Perché gli artisti ritraggono Lucrezia Borgia o come santa o come cortigiana: 5 versioni - una donna

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

L'immagine di Lucrezia Borgia rimane ancora oggi una delle immagini più controverse della storia dell'arte e non solo. La maggior parte dei suoi ritratti furono riprodotti decenni dopo la sua morte, raffigurandola come una persona sensuale e insidiosa. Ma quanto siano accurate queste immagini di Lucrezia è ancora un mistero. In effetti, fino ad oggi sono molte le controversie e i disaccordi su cosa fosse veramente e sul perché ogni artista la dipingesse a modo suo, vedendo in lei o Santa Caterina o una cortigiana idealizzata.

1. Lucrezia Borgia nell'immagine di Santa Caterina d'Alessandria

Uno dei primi ritratti rinascimentali di Lucrezia Borgia si trova in Vaticano. Il padre di Lucrezia, papa Alessandro VI, incaricò Bernardino di Betto (Pinturicchio) di realizzare una serie di affreschi negli appartamenti Borgia. Sono scritti in una serie di sei suite situate nel Palazzo Apostolico Vaticano, ora parte della Biblioteca Vaticana. Gli affreschi furono completati tra il 1492 e il 1494, quindi Lucrezia aveva dai dodici ai quattordici anni. Qui è raffigurata come Santa Caterina d'Alessandria.

La connessione di una donna con la divinità e la purezza era fondamentale nel modo in cui veniva percepita. La rappresentazione di Santa Caterina fatta da Lucrezia non è una coincidenza. Le connessioni tra lei e le figure religiose celesti rafforzano deliberatamente il suo status di donna educata. Questo è ciò che determinerà il carattere di Lucrezia per tutta la vita. Era nota per la sua dedizione alla Chiesa e trascorreva del tempo nei monasteri quando era stressata/malata e aveva bisogno di un riparo. La sua pietà era ben nota anche attraverso le continue voci sulla sua famiglia.

Altri murales contengono ritratti di varie figure della famiglia, tra cui suo padre Rodrigo Borgia, suo fratello Cesare Borgia e l'amante di suo padre Julia Farnese. Sopra c'è un estratto della Resurrezione raffigurante Papa Alessandro VI in preghiera. Poiché negli affreschi sono raffigurati altri membri della sua famiglia, non sorprende che anche lei sia raffigurata qui. Papa Alessandro VI non fu il primo papa ad essere collocato negli affreschi religiosi, ma fu il primo a collocarvi la sua famiglia. Come Papa, ha legittimato i suoi figli come suoi e ha usato la loro nuova posizione per creare una dinastia per la sua famiglia. Per Lucrezia, questo significava un matrimonio proficuo. Un tale ritratto rinascimentale sarebbe stato visto dai visitatori del Papa. Ciò ha contribuito all'immagine che papa Alessandro VI ha stabilito per sua figlia e la sua famiglia.

2. Medaglie commemorative di Lucrezia Borgia

Due medaglie distinte, entrambe raffiguranti Lucrezia Borgia, sono attribuite allo scultore e medaglista Gian Cristoforo Romano. Le medaglie durante il Rinascimento venivano spesso realizzate in onore di matrimoni, anniversari, morti o celebrazioni di una persona. Il Rinascimento fece rivivere le tradizioni romane classiche e le medaglie commemorative erano una di queste tradizioni. Hanno permesso di riconoscere persone importanti e perpetuare le loro immagini su questi medaglioni. L'iscrizione si traduce come "Lucrezia Borgia d'Este Duchessa" e risale al 1502-05 circa a seconda della fonte.

Durante la sua processione a Ferrara, la sua nuova casa, era importante mostrare la ricchezza che la sua famiglia ha portato in matrimonio. Catturare l'attenzione e farsi un nome era essenziale per fare una prima impressione duratura. Questa medaglia mostra sicuramente la ricchezza e il senso dello stile che Lucrezia ha portato con sé da Roma.

