Perché, a causa del cappello e della natura morta, la commissione non ha voluto accettare il famoso dipinto di Caravaggio "La cena in Emmaus"

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

La Cena in Emmaus fu ideata da Caravaggio nel 1601. L'interpretazione non standard della trama ha portato a una discreta quantità di critiche all'artista. E le ragioni del rifiuto sono nascoste nel cappello dell'oste e nella natura morta di frutta. Fu con loro che iniziarono tutti i problemi con l'immagine.

La cena in Emmaus è un dipinto del 1601 di Caravaggio, il famoso maestro del barocco italiano. Committente dell'opera fu l'aristocratico romano e amante dell'antichità Chiriaco Mattei, fratello del cardinale Girolamo Mattei.

Preistoria della creazione

La Cattedrale di Trento, nata per combattere la continua minaccia del protestantesimo, dichiarò nel 1563 che attraverso le scene religiose raffigurate nei dipinti sull'espiazione, le persone possono apprendere i buoni propositi. È importante che i miracoli compiuti da Dio siano aperti agli occhi dei credenti, in modo che amino Dio e sviluppino la pietà.

Il dipinto è stato preceduto da un momento in cui la chiesa sentiva il bisogno di trasmettere il suo messaggio ai credenti attraverso l'arte religiosa e richiedeva una particolare chiarezza di presentazione da parte degli artisti. Per conformarsi a questa direttiva, i vecchi maestri dovevano essere soprattutto realistici. Caravaggio fu uno dei primi di una serie di tali artisti: ardente realista, la sua immediatezza e spontaneità entrarono in completo contrasto con la raffinata eleganza del tardo Cinquecento e il manierismo.

Complotto

La cena ad Emmaus è un tema popolare nell'arte cristiana ed è l'episodio culminante della famosa storia dell'apparizione di Cristo a due discepoli il terzo giorno dopo la Crocifissione. Gli apostoli invitano lo straniero a condividere con loro un pasto in casa. Lo hanno appena incontrato e, ovviamente, non sanno chi sia veramente. Gli apostoli comprendono la vera identità dello straniero segreto quando benedice e spezza il pane. La realizzazione arriva: l'ospite misterioso è infatti Cristo risorto. “E si avvicinarono al villaggio al quale stavano andando; e mostrò loro l'aspetto che voleva andare oltre. Ma lo trattennero, dicendo: resta con noi, perché il giorno si è già avvicinato alla sera. Ed Egli entrò e rimase con loro. E quando fu a tavola con loro, prese il pane, benedisse, lo spezzò e lo diede loro. Allora i loro occhi si aprirono e Lo riconobbero. Ma Egli divenne loro invisibile. E si dicevano l'un l'altro: Non ardeva in noi il nostro cuore quando ci parlava per la strada e quando ci spiegava le Scritture?». Maria Maddalena riconobbe Cristo dalla sua voce; Thomas - per le ferite; i discepoli che invitarono Cristo nella casa di Emmaus - dopo la frazione del pane. San Luca chiama uno degli apostoli Cleofo, ma non identifica l'altro. Dietro gli eroi c'è un locandiere perplesso.

