"Messaggi segreti" del cibo nelle immagini: perché artisti famosi hanno dipinto il cibo e perché molte persone oggi lo fotografano

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Qui stai preparando un piatto complesso da molte fasi, a cui hai dedicato mezza giornata. Gli animali stanno già aspettando un pasto delizioso e stanno sbavando. Metti tutto sul piatto, decora con l'ultimo rametto di coriandolo, ma non avere fretta di servire. Prima la foto. Che cos'è? Vantarsi o solo una dichiarazione di moda? Un numero enorme di foto di cibo di normali utenti della rete non ha sorpreso a lungo nessuno e il loro numero è solo in aumento.

Tuttavia, i nostri contemporanei non sono affatto innovatori nel desiderio di moltiplicare le immagini del cibo. Artisti di tutti i tempi con un sentimento speciale hanno raffigurato alcuni piatti sulle loro tele, e non necessariamente nature morte. Molto spesso, il cibo veniva usato per enfatizzare l'atmosfera generale dell'immagine, chiarire i dettagli e dargli una profondità speciale. E questo non è un caso, l'atteggiamento dell'umanità nei confronti del cibo è sempre stato qualcosa di più di un elemento di sopravvivenza.

Il cibo non è solo qualcosa che ci dà energia e ci permette di vivere, è un simbolo. Non per niente dicono che sei quello che mangi. Tuttavia, se in questa frase viene inserito il significato della necessità di un'alimentazione corretta e sana, in realtà è ancora più complicato. Dimostrando ciò che mangia, una persona mostra il suo status sociale, le sue convinzioni sull'alimentazione, come comprende la bellezza e come si relaziona alla vita.

Per gli artisti di qualsiasi epoca, i "messaggi segreti" realizzati con l'aiuto del cibo sono abbastanza comuni e se provi a scoprirli, potresti trovare fatti molto interessanti.

Il cibo come simbolo dei peccati dell'uomo

Nel Medioevo, il cibo veniva spesso utilizzato per evidenziare la disuguaglianza di classe e per dimostrare il declino peccaminoso. Nel periodo in cui il cibo si procurava con il duro lavoro, non poteva essere diversamente.

Un pittore di corte scozzese dipinse il dipinto "La parabola del ricco e di Lazzaro", che risale al XVI secolo. Dimostra molto chiaramente la disuguaglianza di classe. I signori feudali si divertono al gioco, hanno le guance rosee, contenti e felici. E dietro la porta c'è un povero affamato e le richieste di dargli da mangiare vengono ignorate e non impediscono ai ricchi di continuare a mangiare. La seconda parte del quadro mette ogni cosa al suo posto, promettendo agli avari feudatari un posto all'inferno per la loro avidità e riluttanza a condividere il cibo, che hanno in abbondanza. I poveri sono destinati al paradiso e al paradiso.

"Bacco" di Caravaggio raffigura il cibo in modo più sottile, senza tracciare paralleli diretti, ma piuttosto con accenni che riconducono lo spettatore ai vizi umani. Il piatto di frutta è spesso visto nei dipinti ed è solitamente un simbolo di fertilità e benessere. Tuttavia, in questa immagine, non tutto è così semplice, se guardi da vicino, diventa chiaro che i frutti sono raffigurati deliberatamente rovinati. Le mele hanno i lati stantii, in alcuni punti vengono mangiate dai bruchi, le foglie sono appassite, anche l'uva non è la prima freschezza. Può sembrare che in un'immagine di un bel giovane, i frutti stantii personifichino la caducità della vita. Tuttavia, se guardi da vicino le mani di un giovane, o meglio le sue unghie, cambia anche il significato generale. Il fatto è che il giovane modello è raffigurato con un bordo nero sotto le unghie. Sì, gli artisti spesso assumevano semplici manovali per lavorare sui dipinti, per i quali le mani sporche sono parte integrante. Tuttavia, è improbabile che un artista che ha disegnato tutte le piccole cose in modo così dettagliato avrebbe fatto una tale svista. Piuttosto, questo dettaglio, così come i frutti con la peste, dimostrano che la bellezza esteriore non solo passa in fretta, ma può anche nascondere dietro di sé qualcosa di veramente sgradevole.

Cibo che esprime la disuguaglianza di classe

Il tema delle mani sporche e del cibo è rivelato in modo più drammatico nei primi lavori di Vincent Van Gogh "I mangiatori di patate". Questo suo lavoro non fu apprezzato, spesso addirittura interpretato come un insulto ai lavoratori e un tentativo di ridicolizzare i contadini. L'immagine oscura e cupa in cui la famiglia si è riunita a tarda sera, alla luce di una lampada durante una cena semplice, qui è tutto deprimente. Ci sono patate sul tavolo, le persone sono vestite calorosamente, vuol dire che nella stanza fa freddo, hanno facce grigie e torturate, loro stessi sembrano patate. L'artista ha lavorato a lungo su questo dipinto, voleva trasmettere quanto sia duro il lavoro delle persone che lavorano giorno dopo giorno, in modo che la sera abbiano cibo in tavola. Allo stesso tempo, mangiano patate per vivere e prendersi cura di questo ortaggio. Tale è il ciclo tetro degli eventi. L'intero destino dell'esistenza di questa famiglia, per così dire, sottolinea la disuguaglianza sociale nella società. Mentre alcuni fanno colazione con le ostriche, altri dipendono dalle patate per la loro vita.

