8 fatti poco noti della vita del primo artista astratto russo Vasily Kandinsky

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Wassily Kandinsky, noto per le sue teorie e innovazioni artistiche, considerava l'arte un mezzo spirituale e l'artista un profeta. È stato il primo famoso artista russo a creare dipinti completamente astratti, attirando così l'attenzione su se stesso e sul suo lavoro, rompendo gli stereotipi e cancellando i confini nel mondo dell'arte.

1. Origine etnica

Vasily è nato a Mosca nel 1866. Nonostante sia conosciuto come un grande artista russo, i suoi antenati sono sia europei che asiatici. Sua madre era una moscovita russa, sua nonna era una principessa mongola e suo padre era un serbo appartenente all'antica famiglia Kyakhta.

Vasily è cresciuto in una famiglia benestante. Si è diplomato al liceo di Odessa e durante i suoi studi ha agito come pianista e violoncellista dilettante. Ha viaggiato molto in giovane età e si è sentito particolarmente bene a Venezia, Roma e Firenze. L'artista ha affermato che la sua attrazione per il colore è iniziata in questo periodo, quando non solo ha iniziato a notare letteralmente il colore nell'arte e nel mondo che lo circondava ad ogni passo, ma anche a sentirlo.

2. Amore per la pittura

Vasily ha studiato legge ed economia all'Università di Mosca. Il suo interesse per l'arte e il colore ha raggiunto l'apice quando ha studiato l'architettura della città e l'immensa ricchezza dell'arte. Ha sentito un profondo legame con l'opera di Rembrandt dopo aver visitato le chiese e i musei della città.

All'età di trent'anni, Vasily iniziò a studiare arte alla scuola privata di Anton Azhbe prima di essere infine ammesso all'Accademia di Belle Arti. Kandinsky ha affermato che Claude Monet è stato una delle sue più grandi ispirazioni artistiche.

Vasily citò anche compositori di musica, filosofi e altri artisti come ispirazione, specialmente nei circoli fauve e impressionisti.

3. Teorico dell'arte

Non era solo un artista, ma anche un teorico dell'arte. Vasily credeva che l'arte fosse molto più profonda delle sue caratteristiche puramente visive. In particolare, ha scritto "Sullo spirituale nell'arte" per l'antologia "The Blue Rider".

"Sullo spirituale nell'arte" è un'analisi della forma e del colore. Afferma che né l'uno né l'altro sono concetti semplici, ma che riguardano l'associazione di idee che nasce dall'esperienza interiore dell'artista. Dato che tutte queste connessioni sono all'interno dello spettatore e dell'artista, l'analisi del colore e della forma è "soggettività assoluta", ma ciò nonostante migliora l'esperienza artistica. La "soggettività assoluta" è qualcosa che non ha una risposta oggettiva, ma l'analisi soggettiva è di per sé preziosa da comprendere.

L'articolo di Kandinsky esamina tre tipi di pittura: impressione, improvvisazione e composizione. Le impressioni sono la realtà esterna, ciò che lo spettatore vede visivamente, e anche una sorta di punto di partenza per l'arte. Improvvisazioni e composizioni raffigurano l'inconscio, qualcosa che non può essere visto nel mondo visivo. Le composizioni portano l'improvvisazione un passo avanti e la sviluppano in modo più completo.

Vasily ha visto negli artisti come profeti con la capacità e la responsabilità di aprire nuove idee e modi di sperimentare al pubblico. Per questo ha parlato dell'arte contemporanea come veicolo di nuove riflessioni e ricerche.

4. Kandinsky ha creato la prima arte astratta storicamente riconosciuta

Data la sua teoria, si scopre che Kandinsky ha scritto opere che non solo catturavano la realtà, ma anche l'esperienza inconscia di stati d'animo, parole e altri oggetti. Ciò è stato reso possibile da dipinti astratti che si concentravano sul colore e sulla forma con pochi o nessun elemento figurativo.

Vasily è stato il primo artista europeo a creare opere completamente astratte. Tuttavia, l'astrazione di Kandinsky non è stata tradotta in immagini arbitrarie. Poiché i compositori di musica ispirano risposte visive ed emotive usando esclusivamente il suono, Kandinsky voleva creare un'esperienza sensoriale completa usando il visivo. Voleva evocare emozione, suono e sensazione nello spettatore attraverso colori e forme puri. Il suo interesse per la musica lo ha portato a vedere i dipinti come composizioni, con il suono intriso di tele.

5. Ritorno in Russia

Dopo sedici anni di studio e creatività in Germania, Vasily fu costretto a tornare a Mosca da Monaco. Si sentiva straniero nel suo paese d'origine e per i primi anni ha fatto poca arte, cercando di abituarsi al nuovo ambiente.

Nel tempo, Vasily si è unito al mondo dell'arte russa e ha contribuito a organizzare l'Istituto di cultura artistica a Mosca, diventandone il primo direttore. Alla fine, Kandinsky scoprì che il suo spiritualismo artistico semplicemente non si adattava alle correnti dominanti dell'arte russa. I principali stili artistici erano il Suprematismo e il Costruttivismo. Hanno glorificato la personalità e il materialismo in un modo che contraddiceva le opinioni spiritualiste di Kandinsky. Lasciò la Russia e tornò in Germania nel 1921.

6. I nazisti e l'opera di Kandinsky

Tornato in Germania, Vasily tenne corsi alla scuola Bauhaus fino a quando la campagna di diffamazione nazista costrinse la scuola a trasferirsi a Berlino. Il regime nazista confiscò la maggior parte dell'arte della scuola, compreso il lavoro di Kandinsky.

Quindi la sua arte fu presentata nel 1937 alla mostra d'arte nazista "Arte degenerata". Oltre a Kandinsky, la mostra presentava opere di Paul Klee, Pablo Picasso, Marc Chagall e molti altri Frederic Spotts, autore di Hitler e il potere dell'estetica, definì l'arte degenerata come opere che offendono il sentimento tedesco, o distruggono e confondono la natura modulo.

I movimenti artistici contemporanei erano rivolte radicali e sostenevano, che il governo nazista non voleva. La mostra era un tentativo di dimostrare che l'arte contemporanea è una cospirazione ebraica per minare e distruggere la purezza e la decenza tedesche.

7. Vendite record

Rigide et courbe è stato venduto il 16 novembre 2016 da Christies per quasi ventiquattro milioni di dollari. Prima di questa vendita, Studie für Improvisation 8 di Kandinsky è stato venduto per 23 milioni di dollari. Dato il significato storico di Kandinsky per l'arte astratta, non sorprende che le sue opere si vendano a cifre davvero impressionanti, anche oggi sono ancora preziose nel mercato dell'arte.

8. Francia

Dopo che il Bauhaus si trasferì a Berlino, anche Kandinsky si trasferì, stabilendosi a Parigi. Nonostante fosse conosciuto come artista russo, divenne cittadino francese nel 1939. Basil dipinse alcune delle sue opere più illustri mentre viveva in Francia fino alla fine dei suoi giorni, morendo a Neuilly-sur-Seine nel 1944.

Continuando l'argomento, leggi anche su perché l'autoritratto di Albrecht Durer ha suscitato scandalo nel mondo dell'arte e come tutto è finito.