Cosa ricorda il mondo del grande donnaiolo che dipinse la Madre di Dio e gli angeli: Filippo Lippi

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Filippo Lippi è uno dei tanti importanti pittori rinascimentali italiani del Quattrocento. Il suo lavoro, essendo religioso nel contesto, oltre a giocare con il colore e sperimentare con il naturalismo, ha dato al mondo un'opportunità unica di guardare le figure bibliche sotto una nuova luce.

1. Biografia

Filippo nacque a Firenze, in Italia, nel 1406 da un macellaio di nome Tommaso. Quando aveva due anni, rimase completamente orfano dopo la morte di suo padre. Visse poi con la zia, che alla fine lo collocò nel convento di Santa Maria del Carmine dopo che lei non poteva permettersi di prendersi cura di lui. Il primo contatto di Filippo con l'arte è venuto dagli affreschi di Masaccio nella Cappella Brancacci di Santa Maria del Carmine. A sedici anni emise i voti di monaco carmelitano. Nonostante la sua posizione di sant'uomo, era tutt'altro che loro. Il futuro artista ha ripetutamente violato i suoi sacri voti, a seguito dei quali è diventato un interessante sfondo per il suo contemporaneo Beato Angelico. La chiesa lo liberò dai doveri religiosi, dandogli la possibilità di dipingere nella sua interezza. Filippo ha creato molte opere importanti che hanno plasmato non solo lo stile rinascimentale, ma l'arte in generale.

2. Il suo lavoro può essere visto in tutto il mondo

Come i dipinti di molti grandi artisti, le opere di Filippo hanno trovato la loro strada nei musei e nelle collezioni private di tutto il mondo. La maggior parte del suo lavoro rimane a Firenze in quanto è uno degli epicentri della sua carriera artistica. Tuttavia, i suoi dipinti si trovano anche fuori dall'Italia. Durante la sua vita, ha creato almeno settantacinque opere d'arte (tra dipinti e murales). Molte di queste opere sono conservate negli Stati Uniti, alcune delle quali si trovano nella National Gallery of Art di Washington DC, nella Frick Collection e nel Metropolitan Museum of Art di New York e in un'ampia varietà di altre collezioni. Le sue opere si trovano anche in Inghilterra, Germania, Francia, Russia e altri paesi.

3. Infrangere le regole

Quando si parla di artisti del Rinascimento italiano, tendono a rientrare in una delle due categorie. Alcuni di loro si dedicano completamente alla loro arte e lavoro, non lasciando praticamente tempo per nient'altro, mentre altri dividono il loro tempo tra la loro arte e altre attività. Filippo rientra nell'ultima delle due categorie. È interessante notare che molte persone paragonano Lippi al suo contemporaneo Beato Angelico. Entrambi provenivano da strati sociali completamente opposti, nonostante fossero monaci. Innanzitutto, la decisione di Fra' di entrare in chiesa è stata una scelta personale. Filippo entrò al suo servizio perché era un povero orfano con poche opportunità. Fra era un monaco esemplare: era devoto, amava Dio e obbediva alle regole stabilite nella sua devozione alla chiesa. Filippo invece era tutto il contrario. Nell'adempimento dei suoi doveri, era don Giovanni e, di regola, era considerato un violatore della pace e dell'ordine.

4. Attività e vita vigorose

Nonostante Filippo fosse un uomo di dubbia fama, riuscì a salire le scale della chiesa. Cominciò come monaco dopo aver completato i suoi voti all'età di sedici anni, e nel 1425 divenne sacerdote. Essere nei ranghi della chiesa gli ha fornito l'accesso a varie opere d'arte e gli ha dato un posto dove vivere e lavorare. Nel 1432 lasciò il monastero per viaggiare e dipingere. Nonostante sia stato licenziato, non è stato liberato dai suoi voti. Filippo si definiva spesso “il monaco più povero di Firenze”. I suoi problemi finanziari lo hanno tormentato per tutta la vita, poiché spesso spendeva ingenti somme di denaro per i suoi interessi romantici. Nel 1452 divenne cappellano a Firenze. Cinque anni dopo Filippo ne divenne rettore. Nonostante la mobilità dei suoi incarichi, accompagnata da un compenso economico, ha continuato a essere un frivolo spendaccione, inconsapevole del senso delle proporzioni.

5. Viaggio

Filippo non era uno di quelli che restavano a lungo in un posto. Nacque a Firenze e lì visse per una parte significativa della sua vita. Si ipotizza anche che abbia trascorso del tempo in Africa. Inoltre, l'artista ha visitato Ancona e Napoli. Stranamente, dal 1431 al 1437 non c'è traccia della sua carriera. In seguito visse a Prato, rimanendovi almeno sei anni, se non di più. La sua ultima residenza fu a Spoleto, dove trascorse i suoi ultimi anni lavorando presso il Duomo di Spoleto. Il suo successo complessivo e la sua capacità di viaggiare possono essere direttamente collegati ai suoi migliori mecenati: i Medici. In un'epoca in cui la comunicazione era parte integrante delle persone, il passaparola (soprattutto nei circoli delle leonesse laiche) significava molto, svolgendo un ruolo significativo.