La medaglia a sinistra sembra essere stata realizzata in onore delle nozze di Lucrezia e Alfonso I d'Este, duca di Ferrara, all'inizio del 1502. Isabella d'Este, marchesa di Mantova, nuora di Lucrezia, descrisse dettagliatamente cosa indossava in occasione del suo matrimonio e del suo arrivo a Ferrara. Una delle sue storie osserva che il suo copricapo "era pieno di spinelli, diamanti, zaffiri e altre pietre preziose, comprese perle molto grandi". …

Questa descrizione è la stessa di quella raffigurata sul medaglione sinistro. I suoi capelli sono raccolti in una popolare acconciatura coazzoni per le donne. La ragazza del ritratto ha i capelli lisci con una riga in mezzo e una lunga treccia intrecciata. Indossa un trinzale (una retina per capelli alla moda, di solito con perle o perline) insieme a un cordino indossato come una fascia. Sopra c'è un ritratto di Bianca Maria Sforza che mostra anche questa acconciatura.

Nel 1505 sia Lucrezia che il marito ereditarono il titolo di Duchessa e Duca di Ferrara, quindi una medaglia adeguata potrebbe essere una commemorazione di questo evento. La seconda immagine è molto diversa dalla prima. Qui i suoi capelli sono pettinati all'indietro in modo sciolto e scendono lungo la schiena in onde. Indossa una semplice collana di corda intorno al collo. Il suo vestito è drappeggiato e allacciato alla spalla con una piccola fibbia chiamata brochetta di spalla. Questo aspetto può essere attribuito allo stile romano. È stata spesso associata all'eroina romana Lucrezia, che svolge un ruolo importante nella sua identificazione in altri ritratti.

3. Ritratto di giovane donna

"Ritratto di giovane donna" è un altro dipinto che rappresenta un possibile ritratto di Lucrezia Borgia. Questa immagine è utilizzata su siti biografici o in articoli online su Lucrezia, quindi vale la pena menzionarla. Secondo la National Gallery di Londra, questo è un ritratto rinascimentale di una donna sconosciuta del 1500-10 circa. Si sa solo che la donna raffigurata è chiaramente ricca, il che può essere giudicato in base al suo abbigliamento. Si ipotizza che questo possa essere un ritratto di Lucrezia, perché dipinto da Bartolomeo Veneto, lo stesso artista che realizzò il ritratto idealizzato di una cortigiana come Flora. Vento è diventato famoso per i suoi ritratti molto dettagliati che accentuano gli abiti dei ricchi.

A volte gli artisti non forniscono alcun indizio sull'identità della persona raffigurata nel ritratto rinascimentale. Pertanto, può essere difficile rintracciare il vero artista, proprietario e modello. Gli artisti di solito aggiungevano simboli o immagini araldiche che appartenevano a una particolare famiglia. Lo stemma della famiglia Borgia contiene un toro rosso, e la famiglia d'Este contiene un'aquila. La caratteristica decorativa dei fermagli a forma di petalo può essere un'altra chiave per identificare il soggetto. I gioielli religiosi erano popolari durante il Rinascimento. La collana vista sopra contiene perline esagonali contenenti simboli religiosi della Passione di Cristo. Alcuni dei gioielli contenevano addirittura le iniziali del proprietario o di una persona cara; non è noto se si tratti di un'immagine di Lucrezia o di un altro membro della famiglia d'Este.

Si sa però che Bartolomeo Veneto lavorò alla corte d'Este a Ferrara intorno al 1505 e al 1508. A questo punto, Lucrezia doveva risposarsi con il suo terzo marito ed era ancora a Ferrara. Semmai, l'immagine dimostra quale stile di abbigliamento fosse di moda per le donne dell'alta società in quel momento. Sia Lucrezia che sua nuora Isabella d'Este erano ben note per il loro senso della moda e facevano tendenza nelle loro corti. C'era persino una rivalità tra loro, basata non solo sull'aspetto, ma anche sulle tendenze della moda.

4. Un ritratto idealizzato di una cortigiana come Flora

Questo dipinto è uno dei ritratti più apprezzati di Lucrezia Borgia di Bartolomeo Veneto. È a causa dei capelli dorati pronunciati e stilizzati della donna che la gente chiama questo ritratto rinascimentale Lucrezia. L'aspetto di questa donna è abbastanza coerente con quelle poche descrizioni disponibili tra gli scienziati moderni. La pelle pallida, i capelli biondi e la grazia di questo ritratto ricordano com'era in vita. Si ritiene che il dipinto sia stato creato intorno al 1520, quindi sembra essere stato creato postumo. Gli scienziati sostengono che potrebbe non essere Lucrezia a causa della natura del ritratto. Nessuna donna rispettabile indosserebbe questo vestito in pubblico con la sua veste morbidamente drappeggiata, la corona d'alloro e il seno nudo.

