11 dipinti di artisti famosi sul cibo, da cui può nascere l'appetito

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il cibo è stato una fonte di ispirazione per molti artisti nel corso della storia dell'arte, dai dipinti pop art di dolci e lattine di zuppa che sbava ai ritratti inquietanti di frutta e verdura che ti fanno sentire nervoso alla vista. Ma in un modo o nell'altro, ciascuno dei dipinti merita molta attenzione da parte dello spettatore sofisticato.

1. Claes Oldenburg

Claes Oldenburg è un famoso artista pop. Il suo lavoro, The Floor Burger, è stato creato nel 1962 per la sua installazione, The Store. Per questa installazione, molti pezzi di cibo trovati nella cultura americana sono stati ricreati come sculture. All'installazione, potresti vedere un pezzo gigante di torta al cioccolato o un enorme cono gelato. Oldenburg ha chiamato questo tipo di scultura scultura morbida, poiché è stata creata per attirare l'attenzione e suscitare il desiderio di toccare l'uno o l'altro "cibo".

2. Clara Peters

Clara Peters è una delle più importanti pittrici di nature morte fiamminghe. Non si sa molto della sua vita e la maggior parte delle informazioni che abbiamo su di lei sono raccolte dai suoi dipinti. È noto che il suo primo dipinto risale al 1607 e che l'artista era molto probabilmente di Anversa. Alcuni dei suoi dipinti hanno una firma incisa su coltelli d'argento. Nelle sue opere, Clara ha mostrato pezzi meravigliosamente colorati di vari prodotti come carciofi, ciliegie, torte, salatini. In alcuni dei suoi dipinti, come Natura morta con formaggio, mandorle e salatini, il suo mini autoritratto è visibile sul coperchio di una brocca. Spesso aggiungeva anche fiori alle sue nature morte. Peters è uno dei più importanti pittori di nature morte con arte del cibo splendidamente realizzata. Ad oggi, sono noti circa trentanove dipinti con la sua firma.

3. Frans Snyders

Questo dipinto, ora di proprietà del Louvre, è stato creato dall'artista del XVII secolo Frans Snyders. Il suo maestro fu il famoso Pieter Bruegel il Vecchio. In questo lavoro, intitolato Frutta e verdura con scimmia, pappagallo e scoiattolo, lo spettatore vede un'ampia varietà di cibi diversi come anguria, mais, pere, mele, uva, carciofi, ciliegie, albicocche e granatine. Ma questa immagine ha qualcosa di diverso dalle altre nature morte fiamminghe: la scena non si svolge in cucina o in qualche altro interno. Sullo sfondo è ben visibile il paesaggio, molto inusuale per quadri di questo genere.

4. Andy Warhol

Non esiste un elenco di arti culinarie che non includa le lattine di zuppa Campbell del famoso Andy Warhol. Warhol, probabilmente l'artista pop più famoso al mondo, ha creato numerose opere con le varie lattine di zuppa di Campbell. Gli artisti pop furono fortemente ispirati dalla cultura consumistica del dopoguerra degli Stati Uniti. Quindi hanno preso oggetti di uso quotidiano come quelli che si trovano in molti supermercati e hanno creato arte usando queste immagini.

Come le celebrità, anche i fumetti, le pubblicità e le lattine di cibo erano cibi che molti americani amavano consumare e Warhol amava usarli tutti nella sua pratica artistica. Campbell's Soups è stata una delle prime opere create da Warhol. Quindi iniziò a creare diverse versioni dello stesso soggetto. Nel 1962, Andy espose per la prima volta Campbell's Soup Cans, esponendo trentadue tele sugli scaffali di vari gusti di zuppa.

5. Wayne Thibault

Wayne Thibault è un artista americano noto per i suoi deliziosi dipinti di torte, frappè, torte, gelati, caramelle e pasticcini. Quindi, se sei un goloso, adorerai sicuramente le arti culinarie di Wayne. I suoi dipinti sono eseguiti in bellissimi e delicati colori pastello come il rosa e il giallo. È interessante sapere che Thibault usa un coltello quando dipinge, in modo da aggiungere vernice alle torte come la glassa. Molti dei suoi dipinti di dolci sembrano avere una vera consistenza di una torta al loro interno a causa del disegno specifico che Thibault usa per creare le sue opere.

