La vita come performance: gli alti e bassi di Marina Abramovich, la cui arte sconvolge il pubblico

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Marina Abramovich è uno dei rappresentanti più influenti dell'arte performativa del XX secolo. Il suo lavoro consiste in esperienze personali, sentimenti ed emozioni che letteralmente capovolgono l'anima del pubblico, costringendo non solo a entrare in empatia con il personaggio principale dello spettacolo, ma anche a riflettere sulla propria vita e sul fatto che a volte rosicchia così forte e infesta.

Marina è cresciuta in circostanze piuttosto strane. È nata in Jugoslavia - Belgrado, Serbia nel 1945. I suoi genitori sono diventati figure di spicco nel governo jugoslavo dopo la seconda guerra mondiale, le loro carriere, posizioni al potere e un matrimonio instabile hanno influenzato l'educazione della ragazza. Pertanto, il ruolo genitoriale è caduto principalmente sulle spalle di sua nonna, che era incredibilmente spiritualizzata.

Nonostante le origini militaristiche dei suoi genitori, Marina è sempre stata interessata all'arte e ha ricevuto incoraggiamento dalla madre, che l'ha sostenuta in questi hobby come meglio poteva. Tutto è iniziato con il fatto che Marina disegnava aeroplani che sorvolavano basi aeree (era qui che lavoravano i suoi genitori), incarnando così i suoi sogni traumatici sulla carta.

Il primo tentativo di Marina di performance art si è rivelato essere "The One That Never Was". L'idea alla base di questo lavoro era che Marina doveva invitare i membri del pubblico ad entrare nella galleria, togliersi i vestiti e aspettare nuda fino a quando non li lavava, per poi restituirli dopo averli lavati.

Sebbene questa performance non abbia avuto luogo, lo schema di questo discorso ha dimostrato chiaramente che anche nelle prime fasi della sua carriera, Marina aveva il desiderio di esplorare idee relative alla vita familiare, alle relazioni domestiche e personali, nonché alle successive relazioni tra ciascuna di questi concetti… Sfortunatamente, a casa, il suo lavoro non ha trovato successo e riconoscimento, quindi si è presto trasferita in Occidente per affermarsi come artista performativa d'avanguardia.

A poco a poco, iniziò ad apparire con le sue esibizioni in gallerie e teatri, e nel 1973 i rappresentanti e gli organizzatori dell'Edinburgh Fringe attirarono l'attenzione su di lei, e da allora la sua fama nel mondo dell'arte occidentale iniziò a fiorire.

Fu al Fringe che iniziò la serie di spettacoli di Marina, nota come la serie del ritmo, in cui giocava a un gioco di coltelli, spesso noto come pin-finger, in cui un coltello viene conficcato nel tavolo tra le fessure delle dita a velocità crescente. Marina ha giocato a questo gioco finché non si è tagliata venti volte, quindi ha riprodotto la registrazione audio di questo gioco per ripetere ciò che stava accadendo prima con la massima precisione. Questa presentazione è stato uno dei suoi primi tentativi di esplorare i limiti (o la loro mancanza) dello stress fisico e mentale umano. Questo ha costituito la base della sua serie di spettacoli, in cui tutti potevano prendere parte a questo gioco.

Rhythm 0, per esempio, era un gioco in cui Marina posizionava settantadue oggetti su un tavolo con le istruzioni per il pubblico da usare come voleva. I visitatori l'hanno spalmata di olio d'oliva, le hanno strappato i vestiti e alla fine le hanno persino puntato una pistola carica alla testa.

Mentre era in Olanda e creava una serie di ritmi, Marina iniziò una relazione con l'artista Uwe Laysiepen (conosciuto semplicemente come Ulay). Il loro lavoro ha esaminato il rapporto tra uomini e donne innamorati. Ha esplorato le complesse dinamiche spesso coinvolte in questa relazione e spesso hanno usato il dolore fisico come metafora e manifestazione di esso. Marina e Ulay hanno letteralmente risolto la relazione sul palco, urlandosi a vicenda a turno, stando in estrema vicinanza o letteralmente scontrandosi le fronti l'una con l'altra a tutta velocità.

