Per cui Velazquez, Rubens e altri artisti furono onorati di diventare pittori di corte

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Contrariamente alla credenza che gli artisti siano sempre poveri e impopolari, ci sono stati molti personaggi famosi nella storia che non solo erano molto ricchi, ma divennero anche i favoriti di re e regine, vivevano nella gioia e avevano rapporti amichevoli con i sovrani. Abbiamo preparato un elenco di tali artisti che sono andati letteralmente a ruba e che spesso hanno lavorato non solo in modo creativo, ma anche politico.

1. Diego Velazquez

Questo artista passò sotto il patrocinio reale quasi subito dopo il suo arrivo a Madrid. Questo avvenne quando fu invitato dal conte Olivares, intorno al 1623, all'epoca in cui Filippo IV salì al trono. Letteralmente subito dopo, Diego dipinge il suo ritratto, che gli porta prima fama e successo travolgente. Fu anche nominato pittore di corte, notando che solo lui avrebbe dipinto i ritratti dell'attuale re.

L'insegnante dell'artista, Francisco Pacheco, ha descritto questo ritratto come segue:

Dopo che si sparse la voce che Velazquez fosse in grado di disegnare esclusivamente le teste delle persone, il re decise di organizzare una piccola competizione, la cui essenza era la rappresentazione più accurata e storicamente accurata dell'espulsione dei Moriscos. È interessante notare che fu Velasquez a vincerlo, che fu poi nominato ciambellano.

I doveri di Diego includevano una dimostrazione affidabile non solo del re, ma anche dei membri della famiglia reale, il loro entourage. Pacheco ha detto:.

In alcuni lavori successivi, Velazquez adatta lo stile di Rubens utilizzando soluzioni cromatiche e decorative più complesse.

2. Peter Paul Rubens

Per la maggior parte della sua vita, fu impegnato non solo nella pittura, ma anche in viaggi diplomatici, ad esempio nella stessa Madrid. Ha visitato molti paesi europei, era un maestro dei negoziati. La prima volta decise di farlo, mentre era al servizio del duca di Mantova, quando aveva appena ventitré anni. Nel 1605 Rubens, rifornito di doni dal duca, si recò dal re Filippo III, sperando di ottenere il titolo di ammiraglio per il suo patrono.

Dopo quasi otto anni di servizio sotto il duca di Matui, Rubens ricevette una lettera in cui si affermava che la salute della sua vecchia madre, che viveva ad Anversa, era notevolmente peggiorata. Chiese al duca di lasciarlo andare a casa, ma si presentò. Pertanto, l'artista lasciò la città, sostenendo che dopo il suo ritorno si sarebbe arreso alla misericordia del re. Tuttavia, non è mai tornato in Italia.

Dopo essere tornato a casa, Rubens fu presentato agli stadtholder dei Paesi Bassi spagnoli: Albrecht VII d'Austria e la sua amata moglie, Isabella Clara Eugenia. Poco dopo, dipinse il loro ritratto comune, dopo di che fu nominato pittore di corte. Hanno elogiato così tanto Rubens che non solo gli hanno permesso di ricevere uno stipendio, ma hanno anche pagato una certa somma per ogni singolo dipinto. Gli fu anche permesso di risiedere e rimanere ad Anversa, nonostante il fatto che la coppia vivesse a Bruxelles.

Dopo la morte di Albrecht VII, sua moglie regnò per circa dodici anni. Durante questo periodo, Rubens divenne non solo un artista, ma anche il suo fidato ambasciatore. Per suo conto, andò alle trattative con la Repubblica delle Province Unite e visitò anche l'Inghilterra e la Spagna. Si ritiene che sia stato lui a portare i disegni di Leonardo da Vinci nella capitale della Gran Bretagna nel 1627, che sono attualmente nella collezione del monarca.

3. Anthony van Dyck

Ma questo artista era al servizio di Carlo I. È interessante notare che, nonostante un'ottima opinione di lui da parte di Rubens, entrambi gli artisti erano considerati rivali diretti e spesso combattevano per il favore del monarca. E tutto perché Isabella Clara Eugenia nel 1630 offrì il posto di finto pittore a van Dyck, perché Rubens era assente dal paese dall'inizio degli anni '20. Tuttavia, l'artista non rimase a lungo sotto l'ala protettrice di Isabella, e letteralmente un paio d'anni dopo andò a L'Aia, dove iniziò a dipingere su ordinazione per il principe d'Orange e per l'elettore del Palatinato - Federico V e la sua amata moglie Elizabeth Stuart.