Si sostiene che il Veneto non avesse intenzione di creare un ritratto di una donna vera. Pertanto, qui Lucrezia è la personificazione di Flora, la dea romana della primavera. Questa immagine è considerata la forma ideale di bellezza e sensualità. Non è il suo aspetto fisico che è importante, ma ciò che l'immagine stessa rappresenta: l'eterna bellezza come la vediamo come una forma d'arte. Gli artisti dipingevano ritratti di donne romanticizzate come ninfe, dee o sante, rendendole così più che semplici donne. Dipinti come questo perpetuano la bellezza di queste donne in qualcosa che trascende i confini mortali.

5. Lucrezia Borgia, duchessa di Ferrara

Una delle scoperte più recenti nell'identificazione di Lucrezia Borgia è questo dipinto, di proprietà della National Gallery of Victoria di Melbourne. Dopo anni di studio dal suo acquisto da parte del museo nel 1965, ha fatto notizia nel 2008 quando il museo ha affermato di avere il primo ritratto di Lucrezia.

Tuttavia, intorno a questo dipinto ci sono ancora controversie tra studiosi e critici d'arte. L'artista che dipinse il ritratto rinascimentale, Dosso Dossi, è noto per aver vissuto a Ferrara tra il 1515-20, che coincide con il periodo in cui Lucrezia era duchessa. La data di completamento va dal 1519-30, quindi se fosse stata lei, allora sarebbe stata scritta verso la fine della sua vita o addirittura postuma. Dopo la difficile nascita del suo decimo figlio, Lucrezia si ammalò e presto morì all'età di trentanove anni. Originariamente era chiamato "Ritratto di giovane uomo" da un artista sconosciuto e per molti anni è stato considerato un ritratto di un giovane. La natura androgina del dipinto ha portato a confusione sull'identità dell'immagine.

Gli indizi sul fatto che si tratti o meno di Lucrezia sono mostrati attraverso gli oggetti del ritratto. Gli esperti ritengono che il pugnale che teneva tra le mani sia un riferimento alla donna romana Lucrezia. Era una romana che si suicidò dopo essere stata violentata dal figlio del re romano, Sesto Tarquinio. Lucrezia Borgia è spesso paragonata alla Lucrezia romana non solo per nome, ma anche per virtù. Il confronto con una donna che è morta per proteggere l'onore della sua famiglia aiuta a ripristinare la reputazione di una donna offuscata dalle azioni/voci della sua stessa famiglia.

C'è anche un cespuglio di mirto che rappresenta Venere, la dea dell'amore. Il cespuglio di mirto era usato come simbolo di Venere ed è usato quasi esclusivamente con i ritratti femminili. L'iscrizione in primo piano recita "più luminosa (della bellezza) è la virtù che regna in questo bel corpo", che è un adattamento di un verso dell'Eneide del poeta romano Virgilio. Queste trascrizioni simboliche e letterali della bellezza fanno sentire i ricercatori sicuri di parlare di una donna, non di un giovane.

Durante il suo mandato come duchessa di Ferrera, Lucrezia ha vissuto molti eventi che hanno cambiato la sua vita. In Ferrer, è sopravvissuta alla morte di suo padre, suo fratello e il primo figlio insieme al suo secondo marito. Durante il suo matrimonio ebbe aborti spontanei, divenne sempre più devota e dedicò sempre più tempo alla Chiesa. Per questo motivo, si diceva che il suo stile di abbigliamento e il suo aspetto fossero cambiati. Non è la stessa quattordicenne che viene percepita con speranza e ingenuità come Santa Caterina. Eccola una donna, madre, moglie e duchessa con cure e responsabilità. La mancanza di decorazione, il tessuto sottile e la natura semplicistica del ritratto potrebbero testimoniare un diverso tipo di santità. Ecco perché è ricordata come la grande donna che è diventata e l'eredità che lascerà dietro di sé.

Non è un segreto che la famiglia Borgia fosse famosa per il suo stile di vita dissoluto e il suo carattere ardente, ma pochi sanno che questa non è l'unica famiglia attorno alla quale infuriavano le passioni. Tuttavia, gli Asburgo con i loro matrimoni dinastici non andò lontano dal famigerato e scandaloso Borgia, lasciando un segno indelebile e molto triste nella storia d'Europa.