10 dei film preferiti di Quentin Tarantino, per i quali ha scritto personalmente recensioni

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Tutti conoscono Quentin Tarantino come attore di talento e regista geniale, capace di creare veri e propri capolavori. Ogni nuovo film di Tarantino diventa un evento nel mondo del cinema. Il regista stesso è anche il proprietario del cinema New Beverley di Los Angeles, sul cui sito web carica le sue recensioni di film. Quentin Tarantino osserva attentamente i dipinti e poi condivide le sue impressioni con il pubblico.

"Obiettivi", USA, 1968

Il dipinto di Peter Bogdanovich, secondo Tarantino, è uno dei film più potenti del 1968, e lo definisce anche il più grande debutto alla regia di tutti i tempi. Agli spettatori viene data l'opportunità di osservare lo sviluppo di due storie contemporaneamente: un attore affermato che ha deciso di porre fine alla sua carriera e un giovane prospero che ha deciso di scegliere la strada dell'assassino tra tutte le strade possibili nella vita. I due si incontrano al finale del cinema.

"Aghi mortali contro pugni mortali", Taiwan, 1978

Quentin Tarantino confessa di non essere mai stato un fan dell'attore Wong Tao, un artista marziale molto popolare e protagonista di molti film. Secondo il regista, Wong Tao era un buon attore, ma gli è sempre mancato il carisma. Ma Tarantino crede che Deadly Needles vs. Deadly Fists sia stato il miglior lavoro dell'attore. Tuttavia, il creatore di C'era una volta a Hollywood generalmente considera questo film diretto da Tso Nam Lee di prima classe in ogni modo, dalla sceneggiatura alla recitazione.

"La signora in rosso", USA, 1979

Quentin Tarantino ha visto per la prima volta questo film di Lewis Teague al Rolling Hills Twin Cinema nella sua prima settimana a Los Angeles e da allora ha visto innumerevoli volte. Il regista stesso ammira sinceramente il film "The Lady in Red" e lo considera un vero miracolo, degno dell'attenzione di ogni spettatore, che può provare in modo dettagliato tutte le emozioni vissute dal personaggio principale, Polly Franklin. Polly è amica di un elemento criminale e ha pagato un prezzo alto per diventare il capo.

"Smontaggio", USA, 1973

Il film di George Seaton, osserva Tarantino, merita attenzione già perché è diventato l'ultimo nell'opera del cinque volte vincitore dell'Oscar. E sebbene non ci sia nulla di nuovo e inaspettato nella trama del western, il film si è rivelato non solo affascinante, ma a volte anche divertente. Sono le scene comiche che compaiono all'improvviso nei momenti apparentemente più tesi che rivelano l'abilità del regista.

"I giocatori", USA, 1979

Quentin Tarantino chiama il lavoro di Anthony Harvey "Hollywood Tennis Movie". Racconta la storia del vagabondo tennista Chris interpretato da Dean Paul Martin. Nonostante il fatto che al momento della sua uscita "The Players" sia stato ridicolizzato dalla critica e respinto dallo spettatore, Tarantino osserva che il film si è rivelato abbastanza buono grazie alle scene in cui il protagonista si allena con il suo mentore. Di particolare valore è la trama associata al leggendario tennista Pancho Gonzalez, che interpreta se stesso nel film.

Yakuza, Giappone, USA, 1972

Quentin Tarantino definisce il film di Sydney Pollack "un thriller gangster unico e aggraziato degli anni '70". Tuttavia, solo un vero maestro potrebbe mostrare così organicamente l'idea di nobiltà in due culture diametralmente opposte. L'autore della recensione considera la scena finale del film come uno dei grandi finali di qualsiasi film della sua epoca.

"A volte una grande idea…", USA, 1971

Secondo Quentin Tarantino, l'indubbio merito del film di Paul Newman è una visione speciale del regista, che ha reso l'adattamento cinematografico del romanzo omonimo di Ken Kesey una narrazione emozionante e vivida della vita di un clan di boscaioli dell'Oregon. Ma allo stesso tempo, Tarantino ritiene che il regista invano non abbia incluso nella foto diverse scene importanti presenti nel libro e non abbia mostrato in modo troppo convincente lo sviluppo delle relazioni tra i membri della famiglia Stampers.

Signori di Flatbush, USA, 1974

Il film di Martin Davidson e Stephen Veron è stato uno dei primi film nella carriera di Sylvester Stallone. Tarantino ammette che è stato questo film a farlo guardare in modo diverso ai film su New York e, dopo Lords of Flatbush, ha iniziato a guardare Evil Streets, Taxi Driver e Shards. Come uno dei vantaggi dell'immagine, Quentin Tarantino nota il gioco di Stallone, che già a quel tempo era in grado di dimostrare il suo speciale stile di recitazione.

Fuga da Alcatraz, USA, 1979

Quando Quentin Tarantino ha visto questo film di Don Siegel con Clint Eastwood, aveva solo 17 anni. E al futuro famoso regista francamente non è piaciuto "Fuga da Alcatraz". Ma ci è tornato qualche anno fa e questa volta l'ha trovato eccitante ed eccitante. Di particolare valore è il duetto creativo unico del regista Don Siegel e dell'attore Clint Eastwood, grazie al quale il film si è rivelato brillante ed espressivo.

"Sono scappato dall'Isola del Diavolo", Messico, USA, 1973

Quentin Tarantino definisce il film di William Whitney forte e duro, ma non violento. Tarantino ritiene che il valore principale e la differenza del dipinto "I Escaped from Devil's Island" sia lo studio delle dinamiche sociali della società nelle isole carcerarie.

Quentin Tarantino è una personalità iconica. Non è solo incluso nell'elenco dei rappresentanti più brillanti della moderna Hollywood, ma è anche uno dei principali rappresentanti del genere postmoderno nel cinema. I giornalisti (e non solo loro) sono rimasti estremamente sorpresi quando il primo giorno della sua visita a Mosca, il regista di Hollywood Quentin Tarantino ha chiesto di essere portato al cimitero di Peredelkino alla tomba di Boris Pasternak, suo idolo letterario fin dall'infanzia.