia"

Vereshchagin non era un Itinerante, sebbene fosse anche interessato a temi sociali e storici attuali. Negli anni ottanta dell'Ottocento dipinse La trilogia dell'esecuzione, tre dipinti accomunati dal tema della pena di morte. Insieme ai dipinti "Crocifissione sulla croce da parte dei romani" e "Soppressione della rivolta indiana da parte degli inglesi", Vereshchagin si è rivolto al complotto russo: l'esecuzione di cinque rivoluzionari Narodnaya Volya che hanno ucciso Alessandro II.

I volontari del popolo furono impiccati il 3 aprile 1881 sulla piazza d'armi Semyonovsky. Molti personaggi pubblici non erano sostenitori del terrore rivoluzionario, ma erano indignati per il contraccolpo delle autorità, che reprimevano il movimento rivoluzionario con le condanne a morte dei criminali. Lo stesso Leone Tolstoj scrisse una lettera ad Alessandro III chiedendogli di mitigare la punizione dei condannati. Vereshchagin ha anche trasmesso una percezione negativa dell'esecuzione, raffigurandola sotto forma di una scena piuttosto cupa e tesa.

Per la prima volta l'immagine fu mostrata nel 1885 a Vienna alla mostra personale di Vereshchagin. La censura russa ha imposto un divieto totale su di esso e su qualsiasi sua riproduzione. Di conseguenza, il dipinto fu acquistato da un cittadino francese Leviton e lo portò segretamente a San Pietroburgo. Dopo la rivoluzione, divenne proprietà del Museo della Rivoluzione (ora Museo di Storia Politica di San Pietroburgo) ed è conservato nei suoi fondi. Nel 2018, in particolare per la mostra di Vereshchagin nella Galleria Tretyakov, il dipinto è stato restaurato e centinaia e migliaia di visitatori hanno potuto vederlo.