6. "La vita degli artisti"

Prima del Rinascimento, c'era poca ricerca sulla storia dell'arte. A parte varie fonti primarie, inclusi contratti, corrispondenza e ricevute, le biografie degli artisti di solito non venivano scritte. Nel 1550, Giorgio Vasari scrisse per la prima volta "Biografia" dei più importanti pittori, scultori e architetti - un'enciclopedia d'arte che descrive in dettaglio la vita degli artisti del Rinascimento italiano. Questo libro ha due edizioni e di solito si chiama La vita degli artisti. C'è qualche critica al lavoro di Vasari in quanto mette in evidenza gli artisti italiani, per lo più operanti a Firenze e Roma, e discute solo quegli artisti che Vasari riteneva degni di discussione. Mentre Vasari includeva artisti il cui lavoro non gli piaceva, come menziona deliberatamente nelle sezioni a loro dedicate, questa è ancora una delle migliori fonti spesso citate dagli studiosi del Rinascimento italiano.

La sezione di Filippo Lippi in Le vite degli artisti fornisce uno spaccato significativo della sua vita, sia nel campo dell'arte che oltre. In esso, l'autore racconta in dettaglio i movimenti dell'artista in Italia, nonché la sua vita personale. In effetti, la maggior parte dei fatti in questo elenco sono presi dalle vite degli artisti e quindi corroborati da fonti esterne.

7. Affari amorosi

Filippo era l'equivalente moderno di un playboy. Ebbe molti romanzi e amanti, sebbene i voti monastici glielo proibissero. Mentre lavorava per Cosimo de Medici, i Medici chiusero Filippo nella sua stanza per assicurarsi che avrebbe lavorato e non avrebbe giocato con le ragazze. Tuttavia, questo non ha fermato l'artista. Scappò dopo essersi preso molti giorni di ferie per soddisfare i suoi bisogni carnali. Questo comportamento ha portato più volte Filippo a guai, sia finanziari che sociali.

8. Una relazione con una suora

Oltre alla sua arte, Filippo è meglio conosciuto per la sua scandalosa storia d'amore con Lucrezia Buti. Mentre era cappellano a Prato, rapì una suora dal suo monastero. Vivevano insieme nella casa di un artista, rompendo entrambi i voti alla chiesa. Lucrezia non solo divenne l'amante (e forse moglie) di Filippo, ma fu una delle sue principali modelle per le sue Madonne. Tutto ciò ha causato controversie all'interno della chiesa, con il risultato che molti altri membri della chiesa hanno rotto i loro voti e hanno convissuto. In seguito tornarono di nuovo in chiesa ai loro doveri prima di ripartire. Lucrezia rimase incinta, dando alla luce un figlio nel 1457, e in seguito diede alla luce una figlia. Nonostante i loro misfatti, nessuno di loro ha affrontato una vera punizione. Con l'aiuto dei Medici, il Papa ruppe i voti di Lippi e Bootie. Questi due potrebbero o non potrebbero essere stati sposati. Alcune fonti affermano che Filippo morì molto prima di quanto fosse avvenuto alle nozze con Lucrezia.

9. Era un insegnante

Filippo, come molti artisti eccezionali, ha avuto diversi studenti. Uno dei suoi allievi più famosi era nientemeno che Sandro Botticelli. Insegnò a Sandro fin da giovane, a partire dal 1461 circa, quando Botticelli aveva probabilmente diciassette anni. Filippo insegnò a Sandro le tecniche dell'arte fiorentina, insegnandogli la pittura su tavola, l'affresco e il disegno. Botticelli seguì Lippi attraverso Firenze e Prato, lasciando la sua tutela intorno al 1467.

10. "Madonna Borghese"

Madonna Filippo ha creato una nuova immagine della Vergine Maria. Queste Madonne riflettono l'allora moderna società fiorentina. Concepite come una "Madonna borghese", queste immagini riflettono un'elegante donna fiorentina vestita alla moda contemporanea e che mostra le tendenze della bellezza contemporanea. Durante la sua vita Filippo dipinse decine di quadri della Madonna, molti dei quali dimostravano il lusso e la grazia del XV secolo. L'intenzione era di umanizzare la Vergine Maria attraverso il realismo. Davanti a Filippo Madonna, di regola, apparivano modesti e sobri. Erano santi, esseri supremi che inavvertitamente creavano una barriera tra gente comune e personaggi biblici. Voleva anche che le sue Madonne somigliassero a donne che chiunque può incontrare per le strade di Firenze. Quindi, rendendoli attraenti ed evidenziando la loro umanità.

