"Semplicità - naturalezza - verità", o perché i nobili russi avevano paura di ordinare ritratti da Serov
"Semplicità - naturalezza - verità", o perché i nobili russi avevano paura di ordinare ritratti da Serov

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Anonim
Valentino Serov. Ragazza con pesche, 1887. Detail
Valentino Serov. Ragazza con pesche, 1887. Detail

I più famosi e alla moda ritrattista russo fine XIX - inizi XX secolo. era Valentin Serov … I suoi pennelli appartengono a ritratti cerimoniali di nobili nobili, bellezze secolari, industriali e generali. Tuttavia, nell'alta società avevano paura di ordinare ritratti a Serov, poiché era chiamato un artista "malvagio" e "spietato". Il fatto è che non ha cercato di abbellire la realtà, i suoi principali comandamenti nell'arte erano "semplicità - naturalezza - verità". Chi ha il coraggio di affrontare la verità?

Valentino Serov. Ritratto di S. M. Botkina, 1899. Ritratto della principessa O. K. Orlova, 1911
Valentino Serov. Ritratto di S. M. Botkina, 1899. Ritratto della principessa O. K. Orlova, 1911

Quando tra gli artisti discutevano su come dipingere i ritratti, Serov amava ripetere: "Dove è semplice, ci sono circa cento angeli". Tale desiderio di semplicità di linee e forme e la veridicità dell'immagine suscitavano talvolta indignazione tra i nobili, abituati allo splendore e alla pompa dei ritratti cerimoniali. "È necessario che capisca il contadino, non il padrone", ha affermato Serov, "e tutti noi scriviamo per il bar e siamo terribilmente avidi di qualsiasi complessità e splendore".

Valentino Serov. Ritratto del conte Sumarokov-Elston con un cane, 1903
Valentino Serov. Ritratto del conte Sumarokov-Elston con un cane, 1903

Serov iniziò a dipingere ritratti su ordinazione nel 1890 per migliorare la sua situazione finanziaria tesa, e da allora divenne rapidamente il ritrattista più alla moda del suo tempo, nonostante non si dedicasse alla decorazione e non adulasse i modelli. Tra i suoi clienti c'erano anche membri della famiglia imperiale.

Valentino Serov. Pietro I, 1907
Valentino Serov. Pietro I, 1907

I clienti dell'artista avevano paura della "caricatura" dello stile dell'autore del ritrattista. Nel tentativo di allontanarsi dalla dolcezza e dall'astuzia da manuale dell'immagine di Pietro I nella pittura russa, Serov crea il "suo" Peter, spiegando: "Era terribile, lungo, con gambe deboli e sottili e con una testa così piccola in relazione al corpo che avrebbe dovuto sembrare una specie di peluche con la testa mal attaccata". Ecco perché molti hanno percepito il dipinto "Pietro I" come una caricatura. E "Ritratto di Ida Rubinstein" è stato definito un oltraggio alla bellezza, e il modello è stato chiamato "un cadavere galvanizzato", sebbene Serov ammirasse sinceramente il ballerino ed era soddisfatto del ritratto.

Valentino Serov. Ritratto di Ida Rubinstein, 1910
Valentino Serov. Ritratto di Ida Rubinstein, 1910

Ma quando Serov fu imbevuto di sincera simpatia per il suo modello, non rimase traccia di tale caricatura. Questo, ad esempio, è stato il caso del "Ritratto della principessa Z. N. Yusupova": l'artista ha trattato i membri di questa famiglia con incredibile calore e ha spesso visitato la tenuta Yusupov vicino a Mosca.

Valentino Serov. Ritratto della principessa Z. N. Yusupova, 1902
Valentino Serov. Ritratto della principessa Z. N. Yusupova, 1902

I ritratti che non sono stati dipinti su ordinazione possono essere immediatamente distinti dal resto. Non c'è nemmeno traccia di burocrazia, artificiosità delle pose e pretenziosità degli outfit delle modelle. Una delle sue opere più famose è "The Girl in the Sunshine". La cugina di Serov, Maria Simonovich, ha posato per il ritratto. Ha lavorato con ispirazione, a lungo e duramente: la ragazza ha posato obbedientemente per tre mesi.

Valentino Serov. Ragazza al sole, 1888
Valentino Serov. Ragazza al sole, 1888

C'è così tanta luce e calore in questo ritratto che si percepisce subito l'atteggiamento favorevole dell'artista nei confronti della modella. Lo stesso Serov ha ammesso di aver investito molto in questo lavoro: “Ho scritto questa cosa, e poi per tutta la mia vita, non importa quanto gonfiato, non ne è venuto fuori nulla: tutto era esaurito qui. Poi sono diventato un po' pazzo.

Valentino Serov. Ragazza con pesche, 1887
Valentino Serov. Ragazza con pesche, 1887

Il ritratto della figlia dodicenne di Savva Morozov Vera - la famosa "Ragazza con le pesche" è stato dipinto con un calore speciale e tutto d'un fiato. Quest'opera, scritta da un artista di 22 anni, è giustamente chiamata l'inno della giovinezza, della gioia, della purezza, della freschezza, della sete di vita.

Valentino Serov. Ritratto di E. P. Olive, 1909. Ritratto di E. S. Karzinkina, 1906
Valentino Serov. Ritratto di E. P. Olive, 1909. Ritratto di E. S. Karzinkina, 1906

Il ritratto è uno dei generi di pittura più popolari del XIX secolo, a cui si sono rivolti molti artisti: la storia della Russia in quel momento è catturata nelle opere dell'acquarellista-ritrattista Sokolov Petr Fedorovich

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