Come disegnava con le forbici il grande Henri Matisse, una volta su una sedia a rotelle

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Henri Matisse è considerato uno dei più importanti pittori francesi del XX secolo. E tutto grazie al fatto che questo uomo veramente forte non si è perso d'animo dopo un caso difficile con la sua salute. Sembrava che quando Matisse era su una sedia a rotelle, fosse possibile dimenticare la pittura (non riusciva nemmeno a tenere in mano un pennello). Ma non Matisse. L'artista ha escogitato una nuova direzione innovativa nella pittura: disegnare con le forbici. Qual è questa tecnica?

Biografia

Henri Matisse è un artista spesso considerato il più importante artista francese del XX secolo. Fu il leader del movimento fauvista nel 1900. Nelle sue opere, il maestro si è sforzato per l'espressività del colore.

Henri Matisse è nato il 31 dicembre 1869 a Le Cato-Cambresi. Matisse, i cui genitori erano nel commercio del grano, aveva poco interesse per l'arte fino all'età di 20 anni. Il talento si è manifestato grazie alla madre: ha comprato colori e un album per suo figlio in modo che non si annoiasse a sdraiarsi a letto guarendo dall'appendicite.

E iniziò a dipingere. All'inizio ha copiato riproduzioni a colori, e presto Matisse ha decorato la casa dei suoi nonni con i suoi disegni. Dopo essersi finalmente ripreso, Matisse andò a Parigi ed entrò prima all'Académie Julian e poi alla Scuola di Belle Arti. Nel 1896, Matisse espose quattro dipinti al Salone Nazionale delle Belle Arti e vinse.

Fu eletto membro permanente della Salon Society e la sua "Reading Woman" fu acquisita dal governo. Da quel momento Matisse divenne un artista sempre più sicuro di sé, la cui fama crebbe in modo esponenziale. Nel 1905, Matisse, insieme ai suoi soci, André Derain e Maurice de Vlaminck, presentarono il loro lavoro al Salon d'autunno. E il risultato è stato… sorprendente. Il pubblico ha rifiutato l'opera. Le immagini dei giovani erano così ricche di composizione e colore ed erano così inadeguate per la percezione di quel tempo da suscitare indignazione tra i critici. Poi li chiamarono "selvaggi". Fu dopo questo che si formò un nuovo movimento dei Fauves (letteralmente animali selvaggi).

La tristezza del re

Il famoso dipinto del 1952 di Matisse "La tristezza del re" è stato creato nello stile del "Fauvismo". Si tratta di un'impressionante composizione di pezzi di carta di 292 x 386 cm dipinti a guazzo. Spruzzi d'oro si stagliano su uno sfondo di rettangoli viola e blu scuro. La trama è basata sul David suona l'arpa per Saul di Rembrandt, in cui un giovane eroe biblico suona per distrarre il re dalla sua malinconia. E nella sua pittura Matisse usa il tema della vecchiaia, uno sguardo al passato e una musica che lenisce tutte le preoccupazioni del maestro.

Tecnica di produzione

Una delle caratteristiche principali della tela è la sua tecnica. In russo sarebbe più corretto chiamarlo applique, e lo stesso Matisse lo descrisse come un disegno con le forbici. Avendo perso, a causa dell'artrite e dell'operazione, trasferita nel 1941, la capacità di lavorare in modo standard (in piedi davanti alla tela e tenendo un pennello), Matisse iniziò a comporre dipinti da pezzi di carta, che ritagliava da fogli colorati a guazzo con le forbici e incollati su una superficie dura. Una tecnica simile è stata utilizzata nel loro lavoro da surrealisti, cubisti e dadaisti.

Matisse aveva solo fogli di carta a sua disposizione, che i suoi assistenti dipingevano con i colori. E l'artista ha ritagliato pezzi di carta con le forbici e ha creato una composizione. Matisse ha ripetutamente cambiato la forma in alcuni punti, fino a quando non è stato raggiunto il risultato ideale per lui. E solo dopo aver ricevuto ciò che voleva, trasferì le composizioni con la colla su carta, tela o compensato. Per la prima volta, l'artista ha applicato questa tecnica unica nel libro "Jazz" (1947). I bordi delle figure sono irregolari, poiché l'artista li ritaglia arbitrariamente, secondo la volontà dei sensi, senza fare disegni preliminari. Per Matisse la spontaneità è sempre stata importante.

Simbolismo

L'immagine può anche essere vista come un autoritratto di Matisse. Matisse è una figura nera centrale, simile a una silhouette. Il maestro sembra seduto su una sedia circondato da piaceri che hanno arricchito la sua vita. Ha combinato una serie di temi ricorrenti della sua vita. I petali gialli sono simboli di ricchezza e amore, girano in cerchio per tutta la composizione (come ricchezza in mezzo alla tristezza), e l'odalisca verde simboleggia l'Oriente, la ballerina rende omaggio al corpo femminile e alla sensualità. E altri elementi pittorici sono riferimenti agli eventi che hanno determinato la sua vita. I rettangoli ricordano le opere passate del maestro ("La bottega dell'artista" e "Interno con melanzane"). I fiori che adornano gli abiti del chitarrista e le foglie che volano sulla tela sembrano far rivivere le abbaglianti visioni dell'isola di Tahiti. Matisse lo visitò nel 1930. La tecnica ha permesso a Matisse di dire tutto ciò che un artista direbbe con un pennello e di creare arte che ha influenzato altri artisti. Nel suo lavoro, Matisse ha usato sfumature di blu, verde, nero, arancione, giallo, rosa e bianco.

"La tristezza del re" - l'ultimo autoritratto di Matisse, realizzato nel 1952 appena due anni prima della sua morte, è anche una delle opere più significative della sua vita. Questo ritratto autobiografico evoca un doloroso addio agli aspetti cari della propria vita (donne, musica e danza). Molti critici ritengono che la fine del suo lavoro sia la più innovativa.

Sì, ha sviluppato una grave artrite e gli è stato diagnosticato un cancro, il che ha reso il suo corpo così debole che Matisse ha dovuto muoversi su una sedia a rotelle. Tuttavia, invece di accettare semplicemente tutte le sfide della vita e separarsi dal mestiere artistico, quando non poteva più stare in piedi e tenere in mano un pennello, Matisse era determinato a continuare il suo lavoro di artista. Non sapeva più dipingere, così disegnava con le forbici, tagliando pezzi di carta colorata e incollandoli insieme con l'aiuto dei suoi aiutanti. Pertanto, Henri Matisse non è solo un artista famoso che ha creato molte opere significative per la pittura mondiale, ma anche un uomo-eroe che non ha mollato le mani di fronte alle difficoltà della vita. È un esempio vivente del potere e del talento umano per molti di noi. Vivo grazie alle sue opere d'arte senza tempo e rivoluzionarie, The King's Sadness è attualmente ospitato nel Museo Nazionale d'Arte di Parigi.

I dipinti di Henri Matisse, il genio riconosciuto della pittura mondiale, sono ora inclusi nelle collezioni dei più grandi musei e sono venduti all'asta alle aste per milioni di dollari. Innamorato della cultura orientale, dipinse ripetutamente ritratti di bellezze scure, ma negli ultimi anni un'immagine completamente diversa iniziò ad apparire sulle sue tele. Era l'immagine di una donna russa. Allora chi è lei, lui? "odalisca" russa, da 20 anni al servizio del genio.