Fu grazie alle opere che lo legarono ad Elisabetta, che era la sorella di Carlo I, che poté ritrovarsi alla sua corte. Nel 1632, l'artista iniziò a essere chiamato cortigiano sotto il re e ricevette anche molti piacevoli bonus sotto forma di un'indennità annuale, stanze personali nel palazzo, un castello sul Tamigi, un cavalierato e, naturalmente, un riconoscimento del re, che non esitò a venire personalmente a fargli visita per vederlo funzionare.

Tuttavia, questo non ha impedito ad Antonis di tornare ad Anversa due anni dopo. Nessuno storico sa esattamente perché ha fatto questo. Probabilmente fu costretto dalle circostanze familiari, o dal desiderio di cambiare la situazione politica dopo la morte di Isabella. Tuttavia, a quanto pare, ciò per cui tornò non si avverò, e quindi l'anno successivo tornò in Gran Bretagna, dove morì nel 1641 per una malattia sconosciuta pochi anni prima dell'esecuzione del re.

4. Hans Holbein il Giovane

Un altro re britannico, ovvero Enrico VIII, doveva tutto al suo artista, proprio come Carlo I doveva ad Antonio. E tutto perché senza Hans il re non sarebbe potuto diventare così famoso, forse nemmeno in modo molto positivo, e l'arte britannica sarebbe rimasta inesplorata e poco interessante.

I ritratti di monarchi di qualsiasi altro artista li ritraevano in maniera classica, tanto che assomigliavano tutti ai Tudor.

Holbein, invece, è riuscito a ritrarre il re in modo tale da renderlo memorabile, più reale per la gente comune, e renderlo anche il più famoso sovrano dei domini cristiani. È raffigurato anche Holbein e le sue donne, famigerate mogli, che furono uccise o decapitate dal monarca.

Poco si sa della vita e del destino di questo artista fino al momento del suo trasferimento in Gran Bretagna. I dipinti che dipinse a corte sono così ammirati e interessanti per gli storici che tendono a ignorare il resto delle informazioni sulla sua vita. Tuttavia, è noto che Holbein aveva circa trent'anni quando arrivò per la prima volta a Londra e dimostrò le sue opere su temi religiosi. Era conosciuto anche grazie ad alcuni bozzetti e immagini per i testi, e anche grazie a dipinti per chiese.

Mentre era al servizio del re, Hans era impegnato nella decorazione dei suoi interni a Whitehall.

Dal 1538 fu anche membro permanente delle delegazioni matrimoniali, dove dipinse le future spose del re, ad esempio Anna di Cleves. Dicono che dopo che il monarca ha visto il ritratto di Holbein, in cui è stata raffigurata, ha immediatamente voluto sposarla. Tuttavia, dopo averla vista dal vivo, sono rimasto molto deluso. Hans sfuggì per poco al disfavore reale, e forse proprio perché questo matrimonio del re fu spinto da motivi politici piuttosto che sessuali.

5. Lucas Cranach il Vecchio

Questo artista è un connazionale di Holbein, e divenne maestro di corte nel 1505 sotto l'elettore Federico III. A quel tempo, l'artista aveva circa trentatré anni e lo fece fino alla sua morte. È interessante notare che sopravvisse a diversi sovrani contemporaneamente, tra cui Johann il Solido e Johann il Magnanimo.

Alla corte di Wittenberg, l'artista dipinse non solo quadri, ma si dedicò anche alla creazione di incisioni, creò personalmente decorazioni, decorò varie feste e matrimoni, tornei e dominò anche altri artigiani. In generale, Lucas era responsabile dell'intera estetica e dell'aspetto del palazzo. Per fare ciò, organizzò un proprio laboratorio, che presto si trasferì fuori dalla tenuta.

Nel 1508 Cranach ricevette il grado di nobile e andò da Margherita d'Austria come ambasciatore e diplomatico. Durante questa visita, incontrò Massimiliano I, sovrano dell'Impero Romano. E grazie a questa conoscenza, poco dopo, insieme al suo collega di bottega, disegnerà per lui le illustrazioni per il libro di preghiere.

Cranach era noto non solo come artista di talento, ma soprattutto come imprenditore molto intelligente che sa come trarre vantaggio da qualsiasi posizione. Ad esempio, vendeva vino e carta, che molto probabilmente erano prodotti dai suoi studenti, e non da lui stesso, per una quantità impressionante. E al momento della sua morte, la sua fortuna era stimata in ventimila monete d'oro.

6. Giotto di Bondone

La biografia di questo popolare artista, innovatore e riformatore dell'arte, nonché fondatore di una delle scuole di pittura più famose in Italia, è avvolta nell'oscurità e nel mistero. Il fattore più famoso della sua vita è il suo servizio al re Roberto il Saggio, che regnò a Napoli.