Artigianato di Caravaggio

Caravaggio ha mostrato sulla tela un momento preciso della trama, quando i due apostoli si sono resi conto di essere testimoni di un miracolo di inimmaginabile potenza. L'artista sembrava aver fermato il momento, permettendo al pubblico di riflettere sul miracolo, di provare la sensazione di shock e sorpresa che provavano i due apostoli. La mano tesa dell'apostolo alla destra dello spettatore sembra toccare la tela stessa. È diretto a colui che sta guardando la tela. Questo gesto sembra dire: “Guarda! Questo miracolo, un miracolo è accaduto". Il gomito dell'altro apostolo sembra che abbia davvero strappato la tela. Questa idea è stata realizzata semplicemente brillantemente: Caravaggio ha strappato la giacca indossata dall'eroe, esattamente al gomito. Infine, il cesto di frutta, posizionato in modo precario sul bordo del tavolo, sembra cadere e rompersi sul pavimento al minimo urto. Così Caravaggio abbatte la tradizionale barriera tra ciò che è reale e ciò che è dipinto con il suo pennello e trasforma una scena avvenuta nel passato in ciò che sta accadendo ora, davanti ai nostri occhi. Caravaggio conferisce ai suoi dipinti religiosi un senso di forte drammaticità. abilmente usando la tecnica della luce e dell'ombra (chiaroscuro). "Non ha mai portato alla luce le sue figure", ha scritto Giovanni Pietro Bellori, un teorico dell'arte del XVII secolo, "ma le ha collocate nell'atmosfera marrone scuro di una stanza chiusa". La stanza chiusa di cui parla Bellori è una caratteristica che si riscontra in molte opere di Caravaggio. Il dipinto è realizzato a grandezza naturale. Come spesso accade nell'opera di Caravaggio, gli eroi hanno tratti androgini (basti ricordare Il suonatore di liuto e Bacco). Il clou non è stato risparmiato e Cristo, che ha caratteristiche chiaramente femminili.

Critica

Per molti, il magistrale realismo di Caravaggio è andato troppo oltre. Nel 1602 dipinse San Matteo per la Chiesa di San Luigi de Francesi a Roma. Raffigurava un santo scalzo seduto a gambe incrociate in modo che una gamba sembrava essere tirata fuori dall'immagine. Secondo il teorico Bellory, la commissione ha rifiutato l'immagine perché i sacerdoti hanno visto indecenza e spudoratezza sulla tela. I sacerdoti chiaramente non volevano che un piede nudo e sporco cadesse su di loro, anche se era solo una tela. Con il verdetto della commissione, Caravaggio avrebbe dovuto preparare una seconda versione della trama. E lo ha fatto.

La cena ad Emmaus ha ricevuto critiche simili, specialmente da Bellory. “Oltre al carattere rustico dei due apostoli e del Signore, che è rappresentato giovane e senza barba, Caravaggio mostra l'oste che lo serve con un cappello in testa. Sulla tavola c'è un cesto di uva, fichi e melagrane - fuori stagione". La Resurrezione, infatti, si celebra in primavera a Pasqua, e Caravaggio scelse i frutti autunnali. Per Bellory, il fatto che l'oste serva Cristo con un cappello in testa era la più alta manifestazione di maleducazione. E la sua critica al cesto di frutta mostrato "fuori stagione" dimostra un forte desiderio di completa accuratezza nella descrizione dei racconti evangelici.

La mancanza di decenza è una critica frequente rivolta all'opera di Caravaggio. E la sua abitudine di mostrare agli apostoli sporchi, cenciosi e trasandati poteva sempre provocare un insulto ai rappresentanti della chiesa.

Natura morta

Per quanto riguarda la natura morta, la scelta dei frutti in tavola è sicuramente voluta. In combinazione con altri oggetti sul tavolo, ha un significato simbolico. La mela che marcisce qui è un simbolo della tentazione e della caduta dell'uomo. Un raggio di luce riflesso sulla tovaglia attraverso un vaso di vetro è un attributo della Natività della Santissima Theotokos. Il pane è facile da identificare come simbolo del corpo di Cristo.

Un uccello fritto è un simbolo di morte, ma una melagrana è un attributo della Resurrezione. Infine, il sacrificio di Cristo è simboleggiato dall'uva, che Bellory critica. L'uva è la fonte del vino, che è un simbolo del sangue di Cristo per l'Eucaristia cattolica romana. Di conseguenza, Caravaggio ha usato un cesto di frutta per sottolineare il significato della trama. Caravaggio scrisse un'altra versione della Cena nel 1606. Per confronto, i gesti delle figure nella seconda variante sono molto più sobri.