Perché l'artista Munch era sorvegliato da angeli neri e altri fatti poco noti della vita del "genio nervoso"

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Edvard Munch è stato uno dei pochi artisti la cui intima espressione di sé ha gettato le basi per una nuova direzione nell'arte modernista. Attingendo alla sua vita frenetica, le sue opere famose in tutto il mondo sfumano le linee sottili tra paura, desiderio, passione e morte, evocando così ogni sorta di ricordi, pensieri e sensazioni.

1. Infanzia difficile

È nato ad Adalsbruck e circa un anno dopo la famiglia si è trasferita a Oslo. Quando Edward aveva cinque anni, sua madre morì di tubercolosi e nove anni dopo morì sua sorella maggiore. Sua sorella minore soffriva di disturbi mentali ed è stata ricoverata in un istituto psichiatrico, mentre il padre oppressivo era incline ad attacchi di rabbia.

Tutti questi eventi spiacevoli portarono al fatto che l'artista iniziò spesso a raffigurarli nelle sue opere, menzionando che malattia, follia e morte erano angeli neri che custodivano la sua culla, accompagnandolo per tutta la vita.

Da bambino fragile, Edward ha dovuto spesso lasciare la scuola per mesi, ma ha trovato la salvezza nelle storie di fantasmi di Edgar Allen Poe e nel fatto che ha imparato a disegnare.

2. Boemia di Christiania

Edward prima studiò ingegneria, ma alla fine abbandonò gli studi, con grande sgomento di suo padre, ed entrò alla Royal Oslo School of Art and Design. Mentre viveva a Oslo, è diventato amico di un gruppo bohémien di artisti e scrittori noto come La Boheme Christiania.

Il gruppo era guidato dallo scrittore e filosofo Hans Henrik Jaeger, che credeva in uno spirito di amore libero e di espressione creativa. Gli interessi artistici di Edward sono stati incoraggiati da vari membri senior del club, che lo hanno esortato a dipingere sulla base dell'esperienza personale, come si vede nelle prime opere afflitte dal dolore come Sick Child, un tributo alla sorella defunta di Munch.

3. Influenza dell'impressionismo

Dopo un viaggio a Parigi, Edward adottò lo stile impressionista francese, dipingendo con colori più chiari e pennellate sciolte e fluide. Solo un anno dopo, fu attratto dallo stile post-impressionista di Paul Gauguin, Vincent Van Gogh e Toulouse Lautrec, adottando il loro elevato senso della realtà, i colori vivaci e le linee libere e vaganti.

L'interesse per il sintetismo e il simbolismo lo ha spinto a penetrare ancora più a fondo in se stesso alla ricerca dell'ispirazione artistica e allo studio delle paure interiori, nonché dei desideri più intimi. Dopo la morte del padre, scrisse in sua memoria l'introspettiva e malinconica "Notte a Saint-Cloud".

4. Scandalo a Berlino

Nel 1892, Edward aveva sviluppato uno stile caratteristico di linee fluide combinate con colori intensi e intensi e colori espressivi, elementi che aggiungevano un effetto drammatico ai suoi soggetti emotivi.

Dopo essersi trasferito a Berlino, tenne una mostra personale presso l'Union of Berlin Artists, ma immagini esplicite di nudità, erotismo e morte, combinate con pitture applicate rozzamente, suscitarono un tale scalpore che la mostra dovette essere chiusa. Tuttavia, l'artista ha beneficiato dello scandalo che lo ha reso piuttosto famoso in Germania. Ha continuato a sviluppare e mostrare il suo lavoro a Berlino negli anni successivi.

5. Fregio della vita

Gli anni 1890 furono il periodo più fruttuoso della carriera di Edward, poiché consolidò le sue ossessioni per l'erotismo, l'isolamento, la morte e la perdita in una vasta gamma di dipinti e disegni. Ha usato una varietà di nuovi media per esprimere le sue idee, tra cui l'incisione sotto forma di incisioni, xilografie e litografie e la fotografia.

Dal 1893 iniziò a lavorare alla sua enorme suite di ventidue dipinti, intitolata Il fregio della vita. La serie ha seguito una sequenza narrativa dal risveglio dell'amore tra un uomo e una donna al momento del concepimento, come si vede nell'erotica Madonna, al loro declino nella morte.

Alla fine del 1890, preferì rappresentare figure in paesaggi immaginari e simbolici che arrivarono a rappresentare il viaggio della vita, sebbene i luoghi fossero spesso basati sulla campagna intorno a Oslo, in cui tornava spesso.

6. Arte volubile

Edward non si è mai sposato, ma ha spesso ritratto relazioni tra uomini e donne piene di tensione. In opere come Two Men, ogni figura si distingue, come se un abisso fosse tra loro. Ha anche ritratto le donne come figure minacciose, come si vede nella sua serie sui vampiri, in cui una donna morde il collo di un uomo.