Dopo che Giotto ebbe terminato il suo famoso polittico Baroncelli, nel 1328 lui ei suoi allievi furono invitati a corte, e lui acconsentì, rimanendovi a lavorare per cinque interi anni. Nello stesso periodo, fu soprannominato il primo pittore reale e gli fu dato uno stipendio appena un anno prima che decidesse di lasciare il palazzo. In seguito divenne non solo artista, ma anche architetto, nonché autore di tutte le fortificazioni della città di Firenze.

A Napoli si possono trovare diverse opere di di Bondone, sopravvissute fino ai giorni nostri. Quindi, tra questi c'è un pezzo di un affresco chiamato "Il risciacquo di Cristo", che si trova nella Cattedrale di Santa Chiara, così come un affresco sulle finestre della cappella di Castel Nuovo. Ma i dipinti più famosi, comprese le immagini del re stesso, che sono stati spesso menzionati a corte, purtroppo, non sono sopravvissuti.

7. Jan van Eyck

Questo fiammingo lavorò alla corte di Giovanni III, che era il duca di Baviera. Anche dopo la sua morte, divenne artista alla corte di Filippo III, che divenne di fatto successore del duca. Nel 1425, Filippo invitò il maestro a corte, dove gli fu assegnato uno stipendio annuale permanente. È interessante notare che, anche dopo la morte dell'artista, la sua vedova Margaret ricevette pagamenti dal re.

Inoltre, Philip ha apprezzato così tanto l'artista che quando i suoi consiglieri non sono riusciti a trasferire fondi a van Eyck, ha inviato loro una lettera, dove ha vivamente raccomandato di farlo, dopotutto.

Questo piccolo sabotaggio da parte dei consiglieri era facile da spiegare. Qualche tempo prima, Philip ha annullato i loro stipendi, lasciando intatti i pagamenti per van Eyck. Inoltre, è stato chiarito che lo stipendio gli è stato corrisposto non per il lavoro che esegue, ma per l'immediata disponibilità a lavorare sui dipinti non appena il sovrano lo contatta. È anche degno di nota il fatto che Filippo fosse il padrino del figlio dell'artista e inviò il suo rappresentante alla celebrazione in questa occasione presentando un dono sotto forma di sei calici d'oro.

Sfortunatamente, fino ad oggi, le opere dell'artista dell'epoca del servizio sotto Filippo III non sono sopravvissute. Si sa solo che andò in Portogallo, entrando a far parte di una missione diplomatica matrimoniale, dove dipinse un ritratto di Isabella, che presto divenne la moglie del duca. Ci sono anche alcuni riferimenti storici nei documenti, dove è indicato che l'artista ha portato nella città di Lille un'intera composizione su alcune opere famose, nonché sulla mappa del mondo che ha realizzato per il monarca.

otto. Agnolo Bronzino

Agnolo è noto per i suoi ritratti manieristi, oltre che per il fatto che lavorò alla corte di Cosimo I de Medici, essendo stato il suo primo e principale pittore di corte, oltre ad avere un'influenza significativa sulla ritrattistica di palazzo in generale. Ha raggiunto il suo successo non solo come autore di ritratti realistici, ma anche come artista su temi religiosi. La principale caratteristica distintiva delle sue opere non è il desiderio di trasmettere il carattere di una persona, ma l'enfasi sul suo status sociale e moderazione.

L'artista ha lavorato a stretto contatto con lo stesso Cosimo I, così come con sua moglie, Eleonora Toledo. Bronzino arrivò a corte nel 1533, pochi anni prima che Cosimo I sposasse Eleonora. Oltre ai dipinti, realizzò addobbi e addobbi per la città durante l'arrivo della futura duchessa, e decorò anche la cappella di Palazzo Vecchio con immagini sulla creazione del mondo e volti di santi, cercando così di catturare tutti gli importanti e momenti necessari della vita del monarca e di sua moglie.

Agnolo ritrasse anco Eleonora, la fece due volte co' suoi figliuoli, ma non la fece mai accanto alle figliuole.

9. Jose de Ribera

L'artista arrivò nella città di Napoli nel 1616, proprio quando faceva parte della Spagna ed era governata dai suoi governatori. Letteralmente nei primissimi anni, riuscì ad attirare l'attenzione sul suo lavoro dal Duca di Osuna - Pedro Telles Chiron. Per suo ordine, realizzò diverse immagini dei santi per la chiesa Collegiata di Osuna e creò anche la Crocifissione per sua moglie Catalina.

Questo sovrano era considerato molto odioso, e anche poco dopo, nel 1620, fu richiamato da Napoli e imprigionato. Tuttavia, ciò non influì sulla carriera di Ribera: continuò a lavorare anche con i suoi successori e, come Velazquez, visse direttamente nel palazzo.

