15 dei film preferiti di Steven Spielberg che ha usato per imparare a fare film

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il famoso regista, da bambino, ha iniziato a sognare come creare i propri film, e si è esercitato a girare piccoli video con una telecamera donata da suo padre. Il suo primo successo è stata la vittoria nella competizione giovanile per un film di 40 minuti sulla guerra "Escape to Nowhere". Steven Spielberg aveva allora solo 13 anni. Realizza film fantastici, ma ha anche la sua lista di preferenze cinematografiche, che, tra le altre, include due film nazionali.

"Il più grande spettacolo del mondo", USA, 1952

Il regista Cecil B. DeMille ha filmato un gigantesco spettacolo circense itinerante. Il piccolo Steven Spielberg lo vide per la prima volta all'età di cinque anni e ricordava non la recitazione di talento, ma il magnifico spettacolo. Il futuro regista è rimasto così colpito dagli elefanti e dal relitto del treno che poco dopo ha iniziato a filmare lui stesso il relitto dei trenini. Ed è stato in grado di aggirare il divieto di suo padre di mettere insieme i giocattoli imparando a tagliare e incollare il film. Già da adulto, Steven Spielberg è stato in grado di apprezzare la portata delle riprese, lo sviluppo delle relazioni tra i personaggi e il gioco di attori di talento.

"La guerra dei mondi", USA, 1953

Il film di Byron Haskin, visto da bambino, ha fatto vivere al giovane Steven Spielberg un vero orrore. Non alzò gli occhi allo schermo, essendo quasi un'ora e mezza in una tensione agghiacciante. Anni dopo, vide quanto fosse progressista e insolito il dipinto per l'epoca.

"Godzilla, il re dei mostri!", USA, 1956

Il dipinto di Isiro Honda e Terry O. Morse sembra a Steven Spielberg uno dei film di mostri di più alta qualità. L'azione che si svolgeva sullo schermo è stata filmata e messa in scena in modo davvero magistrale, e quindi sembrava molto convincente per l'epoca.

"Un ragazzo di nome Joe", USA, 1943

Probabilmente solo un maestro come Victor Fleming è stato in grado di realizzare un film fantastico sugli eventi della seconda guerra mondiale. È stata questa foto che è diventata una delle poche che ha fatto versare a Steven Spielberg una lacrima da uomo cattivo. Secondo il regista, "Un ragazzo di nome Joe" ispira e dà forza a nuove imprese e traguardi.

Lawrence d'Arabia, Gran Bretagna, 1962

La storia di David Lean sull'ufficiale dell'intelligence inglese, l'eroe della prima guerra mondiale, divenne per Spielberg la vera forza ispiratrice che convinse il regista a fare film. Le illusioni create con l'aiuto dell'ottica interessarono Steven Spielberg, e iniziò a studiare seriamente il cinema, cercando di capire come il regista fosse riuscito a raggiungere un'intimità su una scala così epica.

"Candidato della Manciuria", USA, 1962

Il film di John Frankenheimer ha attratto anche Steven Spielberg, principalmente per le sue capacità di montaggio. Dopo aver visto una storia sui soldati americani circondati in Corea del Sud, lo stesso Spielberg ha iniziato a praticare trucchi di montaggio su pellicola 8mm.

2001: Odissea nello spazio, USA, 1968

Secondo Steven Spielberg, Stanley Kubrick è diventato un punto di riferimento per l'attuale generazione di registi. E la sua "Odissea nello spazio" è stata una vera esplosione del cinema, ispirando molti a creare impressionanti film spaziali.

"Il Padrino", USA, 1972

Il capolavoro di Francis Ford Coppola ha quasi fatto ritirare Steven Spielberg dalla regia. Dopo aver visto Il Padrino, Spielberg si è reso conto che non avrebbe mai potuto filmare qualcosa di più autentico di Coppola.

Cittadino Kane, USA, 1941

Il film di Orson Welles è diventato un simbolo di coraggio per Steven Spielberg, mentre il coraggio non riguarda la trama, ma l'approccio alla produzione cinematografica. Dopo Citizen Kane, Spielberg ha capito che puoi sempre raggiungere il tuo obiettivo, anche se sembra fantastico.

"La vita è meravigliosa", USA, 1947

Steven Spielberg sogna di girare un giorno il suo "La vita è meravigliosa". Secondo il regista, Frank Capra ha girato un'immagine che consente allo spettatore di identificarsi con l'eroe dello schermo, mettersi al suo posto e speculare su come potrebbe agire lui stesso in una determinata situazione.

"Fantasy", USA, 1940

Spielberg ha guardato questo cartone da bambino, e dopo era sicuro che la notte fosse esattamente come ha visto sullo schermo: una donna straordinaria con i capelli blu e le mani che permettono al mondo intero di avvolgersi nell'oscurità. Quando appare all'orizzonte, il mondo intero sembra ricoprirsi di una cupola nera e blu e, dopo l'esplosione, appaiono all'improvviso miriadi di stelle. Quando il regista in seguito girò il suo "Alien", concepì un inizio simile a questa scena.

"Psycho", USA, 1960

Spielberg crede che nessuno sia ancora riuscito a raggiungere un livello così alto di narrazione visiva come quello di Hitchcock. È incredibilmente difficile realizzare un'immagine in modo tale da non aver bisogno di spiegazioni a parole, che si tratti di dialoghi o voci fuori campo.

"Notte americana", Francia, Italia, 1973

Lo stesso Steven Spielberg considera il regista François Truffaut l'incarnazione del cinema. Ecco perché un film su come viene realizzato un film, con tutte le battute d'arresto, le difficoltà dello studio, gli infiniti conflitti sul set e il regista che deve risolvere tutto questo, scuotere le cose e riconciliarsi, è diventato così vicino a Spielberg.

"Arca russa", Russia, Germania, Giappone, Canada, Finlandia, Danimarca, 2002

Il regista americano definisce il film di Alexander Sokurov uno dei suoi più amati. Soprattutto è rimasto colpito dal fatto che l'azione, della durata di 95 minuti sullo schermo, è stata girata all'Hermitage in un fotogramma con tre riprese. Spielberg esprime simpatia per il cameraman che ha dovuto girare questo film, ma ammette che è un'esperienza davvero unica.

"Le gru volano", URSS, 1957

Spielberg definisce l'immagine di Mikhail Kalatozov uno dei film russi più amati. È rimasto molto colpito dalla trama che descrive una toccante storia d'amore sullo sfondo di eventi storici. Steven Spielberg è sinceramente sorpreso dalla bravura del regista, che è riuscito a trovare un equilibrio tra "intimo e surreale". E nota anche: solo i russi possono sparare grandi baci nei film, un piccolo particolare, circondati da spazio, eserciti, gru nel cielo.

Il botteghino e i film di alto profilo sono stati presi in prestito da altre opere iconiche. Ad esempio, il film "Lo squalo" era basato sul romanzo "Lo squalo", una serie di momenti "Pirati dei Caraibi" sul comportamento del chitarrista Keith Richards e il lavoro di Terry Gilliam sulla demenza. Alcune opere di culto sono state realizzate sulla base, per usare un eufemismo, di fonti strane. Sicuramente, molti non penserebbero nemmeno che si possa fare un film con qualcosa del genere.