6. James Rosenquist

James Rosenquist è un altro artista pop americano che spesso presentava vari tipi di cibo nei suoi dipinti. Ha sempre rappresentato l'arte culinaria come in definitiva attraente e gustosa, dai pezzi di torta al cioccolato alla panna montata e alla glassa per stuzzicare l'appetito. James ha copiato le immagini viste nell'annuncio, dove tutto è stato fatto alla perfezione: un'intelligente manovra di marketing in modo che lo spettatore non esiti ad acquistare il prodotto pubblicizzato. Ha esplorato la natura della cultura del consumo utilizzando immagini viste su riviste, pubblicità televisive e cartelloni pubblicitari.

Nel suo dipinto "Il presidente eletto", l'artista ha persino posizionato un pezzo di torta accanto all'immagine del presidente John F. Kennedy e all'immagine dell'auto Chevrolet. Kennedy era noto per aver utilizzato i media durante la sua campagna, quindi posizionando tutte queste cose insieme, Rosenquist le considerava come immagini mediatiche richieste.

7. Giuseppe Arcimboldo

Le Quattro Stagioni si compone di quattro diversi dipinti raffiguranti una testa umana realizzata con prodotti e colori diversi, che rappresentano la stagione a cui appartengono. È una delle opere più famose del pittore italiano del XVI secolo Giuseppe Arcimboldo. Fu creato nel 1573. L'autunno mostra un volto creato da pere, mele, melograni, funghi, uva, zucche. Nel ritratto invernale, vediamo fiori appassiti e nell'angolo in basso a destra - limoni. La faccia primaverile è composta da una varietà di fiori che sbocciano multicolori. Il ritratto dell'estate mostra un volto fatto di foglie, ciliegie, prugne, pesche, cetrioli, mais. E l'abito indossato dalla personificazione dell'estate è fatto di avena.

8. Paul Cézanne

Paul Cezanne è un pittore post-impressionista francese molto famoso di cui molti probabilmente hanno sentito parlare. È particolarmente famoso per le sue nature morte di frutta, la maggior parte delle quali sono state dipinte negli anni 1880 e 1890. Mele, pere, mele cotogne, limoni, ciliegie: tutto questo è stato scritto da Cézanne. Paul è riconosciuto come uno degli artisti più importanti nella storia dell'arte contemporanea, influenzando movimenti come il cubismo e il fauvismo. Nelle sue nature morte, Cezanne ha esplorato le relazioni tra forma, forme geometriche, luce e colore. Durante la sua fruttuosa carriera, dipinse oltre centosettanta nature morte.

9. Jo Ann Callis

Jo Ann Callis è un'artista e fotografa americana. Nella sua serie fotografica, Cheap Thrills, si concentra su immagini visivamente piacevoli del cibo. Questa serie di immagini è stata creata nei primi anni '90. Ann usa colori vivaci come il rosa, il giallo e il rosso. Alcuni dei dessert che ha scelto di rappresentare sono in parte simili a parti del corpo, quindi l'artista esplora idee associate all'intimità e al desiderio attraverso queste forme antropomorfe.

10. Marina Abramovich

Un altro interessante pezzo di arte culinaria è un video creato dalla famosa artista e performance artist Marina Abramovich, in cui l'artista mangia una cipolla mentre legge un breve saggio. Questo video mostra un primo piano del viso di Abramovich mentre mangia cipolle e piange per l'odore pungente della cipolla. Parla anche di molte cose spiacevoli quando descrive il suo stile di vita e i suoi pensieri attuali. Il video è stato creato nel 1996.

In questa emozionante opera di video arte, Marina recita:.

11. Felix Gonzalez-Torres

Ritratto di Ross a Los Angeles è un'opera d'arte culinaria molto gentile e bella sull'amore romantico, la perdita e il dolore. Ross, che è stato ispirato da questo lavoro, era il partner dell'artista Felix Gonzalez-Torres. Ross è morto di AIDS lo stesso anno in cui è stato creato il pezzo. In questa figura in movimento, Gonzalez-Torres mise una pila di caramelle avvolte in carta lucida, del peso di circa centosettantacinque libbre, che avrebbe dovuto rappresentare il peso ideale del suo partner. Tuttavia, tutti furono invitati a portare con sé una caramella, così la montagna di dolci iniziò a pesare sempre meno. Questo suggerisce che il corpo si sta indebolendo e infine scomparendo. Questo lavoro è una meditazione sull'amore e sulla perdita, ma riflette anche il tempo in cui è stato creato e la crisi dell'AIDS, che purtroppo ha portato via molte vite.

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