I documenti, che risalgono al 1646, indicavano che Ribera era "uno spagnolo, membro della famiglia reale, residente nel palazzo reale".

Marcantonio Padovanino, console della città di Venezia, racconta in una sua lettera che il quadro di Ribera "La donna barbuta", che raffigurava Magdalena Ventura, fu in realtà dipinto direttamente nelle stanze del re. Lo ha anche notato.

10. Joshua Reynolds

Questo artista si distingue per il fatto che, a differenza di tutti gli altri suoi fratelli, non era un favorito reale nel pieno senso della parola. Solo una volta dipinse ritratti di reali, dove ritrasse Giorgio III e sua moglie Charlotte Strelitzkaya, che furono creati direttamente per la mostra, che ebbe luogo sotto il protettorato della Royal Academy a Somerset House nel 1780. Questi dipinti sono ancora oggi conservati in questa accademia.

Nonostante il fatto che in realtà nessuno abbia nominato Reynolds come artista sotto il monarca, era essenzialmente un trendsetter locale nell'arte, una persona che sapeva esattamente dove riflettere la realtà e dove usare l'adulazione, presentare un modello dalla sua pittura, sottolineare ne le migliori caratteristiche e da qualche parte anche idealizzarlo.

Dopo l'istituzione diretta della Royal Academy, Giosuè ne fu eletto presidente e amministratore, e anche, con la grazia reale di Giorgio III, ricevette lo status di cavaliere.

11. Jacques Louis David

Gli storici di quel tempo, registrando la biografia di questo artista, lo trattavano spesso con disprezzo e ostilità. E tutto perché ha lavorato alla corte di Napoleone. È interessante notare che inizialmente Jacques dedicò tutte le sue forze ed energie a beneficio della Rivoluzione francese, ma presto iniziò a glorificare Napoleone, che tutti chiamavano un impostore che nominò David il primo artista imperiale.

Questo non ha impedito a David di ammirare letteralmente il monarca:.

L'opera più famosa di David è stata quella di creare il leggendario ritratto di Bonaparte a cavallo. Così, fu incaricato direttamente dallo stesso Napoleone, che chiese a Jacques di dipingere il suo ritratto, pieno di tranquillità, sul quale cavalca un cavallo impazzito. L'artista intraprese questo lavoro con grande zelo ed entusiasmo, a seguito del quale apparve un dipinto chiamato "Bonaparte al San Bernardo", che divenne fonte di ispirazione per molti e mostrò anche un eroe al quale non solo le persone, ma anche la natura e gli animali obbediscono compresi. Tuttavia, l'artista ha deciso di lasciare un dettaglio al di fuori del dipinto. Napoleone infatti non era alla testa del suo esercito durante le campagne d'oltralpe, ma lo seguì su un piccolo mulo pochi giorni dopo.

Dopo che Bonaparte perse la battaglia di Waterloo, che portò alla restaurazione dei Borboni, Jacques fu costretto ad emigrare urgentemente in Belgio. Lì morì di ictus nel 1825, dopo essere sopravvissuto al suo principale ispiratore per quattro anni.

12. Franz Xaver Winterhalter

La popolarità di Winterhalter presso le corti reali in Europa può essere paragonata solo al successo di artisti come Rubens o van Dyck. E tutto perché era un artista universale che ha lavorato non in una corte, ma sotto la maggioranza dei monarchi di tutta Europa.

Dipinse ritratti dei sovrani di Germania, Belgio, Spagna, Portogallo, Gran Bretagna, Russia e altri stati. Le sue opere suscitarono una folle gioia tra i monarchi, e tutto perché Franz sapeva abbellire i suoi modelli, lusingarli, enfatizzarne le caratteristiche migliori. Ad esempio, ha sempre disegnato gli abiti e gli accessori migliori e più alla moda, che lusingano follemente le donne.

Per la prima volta alla corte del monarca, Franz fu invitato dal duca di Baden, Leopold. Poco dopo, lavorò anche a opere per il re Luigi Filippo I e Napoleone III. Presto conobbe anche la monarchia in Gran Bretagna, per la quale realizzò oltre cento dipinti e ritratti.

È curioso che Winterhalter considerasse temporaneo il suo lavoro sui ritratti di re e regine, sperando un giorno di tornare al viaggio artistico gratuito. Tuttavia, il suo sogno non era destinato a avverarsi, perché divenne, infatti, vittima del suo talento e della sua celebrità. Tuttavia, questo non ha minimamente oscurato il suo godimento dell'incalcolabile ricchezza e del patrocinio dei monarchi di tutto il mondo.

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