L'eroe del dipinto di Pavel Fedotov "Colazione di un aristocratico", a giudicare dalla decorazione della stanza e dalla vestaglia, non vive affatto in povertà. Anche il suo barboncino è ben curato, e la foglia sulla sedia che dice Ostriche suggerisce che questa stanza ha chiaramente conosciuto giorni migliori. Tuttavia, oggi a colazione c'è un tozzo di pane e un portafoglio vuoto. Se non fosse stato per l'ospite non invitato inaspettatamente annunciato, il padrone di casa avrebbe fatto colazione tranquillamente con il pane. Tuttavia, non vuole affatto scoprire la dissonanza tra la sua immagine di un bruciatore di vita e una magra colazione davanti a uno sconosciuto, quindi copre frettolosamente il tavolo con un libro aperto. A proposito, il dipinto era originariamente chiamato "Non al momento dell'ospite", il secondo nome è apparso dopo la morte dell'artista. L'immagine che ha ritratto nella foto si trova spesso in letteratura ed è chiamata il "re dell'anello di mezzo".

Nature morte come simbolo dell'epoca

Non è necessario conoscere la storia o possedere una prospettiva artistica speciale per capire quale simbolismo porta la natura morta "Aringa" di Kuzma Petrov-Vodkin. Questa è praticamente una cronaca artistica dell'epoca. Due patate, un'aringa, un pezzo di pane. Un ingegnoso set da pranzo, su una tovaglia rossa che simboleggia la rivoluzione: tutto è assemblato in fretta, anche patate di dimensioni assurdamente diverse e forme strane, e l'aringa è avvolta in pergamena. Il pane viene affettato come per una razione, come a dimostrazione dei limiti, della presenza di norme in tutto.

Se Petrov-Vodkin ha usato deliberatamente il minimalismo nelle sue nature morte per sottolineare l'importanza di altri eventi che si svolgevano nel paese, allora il leggendario cibo in scatola di Can of Soup di Andy Warhol è stato un vero passo avanti in questo settore. Se prima la natura morta era considerata esclusivamente qualcosa di simbolico e speciali simboli segreti venivano persino sviluppati per denotare i messaggi (ad esempio, l'uva - il sacrificio di Cristo, le albicocche - la caduta e il limone - il tradimento), allora la visione dell'americano artista del bello nell'ordinario, andava contro la rappresentazione familiare. La gloria non è arrivata immediatamente all'artista, ma una lattina di zuppa è diventata la personificazione di un'era che lotta per la produzione di massa e confonde i confini tra gli individui. Nessuna politica, nessun simbolismo. Solo una lattina di zuppa per pranzo. Semplice come il modo in cui viene preparato.

Nature morte da netizen

All'inizio dell'articolo, abbiamo già menzionato alcuni dei motivi per cui i netizen non solo fotografano il loro cibo, ma lo condividono anche su Internet. Questo movimento è diventato così comune che sono apparse persino le specialità di food photographer e food stylist. Quindi, le qualità estetiche del cibo vengono messe prima del suo valore nutritivo, non è così importante ciò che si mangia, è molto più importante come appare. Gli psicologi sono sicuri che un tale desiderio indichi il desiderio di compensare la mancanza di attenzione e impressioni vivide. Scattare una foto di un piatto in modo che risulti bello e attraente non è così facile, richiede non solo determinate abilità, ma anche le capacità di un gadget. Tutti questi "ballare con il telefono" intorno al piatto ritardano il momento del mangiare e, per così dire, allungano il piacere. Questa caratteristica divertente può indicare una seria dipendenza dal cibo stesso o dall'approvazione sociale. Dopotutto, un altro motivo per cui le persone pubblicano foto del proprio cibo sui social network è il desiderio di ottenere l'approvazione degli altri, di dimostrare loro il proprio livello di benessere e di sottolinearne l'importanza. Allo stesso tempo, non è affatto necessario che il cibo provenga da ristoranti o caffè, i piatti fatti in casa hanno anche un certo contesto intimo e la loro dimostrazione è il desiderio di una persona di condividere i dettagli della sua vita personale con gli altri. Molte persone sono infastidite dalle immagini del cibo nel feed delle notizie, tanto da annullare l'iscrizione o nascondere dalle notizie un amico che pubblica lavori culinari. Non è sorprendente, perché a livello inconscio, ogni persona capisce che questa non è solo una natura morta, ma una sorta di messaggio segreto, esattamente come nei dipinti famosi. Gli olandesi hanno avuto particolare successo in questa direzione, le loro "gustose" nature morte si sono trasformate in una direzione separata della pittura.