Dalla danza dei commercianti scalzi al grande palcoscenico: come il flamenco ha miracolosamente ottenuto il riconoscimento spagnolo

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il flamenco è uno stile musicale e di danza che la Spagna considera il suo tesoro nazionale. È anche un biglietto da visita del paese. Anche coloro che non conoscono il nome della danza, vedendo i baylaor - artisti di flamenco - lo associano immediatamente alla Spagna. Ma il flamenco è quasi morto come stile e per lungo tempo ha ricevuto solo disprezzo dagli spagnoli. Sono riusciti a salvarlo quasi per miracolo.

Flammen significa "fiammare"

Ci sono molte speculazioni su come sia nata la parola "flamenco". La cosa più romantica lo associa alla parola tedesca "flammen", fiammeggiante. Perché tedesco? Perché presumibilmente è arrivato con gli zingari delle Fiandre, indicando che nella danza sembrano una fiamma.

Un'altra teoria, più realistica, lega anche gli zingari, le Fiandre e la parola "flamenco". La prima menzione della parola "flamenco" in letteratura non si riferisce alla danza, ma a un coltello del lavoro delle Fiandre. Con tali coltelli, era come se gli zingari tedeschi fossero venuti una volta in Spagna.

In ogni caso, fino al XIX secolo, la parola "flamenco" non era associata né a balli né a canti, sebbene in un modo o nell'altro fosse attribuita agli zingari. Forse la parola si è attaccata alla danza, perché è stata eseguita principalmente da zingari - almeno per soldi. Al giorno d'oggi, qualsiasi spagnolo può ballare almeno un po'.

Musica che ha assorbito la storia del paese

Poiché la musica flamenca era saldamente associata agli zingari dell'Andalusia, c'è stato un tempo in cui si presumeva che le sue origini dovessero essere ricercate nell'estremo oriente, in India. Tuttavia, molto probabilmente, questi brani non sono venuti insieme agli zingari. Nel flamenco (danza, canto e musica), si possono trovare sia posizioni di danza indiane che melodie, motivi, movimenti e trame forse arcaiche arabe, ebraiche, indigene dei Pirenei.

Talvolta in certi movimenti dei danzatori si vedono i riflessi degli stessi giochi rituali con il toro, che si praticavano su tutta la costa settentrionale del Mar Mediterraneo e da cui traeva origine la tauromachia. In ogni caso, nel flamenco sono stati citati letteralmente tutti i popoli che hanno plasmato la storia e la cultura della Spagna. Gli zingari, molto probabilmente, sono diventati le persone che hanno riunito tradizioni diverse e hanno elaborato il risultato a modo loro.

Il flamenco non veniva sempre eseguito apertamente, nelle piazze o nei caffè. Ciò è diventato possibile solo quando la persecuzione dei Rom in Europa è cessata; prima di allora, gli stessi appassionati amanti dello stile salivano nelle case rupestri degli zingari in montagna, oppure potevano chiedere di cantare e suonare ai venditori che guardavano nel cortile con sciocchezze.

L'emergere del tiro con i tacchi, che ora sembra essere qualcosa di inseparabile dal flamenco, è associato all'apparizione sul palco delle scene nel caffè. Gli artisti, per mantenere l'attenzione del pubblico, dovevano prima impadronirsene in qualche modo. Il rumore dei tacchi sul palco, che sembrava un enorme risonatore di legno, ha fatto il lavoro perfettamente. Nel tempo, la frazione divenne sempre più stravagante, si sviluppò un certo modo della sua esecuzione.

L'apparizione del flamenco sul palco ha anche contribuito al fatto che suonare le nacchere quasi cessò di essere usato - dopotutto, ora ogni ballerino aveva un'orchestra a sua disposizione. Sono ormai passati i tempi in cui il venditore ambulante, ricevuto il denaro, metteva da parte la merce, tirava fuori le nacchere e si trasformava in ballerino.