La sua arte riflette i tempi mutevoli in cui ha vissuto, poiché i valori religiosi e familiari tradizionali sono stati sostituiti da una nuova cultura bohémien in tutta Europa. Il motivo più famoso di Munch "L'urlo", da cui ha tratto diverse versioni, è diventato l'incarnazione delle preoccupazioni culturali del tempo ed è stato confrontato con l'esistenzialismo del ventesimo secolo.

7. Esaurimento nervoso

Lo stile di vita decadente e l'eccesso di lavoro di Edward alla fine lo hanno sopraffatto, causandogli un esaurimento nervoso. L'artista è stato ricoverato in ospedale a Copenaghen e ha trascorso otto mesi a dieta rigorosa e terapia con elettroshock.

Mentre era in ospedale, ha continuato a creare varie opere d'arte, tra cui la serie Alpha e Omega, in cui ha esplorato i suoi rapporti con coloro che lo circondavano, inclusi amici e amanti. Dopo aver lasciato l'ospedale, Edward tornò in Norvegia e visse in un tranquillo isolamento sotto la direzione dei suoi medici.

Il suo lavoro è passato a uno stile più rilassato e meno stressante mentre catturava la luce naturale del paesaggio norvegese e la sua bellezza, come si vede nel dipinto Il sole.

Vari autoritratti dell'epoca avevano un tono più cupo e malinconico, mostrando la sua costante preoccupazione per la morte. Nonostante ciò, visse una vita lunga e fruttuosa e morì all'età di ottant'anni nella piccola città di Eckeli vicino a Oslo. Il Museo Munch è stato costruito a Oslo nel 1963 in suo onore, celebrando la vasta e vasta eredità che ha lasciato.

8. Eredità

Il lavoro di Munch si trova nelle collezioni dei musei di tutto il mondo e i suoi dipinti, disegni e stampe raggiungono prezzi d'asta incredibilmente alti, raggiungendo diversi milioni per dipinto, rendendolo uno dei preferiti dai collezionisti pubblici e privati.

Nonostante il fatto che Edward non sia mai stato sposato, ha avuto una vita personale tumultuosa. Un giorno, a causa della sua relazione con una giovane donna benestante di nome Tulla Larsen, l'artista fu colpito al braccio sinistro.

Ha comprato la sua prima macchina fotografica a Berlino nel 1902 e spesso si è fotografato, sia nudo che vestito, in quello che potrebbe essere uno dei primi esempi di selfie mai registrati.

Durante la sua carriera, Edward ha creato un numero enorme di opere, tra cui oltre mille dipinti, quattromila disegni e quasi sedicimila stampe. Sebbene sia meglio conosciuto come pittore, Edward ha rivoluzionato l'incisione moderna aprendo l'ambiente a una nuova generazione. Le tecniche che ha ricercato includevano incisioni, xilografie e litografie.

Appassionato scrittore, ha scritto diari, racconti e poesie, riflettendo su temi come la natura, le relazioni e la solitudine. Il motivo più famoso di Edward, L'urlo, è stato oggetto di oltre quattro diverse opere. Ci sono due versioni colorate e altre due sono realizzate con pastelli su carta. Ha anche riprodotto l'immagine sotto forma di stampa litografica, con una piccola tiratura.

Nel 1994, due uomini hanno fatto irruzione nel Museo di Oslo in pieno giorno, rubando il dipinto L'urlo e lasciando un biglietto che ridicolizzava le guardie. Gli autori hanno chiesto un riscatto di $ 1 milione, che il museo ha rifiutato di pagare, e la polizia norvegese alla fine ha restituito l'opera intatta lo stesso anno.

Insieme a molti dei suoi contemporanei d'avanguardia, l'arte di Munch fu riconosciuta come "arte degenerata" da Adolf Hitler e dal partito nazista, con il risultato che ottantadue dei suoi dipinti furono confiscati dai musei tedeschi allo scoppio della seconda guerra mondiale. Settantuno delle opere sono state recuperate nei musei norvegesi nel dopoguerra, mentre le ultime undici non sono mai state ritrovate.

Molti anni dopo la sua morte, l'artista è stato onorato a casa in Norvegia dal fatto che la sua immagine è stata stampata su una banconota da mille corone nel 2001, e sul retro c'era un dettaglio del suo iconico dipinto "Il Sole".

Indubbiamente, il lavoro di Edvard Munch non ha prezzo e il suo contributo all'arte è innegabile. Ma comunque, le opere di Paolo Veronese fino ad oggi, poche persone lasciano indifferenti … Forse è uno dei pochi artisti che può vantare una così immensa popolarità sia durante la sua vita che dopo, e lo stesso Goethe ammirava i suoi dipinti.