Gli eroi di cui i dipinti di artisti famosi si sono autoisolati

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

In tutto il mondo, l'argomento principale delle notizie è, ovviamente, il coronavirus. La peste del 21° secolo ha letteralmente costretto molti a restare a casa in quarantena. E molti hanno deciso di affascinarsi con l'arte! Ottimo lavoro. Mi chiedo come artisti famosi abbiano riflesso l'importante tema della solitudine e dell'isolamento nelle loro tele oggi? Propongo di vedere alcuni dei lavori.

Edward Hopper - Artista dello spazio vuoto

Toccando il tema della solitudine e dell'isolamento dalla società, è semplicemente impossibile non menzionare l'artista americano Edward Hopper. Nacque nel 1882 a Nyack, New York, da una famiglia protestante della classe media. La personalità dell'artista era complessa: ritirata, silenziosa e, inoltre, timida (che si rifletteva, ovviamente, nel suo lavoro). Lo chiamano “l'artista degli spazi vuoti”, “il poeta dell'epoca”, “il cupo realista socialista”. Spesso i suoi dipinti sono associati a questi nomi. Dopotutto, di solito raffigurano spazi ristretti, persone sole, crepuscolo, interni senza vita e strade che non portano da nessuna parte. Molto simile alle realtà moderne! In effetti, i suoi personaggi, l'ambiente in cui li colloca, è assolutamente semplice nella vita di tutti i giorni. Sperimentando costantemente alla ricerca del suo stile, passando dai dipinti ad olio alle acqueforti e viceversa, Hopper ricevette il riconoscimento pubblico solo all'età di 40 anni.

Con il tema dell'isolamento, della solitudine, i suoi dipinti sono strettamente correlati. Le tele laconiche dell'artista sono affascinanti e le loro trame sembrano fotogrammi di una striscia di pellicola casuale.

John Curran è un maestro dei temi familiari accoglienti

Un altro artista americano è John Curran. I suoi dipinti riflettono perfettamente le specificità moderne della vita. Una delle caratteristiche più caratteristiche dei dipinti di John Curren è la rappresentazione grottesca di varie parti del corpo umano. A differenza del suo collega, Hopper, John Curren ha instillato ottimismo e allegria nei suoi personaggi. Basta guardare questa coppia, come cucinano la pasta con calore e comfort speciali. O un'altra coppia che si diverte a discutere di qualcosa davanti a un bicchiere di vino.

Constance-Marie Charpentier e la sua "malinconia"

Constance-Marie Charpentier era un ospite fisso dei salotti parigini. È specializzata in scene di genere e ritratti, principalmente di donne e bambini. Nel 1801 presentò e ricevette un premio per il suo lavoro Malinconia. La malinconia a volte può apparire nei momenti di solitudine, perché quando una persona è sola con se stessa, si guarda indietro, riflette su tutto ciò che ha fatto. In uno stato di malinconia, ogni errore e ogni azione sono sentiti acutamente, come se accadessero nel momento presente. Il dipinto dell'artista raffigura una donna che fissa il suolo. Le sue spalle sono curve come se fosse appesantita dai suoi pensieri cupi che riflettono l'oscurità della foresta. Nelle realtà moderne, anche la malinconia può sopraffarci.

"Il vecchio chitarrista" Pablo Picasso

Toccando il tema dell'esistenza umana, è difficile ignorare l'opera di Picasso. Ha una foto che riflette in gran parte la natura degli italiani durante il periodo di quarantena. Si occupano di… musica! Il "vecchio chitarrista" si riferisce al famoso "periodo blu" di Picasso in cui usava sfumature di blu. La tavolozza blu-blu nell'opera di Picasso è un simbolo di povertà, fame e sofferenza umana. In questa immagine, l'eroe suona la chitarra. Il musicista è completamente immerso nei suoi pensieri e riflessioni. E qui è molto opportuna la citazione dello stesso Picasso: "Senza una grande solitudine non è possibile un lavoro serio".

Le eroine domestiche di Jan Vermeer

Jan Vermeer era famoso per le sue opere di genere, in cui il ruolo principale è interpretato da una donna impegnata nelle faccende domestiche. La lattaia è stato scritto da Jan Vermeer nel 1657-1658. È piccolo (45,5 x 41 cm) ed è un meraviglioso esempio di pittura di genere del realismo olandese. Il dipinto raffigura una cameriera in una stanza normale che sembra una cucina. È occupata con le faccende domestiche, vale a dire versare il latte nelle cocci. L'eroina è una giovane donna pieghevole, vestita con l'abbigliamento tradizionale dell'epoca, composto da un berretto di lino bianco, camicia gialla e grembiule blu. "The Milkmaid" è una delle ultime opere del maestro della "Golden Age" d'Olanda. Il lavoro combina genere e natura morta. La composizione emana una quieta serenità, l'unico movimento in cui è il flusso del latte nella ciotola. Qual è il legame tra il dipinto e il presente? Come gli eroi dei dipinti di Vermeer sono impegnati con le faccende domestiche, così le persone durante il periodo di quarantena e autoisolamento sono costrette a occuparsi delle faccende domestiche.

La madre di Whistler

Nello spazio informazioni, puoi trovare un'intera collezione di rifacimenti del famoso dipinto di Whistler. Sherlock sulla sedia della madre di Whistler. La madre di Whistler come decorazione per unghie. Nel ruolo di Tartaruga Ninja. Con un gatto, con un cane, con una chitarra elettrica e un pallone da basket. La madre di Whistler dalle palle e dai Lego. Guardare la TV. Ascoltare la musica. Pubblicizza le scarpe di Christian Louboutin … Disposizione in grigio e nero, n. 1: Ritratto di una madre, meglio conosciuta come la madre di Whistler, è un dipinto su tela dell'artista americano James McNeill Whistler nel 1871. Whistler ha associato i suoi dipinti e stampe con opere musicali, dando loro nomi musicali.

Bere il tè sul balcone di Boris Kustodiev

"La moglie del mercante al tè" di Boris Kustodiev è un altro esempio di piacevole passatempo durante il periodo di isolamento. L'eroina Kustodieva siede sul balcone e sorseggia il tè con misura sullo sfondo di un paesaggio urbano di provincia. Oltre a una solida natura morta, l'accento dell'immagine è, ovviamente, diretto all'eroina. La baronessa Galina Vladimirovna Aderkas, erede di una nobile famiglia di Astrakhan, attira gli occhi di tutti gli spettatori. Commercianti e mercanti nell'opera di Kustodiev personificano i sogni di felicità, abbondanza e realizzazione delle persone.

Tendiamo a pensare alla solitudine in termini tristi e negativi come qualcosa che dovremmo evitare. Sebbene in realtà questo sia uno degli stati più desiderabili e utili in cui ogni persona dovrebbe vivere parte del proprio tempo. Questo è l'unico momento in cui le persone possono veramente pensare a se stesse, al loro vero Sé e raggiungere la pace interiore. Cos'altro ti aiuterà a sopravvivere alle difficoltà di quarantena e isolamento? Flash mob creativo! In Russia è stato lanciato un interessante progetto chiamato "Isolation", in cui le persone ricreano dipinti famosi a casa senza Photoshop o altri trattamenti. Solo mezzi improvvisati e fantasia. Sembra che l'isolamento non abbia indebolito lo spirito creativo, ma, al contrario, ravviva i talenti nelle persone.