Video: "Master of Unexpected Recognition": l'opera dell'artista cult austriaco Gottfried Helnwein
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Gottfried Helnwein - uno degli artisti contemporanei più apprezzati, che negli ultimi quattro decenni non ha mai smesso di stupire il mondo non solo con dipinti, ma anche con fotografie, sculture, installazioni di ogni genere, spettacoli straordinari e persino la creazione di scenografie teatrali. Lo scrittore cult americano William Burroughs lo ha definito "il maestro del riconoscimento inaspettato", suggerendo che nelle opere di Helnwein, ogni spettatore trova qualcosa di vicino nello spirito. Mi chiedo cosa nelle sue opere ti sembrerà familiare?
Gottfried Helnwein ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Vienna, ma non solo gli austriaci, ma anche gli irlandesi lo considerano "suo" (si è trasferito in Irlanda nel 1997). I suoi primi lavori sono spesso acquerelli iperrealistici che mostrano bambini feriti. L'artista è principalmente interessato a temi legati a problemi sociali, politici e storici. Presta particolare attenzione alla formazione della personalità, rendendosi conto di quanto possa essere distruttivo qualsiasi shock negativo per la psiche del bambino. Molte delle opere di Gottfried Helnwein sono francamente provocatorie; tra le sue tele, forse, non ce n'è una che possa essere guardata con indifferenza.
Un argomento a parte è l'amore per i fumetti. "Ho imparato di più da Paperino che in tutte le scuole che abbia mai frequentato", - così l'artista stesso parla del suo personaggio dei cartoni animati preferito. Sorprendentemente, Donald nei dipinti può essere facilmente visto in compagnia di persone comuni, che, combinate con un modo realistico, creano una strana percezione surreale della realtà rappresentata.
In un'intervista, Gottfried ha condiviso i suoi ricordi della sua triste infanzia nella Vienna del dopoguerra, dove le persone intorno a lui sopravvissute alla guerra non volevano ricordare e parlare del loro passato. Una vera "finestra" sul mondo della gioia e del divertimento è diventata per lui un fumetto in lingua tedesca su un personaggio Disney, che suo padre una volta ha portato al ragazzo. Il giovane Gottfried ricordava questo mondo per il fatto che qualsiasi disavventura non poteva danneggiare seriamente la salute dei personaggi, e credeva davvero che le normali persone felici vivessero sulle pagine del fumetto, che hanno solo una differenza: lunghi becchi gialli invece di un naso.
Oggi Gottfried Helnwein ha guadagnato fama mondiale, le sue opere sono esposte nei migliori musei del mondo e ricevono i premi più prestigiosi. I più famosi tra questi sono il Master Class Prize (Meisterschulpreis) dell'Accademia di Belle Arti di Vienna, così come il Cardinal Koenig Prize e il Theodor Körner Prize. Altri disegni di Gottfried Helnwein possono essere trovati sul suo sito personale.
Consigliato:
Romanzo dell'età dell'argento in stile Art Nouveau sulle tele dell'artista moscovita Svetlana Valueva
"Sei nato un intero secolo dopo", - così hanno detto gli insegnanti di pittura all'Istituto statale d'arte di Mosca. Surikov alla sua studentessa - Svetlana Valueva. E, naturalmente, avevano ragione. Già da studente, l'artista moscovita iniziò a lasciarsi trasportare dallo stile Art Nouveau, cioè moderno, così popolare tra i pittori all'inizio del secolo scorso. Le eroine delle sue deliziose tele sono donne destinate a vivere durante l'Età dell'Argento. Raffigurati circondati da forme aggraziate e immersi nel mondo mistico della fantasia, sono molto
Come capire il dipinto di Jan Vermeer - il mago della luce e dell'ombra dell'età dell'oro dell'Olanda
Il modo migliore per capire Jan Vermeer come artista è guardare da vicino i suoi dipinti. Jan Vermeer è uno dei massimi maestri dell'età dell'oro d'Olanda, un mago di luci e ombre, un brillante rappresentante dei "piccoli olandesi". La sua pittura è rappresentata da un numero esiguo di opere di genere quotidiano (non più di 40), ma da questo non meno ingegnose e abilmente eseguite. Le sue opere spesso catturano scene di vita quotidiana, si rifanno alle tendenze del tempo e sono ricche di simbolismo
Paesaggi nei toni dell'oro: il fascino dell'autunno nei dipinti dell'artista americano
Giallo, rosso, bordeaux, rosso: tutti questi sono i colori dell'autunno. Con l'arrivo delle foglie d'oro, la natura si trasforma. La bellezza e la ricchezza dei colori "pori opachi e occhi di fascino" - nei dipinti dell'artista americana Erin Hanson (Erin Hanson). Nella nostra recensione di oggi sono raccolti paesaggi autunnali, godetevi l'atmosfera dell'estate indiana, considerando queste meravigliose opere
Kilhouettes: un "ciao" killer dell'era vittoriana. "Buona" opera dell'artista John Fair
Sicuramente molti hanno familiarità con decorazioni e dipinti sotto forma di sagome nere, realizzate in stile vittoriano. Signore primordiali con berretti e gonne soffici, ragazze mansuete con acconciature alte e abiti lunghi, bambini obbedienti, gentiluomini pacati - vivono tutti la loro vita da qualche parte là fuori, nel loro tempo … O, nel nostro caso, muoiono di morte violenta per mano del suo vicino o, in alcuni casi, per mano sua. Illustrazioni "divertenti" e, soprattutto, "gentili"
Marc Chagall - "artista senza confini": fatti poco noti della vita e dell'opera di un artista d'avanguardia
Il percorso di vita di Marc Chagall (1887-1985) è un'intera epoca e tutti i principali eventi che sono entrati nella storia mondiale del ventesimo secolo si sono riflessi nel lavoro di questo artista. Nativo della Vitebsk bielorussa, Marc Chagall è stato un artista grafico, pittore, artista teatrale, muralista, uno dei leader dell'avanguardia mondiale del XX secolo. Ha creato le sue opere in varie tecniche artistiche: pittura da cavalletto e monumentale, illustrazioni, costumi di scena, sculture, ceramiche, vetrate, moz