11. Anche suo figlio è diventato un artista

Filippo insegnò a dipingere al figlio, e il giovane divenne piuttosto presto un artista. Dopo la morte di Filippo nel 1469, suo figlio divenne allievo di Sandro Botticelli, entrando nella sua bottega nel 1472. Filippino era un pittore e disegnatore il cui lavoro era vivace e lineare, e intriso di una calda tavolozza di colori. Non sorprende che i suoi primi lavori siano stati fortemente influenzati dai suoi due mentori. Il suo primo grande progetto fu il completamento del ciclo di affreschi di Masaccio e Masolino nella Cappella Brancacci di Santa Maria del Carmine. Come suo padre, Filippino ha viaggiato in tutta Italia, lasciando la sua impronta artistica ovunque andasse. Il giovane artista realizzò un gran numero di cicli di affreschi e pale d'altare, anche se, come il padre, lasciò la sua ultima opera per la Santissima-Annunziata, incompiuta per la sua improvvisa scomparsa. Sebbene Filippino fosse un artista eccezionale, i suoi contemporanei, Raffaello e Michelangelo, hanno messo in ombra il suo lavoro e i suoi contributi.

12. La leggenda del rapimento da parte dei pirati

Nel 1432 Filippo fu rapito dai Mori sull'Adriatico mentre era in viaggio con amici. I Mori, noti come pirati berberi, tennero prigioniero l'artista per circa diciotto mesi, e forse anche di più. Alcuni sostengono che sia diventato schiavo in Nord Africa. Presumibilmente, la sua abilità nel ritratto è stata la chiave della sua fuga. Ha creato un ritratto del suo rapitore (o in altre storie di capitani pirati). Il suo rapitore ne rimase così colpito che fece di Filippo il suo artista personale. Ad un certo punto, la sua pittura gli ha portato un alto status in Africa e, in definitiva, la libertà. Se questa storia è vera o no, chi lo sa. Tuttavia, c'è un vuoto nella sua carriera che si adatta perfettamente al suo presunto rapimento.

13. Cosimo Medici - amico e mecenate

I Medici furono una delle famiglie più potenti d'Europa, con influenza sul continente per circa 500 anni. Hanno iniziato come l'importante famiglia dell'Arte della Lana, la corporazione della lana di Firenze. La famiglia in seguito divenne famosa per l'attività bancaria, rivoluzionando l'intero processo. A causa della loro ricchezza e del loro status, si sono rapidamente infiltrati nella politica italiana. La loro dinastia politica iniziò con Cosimo Medici. Cosimo divenne un avido mecenate delle arti, che permise a Firenze di fiorire come uno dei principali epicentri artistici del Rinascimento.

Cosimo divenne uno dei mecenati più influenti di Filippo, assegnandogli numerosi ordini. Lo aiutò persino a ricevere istruzioni da Papa Eugenio IV. Oltre alla sua arte, la famiglia Medici ha usato la loro influenza in più di un'occasione per tirare fuori dai guai l'artista. Lo aiutarono a liberarlo dal carcere per frode e cercarono anche di liberarlo dai sacri voti in modo che potesse sposare la madre dei suoi figli.

14. Filippo come fonte di ispirazione

Un gruppo di pittori, poeti e storici dell'arte inglesi fondò il movimento preraffaellita a metà del XIX secolo. La spinta generale del movimento era quella di modernizzare l'arte tornando all'arte medievale e rinascimentale. Il lavoro del gruppo nel suo insieme aveva le seguenti caratteristiche: contorni nitidi, colori vivaci, attenzione ai dettagli e una prospettiva levigata. La seconda ondata di questo movimento avvenne nel 1856, alimentata dall'amicizia tra Edward Burne-Jones e William Morris sotto la guida di Dante Gabriel Rossetti. Questa seconda ondata si è concentrata su tre componenti principali: teologia, arte e letteratura medievale. I preraffaelliti erano completamente separati dalla controcultura del mondo dell'arte. Hanno respinto le regole stabilite dall'art. E il lavoro di Filippo è diventato un riferimento ispiratore. Dopotutto, chi potrebbe essere più controculturale di qualcuno il cui lavoro era molto religioso ma si rifiutava di obbedire alle regole teologiche?

15. Morte

La morte di Filippo fu improvvisa e inaspettata, nonostante l'età avanzata. Morì nel 1469 all'età di circa sessantatré anni. Durante questo periodo lavorò a scene della vita della Vergine Maria per il Duomo di Spoleto. Sebbene avesse già dedicato due o tre anni a questo progetto, a partire dal 1466 o 1467, rimase incompiuto e fu completato dai suoi assistenti di studio, incluso forse suo figlio, in circa tre mesi. Filippo è sepolto nella cattedrale nel braccio sud del transetto. Inizialmente la famiglia Medici chiese agli Spoletani di restituire le sue spoglie a Firenze per la sepoltura, ma furono rifiutati. Lorenzo Medici incaricò suo figlio Filippo di progettare la tomba in marmo del padre.

Sfortunatamente, molti scienziati e storici discutono ancora sulla causa della morte di Filippo. La sua morte ha rispecchiato la sua vita: piena di favole e teorie del complotto, senza risposte chiare. Le circostanze della sua morte sono generalmente sconosciute, sebbene alcune opinioni suggeriscano un avvelenamento. Vasari ha suggerito che la sua morte è stata causata dalle sue avventure romantiche. Altri suggeriscono che sia stato avvelenato da un'amante gelosa. Alcuni credono che la famiglia di Lucrezia Buti lo abbia avvelenato per vendicarsi di aver rovinato la sua reputazione non sposando mai la donna che gli ha dato dei figli.

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