Ma, sebbene gli zingari nel caffè trovassero costantemente spettatori interessati, c'erano pochi ardenti intenditori. In generale, il flamenco è stato a lungo considerato musica da ristorante di basso profilo, a cui è bello piangere ubriachi, e all'inizio del Novecento ha iniziato a essere soppiantato da generi più in voga: il tango argentino e il jazz. Lo stile unico affinato nel corso dei decenni era quasi in pericolo, almeno per la scena spagnola di sicuro.

Cosa può fare una persona

Uno dei principali conoscitori del flamenco, che si adoperò affinché gli spagnoli riconoscessero il flamenco come il loro genere unico, una parte importante della loro cultura, fu il grande poeta Federico García Lorca. Non solo creò un ciclo di poesie completamente dedicato agli stili del flamenco e studiò le caratteristiche di questi stili, ma viaggiò anche per il paese con conferenze che spiegavano agli ascoltatori l'unicità del flamenco, il suo significato per il paese e la sua cultura. Lo stesso Lorca visitava volentieri le grotte degli zingari e conosceva bene non solo la versione ristorante del flamenco.

È stato Lorca a introdurre l'idea che il flamenco sia patrocinato da tre principi: la musa, l'angelo e il duende (spirito, che può anche essere percepito come un "demone" - e questo a volte causa accuse allo spirito non cristiano del genere).

Per illustrare il duende, Lorca raccontò la seguente storia: “Una volta il cantante andaluso Pastor Pavon, Girl with Crest, un cupo spirito spagnolo con una fantasia simile a Goya o Raphael El Gallo, cantò in una delle taverne di Cadice. Suonava con la sua voce oscura, muschiosa, scintillante, fondente come latta, lo avvolse in ciocche di capelli, lo bagnò di Manzanilla, lo condusse nel lontano deserto. Ed è tutto vano. C'era silenzio intorno…

E allora la Fanciulla con le creste balzò in piedi, selvaggia come un antico dolente, bevve d'un sorso un bicchiere di focosa casaglia e cantò, con la gola bruciata, senza fiato, senza voce, senza niente, ma… con un duende. Ha fatto saltare tutti i supporti della canzone per far posto al violento, ardente duende, fratello del samum, e ha costretto il pubblico a strapparsi i vestiti, come i neri delle Antille li strappano in trance davanti al immagine di Santa Barbara. La ragazza con le creste si strappò la voce, perché sapeva: questi giudici non hanno bisogno di una forma, ma del suo nervo, della musica pura, un'incorporeità nata per ruggire. Ha sacrificato il suo dono e la sua abilità: dopo aver rimosso la musa, indifesa, ha aspettato il duende, implorando di renderla felice con un duello. E come cantava! La voce non suonava più - versava un flusso di sangue, genuino, come il dolore stesso…"

Sebbene Lorca sia stato presto ucciso dai gendarmi, e il governo spagnolo abbia avuto pochissima opinione su tutto ciò che ha fatto, e ha persino vietato i suoi libri per molto tempo, è riuscito a influenzare le menti della gente. In un modo o nell'altro, il flamenco si è rivelato essere per molto tempo ed è in gran parte associato al suo nome. Dalle sue poesie hanno tratto canzoni nel genere flamenco, le sue commedie sono messe in scena con inserti di danza flamenca. Se si fa un film sul flamenco come una danza o una canzone, Lorca sarà lo sfondo di questo film, anche se il suo nome non viene mai menzionato.

È riuscito a "legalizzare" il flamenco così tanto che negli ultimi decenni sono passati al genere molti spagnoli che non hanno nulla a che fare con gli zingari in termini di origine, e nel 2010 l'UNESCO ha assegnato al flamenco lo status di Patrimonio dell'Umanità. Si arriva al punto che la stessa categoria di nazionalisti che una volta gridava che il flamenco inquinava la cultura spagnola ora sta cercando di negare la sua connessione con gli zingari - dopotutto, questo è un genere spagnolo bello e puro.

Il flamenco ha influenzato tutte le culture della Spagna, compresa quella ebraica. Prova di questo miglior voce d'Israele: video sensuale per la canzone di Yasmin Levy, in cui, come in tutte le canzoni, si sentono motivi di flamenco.