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Video: Dipinti fraudolenti: come gli artisti hanno confuso gli spettatori per secoli
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Le illusioni ottiche non sono un fenomeno nuovo, gli antichi creatori furono i primi "illusionisti". Con lo sviluppo della pittura, anche l'abilità degli artisti nella creazione di dipinti fraudolenti - dapprima confusi, sempre ammalianti e memorabili - è migliorata.
Finte tende, frutta e atri
Ora non è più possibile determinare quale degli antichi artisti abbia indovinato le possibilità che apre un'immagine su una superficie piana di un oggetto tridimensionale. Ma sia i greci che i romani usavano disegni sui muri per ingrandire visivamente la stanza, renderla più leggera, più spaziosa, più bella: ecco come apparivano finte finestre, porte e atri. Reperti a Pompei ed Ercolano - antiche città romane dove sono sopravvissuti la maggior parte degli affreschi dell'antichità - mostrano che anche a quel tempo erano popolari i dipinti illusionistici.
Il livello di esecuzione dei dipinti a trucco illustra la disputa che gli antichi artisti greci Zeusi e Parrasio una volta conclusero tra loro. I maestri si sono impegnati a creare immagini che non possono essere distinte dagli oggetti reali. Zeusi dipinse l'uva - in modo così affidabile che gli uccelli circostanti si radunarono immediatamente sull'immagine. Soddisfatto della sua abilità, suggerì a Parrasio di gettare dalla sua opera anche la tenda spiegazzata e sbrindellata in modo che il quadro potesse essere apprezzato. Tuttavia, ha ammesso che il sipario è solo un'immagine.
Dagli artisti del Medioevo, che seguivano rigorosamente i canoni delle arti visive, non ci si poteva aspettare tali esperimenti, ma con l'avvento del Rinascimento, gli studi delle leggi della prospettiva e del chiaroscuro, iniziati nell'antichità, proseguirono, anche in per sorprendere e confondere lo spettatore.
Barocco e Trompley
Lo sviluppo di immagini "ingannevoli" in Italia e in Francia del periodo barocco (XVII - XVIII secolo) ha acquisito una portata speciale. Lo spazio architettonico e pittoresco degli edifici in costruzione in questo momento si fusero in un unico insieme, una nuova realtà sorse letteralmente dal vuoto - non sorprende che questa tecnica fosse così interessante per l'uomo rinascimentale. Come nel periodo dell'arte antica, uno degli obiettivi principali della creazione di tali illusioni era il desiderio di espandere visivamente la stanza, per creare l'impressione che le volte fossero più alte e che l'interno stesso fosse più voluminoso e arioso.
Andrea Mantegna è stato uno dei primi maestri ad utilizzare questa idea nel suo lavoro. La tecnica, che otteneva l'effetto di allungare lo spazio verso l'alto, era chiamata di sotto in su (dall'italiano - "dal basso verso l'alto"). Un vivido esempio di un'illusione che distorce l'idea delle reali proporzioni e posizione degli elementi costruttivi è il dipinto sulla cupola della Chiesa dei Gesuiti a Vienna. In realtà le volte hanno una curva molto lieve, ma grazie alla perfetta applicazione delle leggi prospettiche, la cupola sembra essere un massiccio elemento strutturale del tempio.
All'epoca del barocco compare anche un termine, che verrà poi utilizzato come nome del pittoresco "trompe l'oeil" - trompe (trompe l'oeil tradotto dal francese - "ingannare l'occhio"). Trompley è diventato uno dei principali divertimenti nella decorazione e nella decorazione di palazzi e castelli, e dietro di loro - le case dei cittadini che amano l'arte e vogliono sorprendere.
Inganni nelle case e sulle case dei cittadini comuni
Uno dei modi più semplici e più comuni per fuorviare lo spettatore era raffigurare una cornice falsa, una tecnica che anche gli artisti olandesi hanno iniziato a utilizzare. È in questa parte d'Europa che la pittura illusoria ha guadagnato particolare popolarità. I proprietari di case olandesi amavano attrezzare e decorare le loro case e, cosa più importante, potevano permetterselo, e quindi la domanda per il lavoro dei maestri della pittura ha generato un gran numero di opere, tra le quali c'erano veri e propri capolavori.
Dare a un oggetto, scritto su una tela piatta, l'illusione della tridimensionalità, della tridimensionalità, confondendo così le persone che guardano l'immagine per un po', è diventata per lungo tempo una tendenza alla moda nelle belle arti del 17 ° secolo e un intrattenimento per intenditori di pittura. Tra coloro che raggiunsero vette speciali nell'arte di creare dipinti falsi c'erano Samuel van Hoogstraten, uno studente dello stesso Rembrandt, Cornelius Norbertus Gijsbrechts, e più tardi in Inghilterra - Johann Heinrich Füssli.
In Francia, questa tecnica è stata sviluppata da François de la Motte. Nell'impero russo, le opere dell'artista Fyodor Petrovich Tolstoj hanno attirato l'attenzione per il loro realismo e completezza di esecuzione.
Oltre ai dipinti ingannevoli, negli interni si trovavano spesso figure ingannevoli: venivano installate nelle stanze, nei corridoi, nel giardino per "ravvivare" l'atmosfera e sorprendere gli ospiti. Tali tavole di manichino sono state realizzate disegnando figure di persone su un pannello di legno, dopo di che l'immagine è stata ritagliata e posizionata verticalmente su supporti. La popolarità di tali decorazioni d'interni in Europa ha portato agli artisti di quel tempo un buon reddito.
Negli interni, spesso si potevano trovare nature morte, ma sono state realizzate con l'aspettativa che gli oggetti sulla tela apparissero allo spettatore non raffigurati, ma reali e in qualche modo fissi.
Nel mondo moderno, il trompe l'oeil non rinuncia alla sua posizione, spostando l'accento dagli interni alla pittura di strada - e sorprendendo così un numero di spettatori molto più ampio.
I dipinti trompe l'oeil sono forse uno dei risultati dello studio delle possibilità della pittura e dell'arte in generale - un tentativo di cancellare il confine tra realtà e illusione, di continuare il mondo visibile oltre i limiti della sua esistenza, di creare un nuova dimensione, in cui l'arte diventa guida.
Attualmente stanno comparendo nuovi maestri, fedeli a uno degli scopi principali dell'arte - sorprendere e affascinare, come Alexa Mead.
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