La potente chimica che ha reso le esibizioni della coppia così elettrizzanti si è conclusa nella loro ultima esibizione insieme mentre partivano dalle estremità opposte della Grande Muraglia Cinese per incontrarsi nel mezzo. Di per sé, questa è una vivida dimostrazione di devozione tra due amanti. Tuttavia, la loro relazione è terminata bruscamente dopo che Ulay ha iniziato a mostrare segni di attenzione con uno dei colleghi, con cui hanno lavorato per diversi anni alla vigilia dello spettacolo.

Il lavoro di Marina è così straordinario da suscitare molte polemiche e polemiche. Ma c'è un'opera d'arte che ha causato molto più rumore di qualsiasi altra. La sua serie, Spiritual Cooking, ha portato ad accuse di satanismo e appartenenza a un culto che erano particolarmente difficili da eliminare.

Le accuse derivano dal suo coinvolgimento con Pizzagate quando sono trapelate e-mail tra Abramovich e Tony Podesta. Tutto ciò portò al fatto che Marina iniziò ad essere accusata di coinvolgimento e complicità nelle vili pratiche di cui furono accusati Podestà e i suoi complici. È stato anche suggerito che Abramovich abbia avuto un ruolo speciale come leader spirituale satanico del gruppo.

Mentre questo ha causato una tempesta tra molte fazioni di destra nella stampa americana, Marina ha fatto del suo meglio per prendere le distanze da queste accuse, affermando che la sua serie di lavori, Spiritual Cooking, riguarda l'esplorazione di concetti legati al rituale e alla spiritualità. stato il tema principale del suo lavoro.

Nel 2010, Marina è stata invitata ad ospitare una grande retrospettiva del suo lavoro al Museum of Modern Art di New York. Lo spettacolo si chiamava "The Artist Is Present", poiché Marina era letteralmente una parte della mostra e ha preso parte allo spettacolo per tutto il suo tempo.

Per tre mesi trascorre sette ore al giorno seduta in poltrona e riceve visitatori da tutto il mondo. Il gioco è stato documentato in un film che ha condiviso il titolo. Cattura il tributo fisico e mentale che lo spettacolo ha inflitto a Marina e cattura solo una frazione delle molte interazioni potenti ed emotive che la performance ha fornito. In particolare, il film ha catturato il momento commovente in cui Ulay si è avvicinato e si è seduto di fronte a Marina nella galleria.

I volti dei partecipanti sono stati documentati anche dal fotografo Marco Anelli. Ha scattato una foto di ogni persona che era seduta con Marina e ha registrato per quanto tempo erano seduti insieme. Una selezione di ritratti di questa collezione è stata successivamente presentata in un libro fotografico di Anelli, che ha ricevuto il permesso di utilizzare queste immagini per scopi personali.

Marina doveva condurre un'altra retrospettiva, questa volta alla Royal Academy nell'estate del 2020. Tuttavia, gli eventi nel mondo causati dalla pandemia di COVID-19 hanno costretto lo spettacolo a essere rinviato al 2021. Non si sa ancora esattamente in cosa consisterà questa mostra. Ma ci sono voci secondo cui il lavoro rappresenterà una direzione associata ai cambiamenti nel suo corpo nel tempo.

La mostra di Marina Abramovich, ovviamente, presenterà la maggior parte delle opere sopra menzionate sotto forma di fotografie e documentari. In tal modo, discuterà di nuovo su uno dei dibattiti più centrali nella storia della performance: quanto sia importante la presenza fisica e temporale nella percezione di una performance e se la tecnologia cambia il modo in cui interagiamo con essa. Comunque sia, e così che questa volta Marina non si prepari allo spettatore sofisticato, lo spettacolo, come sempre, promette di essere emotivamente brillante e straordinario, perché nel caso di Abramovich non accade diversamente.

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