Quello che è diventato famoso per 9 musicisti leggendari che hanno adempiuto al comandamento "vivere in fretta e lasciare giovani"

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Nel mondo degli idoli musicali esiste un mito chiamato Club 27. Per una strana tragica coincidenza, molti musicisti di culto sono morti all'età di 27 anni. La mitologia di questo "club" iniziò a svilupparsi rapidamente dopo la morte di Kurt Cobain nel 1994. Il musicista se ne andò alla stessa età degli iconici artisti rock, tra cui: Jimi Hendrix, Janis Joplin e Jim Morrison. La morte prematura di Amy Winehouse all'età di 27 anni nel 2011 ha riacceso l'interesse per la maledizione dell'età. Perché questi musicisti, diventati leggende durante la loro vita, hanno lasciato il nostro mondo? Una maledizione? Un patto con il diavolo?

1. Robert Johnson (1911-1938)

Questo musicista è nato esattamente un secolo fa nelle campagne del Mississippi. Era un cantante e chitarrista blues. Robert Johnson non è riuscito ad attirare su di sé un'attenzione speciale durante la sua vita. È stato ricordato negli anni Sessanta. Dopotutto, è stata la sua visione rivoluzionaria e innovativa della musica ad avere un enorme impatto sui molti pionieri del rock and roll. Secondo la leggenda, Johnson vendette la sua anima al diavolo in cambio del suo incredibile talento. L'esecutore ha scritto tre dozzine di canzoni, che ha registrato nel periodo dal 1936 al 1937. Da vero musicista rock 'n' roll, Robert aveva un debole per le donne e il whisky. Il musicista è stato avvelenato dal marito geloso di una delle sue tante amanti.

2. Brian Jones (1942-1969)

Jones è stato il padre fondatore dei Rolling Stones insieme a Mick Jagger e Keith Richards. Era il leader non ufficiale del gruppo. Nonostante il fatto che il suo nome non appaia nei dischi, tutti quelli che conoscevano Jones affermano che era un vero genio musicale. Sapeva suonare assolutamente qualsiasi strumento. Il suo principale vantaggio, la sua proprietà chiave, era un modo di pensare sorprendentemente logico e matematicamente accurato. Le sue idee sono sempre state innovative e geniali. E chissà, i Rollings sarebbero diventati quello che sono oggi se Brian non fosse stato con loro allora?

Jones ha un serio problema di abuso di sostanze. A metà degli anni '60, questo aveva già gravemente minato la sua salute. Il musicista è stato imprigionato più volte. Il suo comportamento ha allontanato da lui i suoi compagni di band. Fu costretto a lasciare i Rolling Stones nel giugno 1969.

Nel luglio di quell'anno, Jones fu trovato morto in fondo alla sua piscina. La polizia ha detto che è annegato mentre era sotto l'effetto di alcol e droghe. Solo di recente sono apparsi nuovi dettagli sulla stampa, che indicano che tutto non era così semplice e inequivocabile.

Tutto è iniziato quando un donnaiolo si è innamorato di una donna di nome Anita Pallenberg. Hanno anche vissuto insieme per un po'. Il musicista era pazzo di lei, nel vero senso della parola. Ad un certo punto ha preferito Richards. Da quel momento in poi, iniziarono i problemi nella vita di Brian. Forse lo ha rotto moralmente? I geni sono così spesso persone troppo vulnerabili. In ogni caso, questo fu l'inizio della fine. Problemi con la droga, con l'alcol, con i membri dei Rolling Stones, e anzi con tutte le persone intorno a lui. Dopo la tragica morte del musicista, la sua casa fu barbaramente saccheggiata. Tutti i suoi strumenti musicali, registrazioni con nuovi materiali, tutto è stato rubato. Paul McCartney ha detto che Brian scriveva costantemente musica, aveva molti sviluppi ingegnosi … Chissà se queste registrazioni non sono state pubblicate sotto nomi falsi dopo? …

3. Alan "Gufo Cieco" Wilson (1943-1970)

Il musicista è stato soprannominato a causa della scarsa vista Blind Owl. Era il leader della band blues americana Canned Heat. Si esibirono anche al leggendario Festival di Woodstock nel 1969. Alan era il cantautore della band, il chitarrista. Suonava anche l'armonica. Wilson è stato colui che è stato in grado di insegnare nuovamente alla vecchia leggenda del blues Son House a suonare le sue canzoni. Ha vissuto per decenni nell'oscurità e nell'oblio, sebbene abbia avuto un impatto significativo sullo sviluppo del blues e della musica in generale.

Wilson ha lottato senza successo con la malattia mentale. Ha cercato di suicidarsi. Il talentuoso musicista alla fine morì di overdose nel settembre 1970.

4. Jimi Hendrix (1942-1970)

Hendrix è ancora oggi uno dei più grandi chitarristi della storia della musica rock. Jimi ha rivoluzionato il rock and roll. La sua vita è stata incredibilmente breve e luminosa. È apparso all'orizzonte musicale come una supernova, per scomparire altrettanto bruscamente e improvvisamente. Il geniale musicista che meritatamente occupa un posto nella Rock and Roll Hall of Fame ha fatto di più in quattro brevi anni della sua carriera di quanto molti musicisti famosi non potrebbero in una vita intera…

Jimi morì nell'autunno del 1970 a Londra. In un sogno. Un amico del musicista ha detto che prima aveva preso una manciata di sonniferi, innaffiati con vino rosso.

5. Janis Joplin (1943-1970)

Nasce la futura leggenda della scena rock texana. Janice ha letteralmente conquistato la scena musicale di San Francisco con la sua voce blues e la sua potente abilità scenica. Si è esibita prima come solista con il Grande Fratello e la Holding Company, per poi continuare la sua carriera come artista solista.

Una brutta faccia incorniciata da capelli sempre arruffati, una figura non così grande, una bocca sproporzionatamente grande e sgargianti boa multicolori… Colpì subito. Solo quando Joplin ha iniziato a cantare è sparito tutto senza lasciare traccia. La sua voce insolita, non femminile aspra, roca, graffiante, ha raggiunto il fondo dell'anima di tutti coloro che l'hanno sentita. Sfortunatamente, come molte delle star della scena, Janice è tossicodipendente. L'eroina e l'alcol sono diventati i suoi idoli. Nonostante i numerosi tentativi di smettere, è sprofondata sempre più nell'oscurità.

Il cantante morì per overdose di eroina nell'ottobre 1970. Dopo la morte del suo amico, Jimi Hendrix, erano trascorse meno di tre settimane. La vita di Janis Joplin è stata incredibilmente breve, ma follemente brillante, tempestosa e tragica. Janice non era il tipo da sentirsi dispiaciuto per qualcosa. Una volta ha detto:

6. Jim Morrison (1943-1971)

Il geniale poeta e vero filosofo Jim Morrison è diventato famoso come frontman e cantautore della band cult The Doors. Lo fondò lui stesso con un amico nel 1965. Ben presto, l'alcolismo di Morrison divenne un enorme problema non solo per lui, ma anche per i suoi colleghi. Jim era costantemente in ritardo per i concerti, spesso non riusciva nemmeno a cantare.

Nel luglio 1971, Jim morì di infarto a Parigi. È stato causato da un'overdose di eroina. Dicono che l'abbia scambiata per cocaina e abbia inalato una dose che è diventata letale per lui.

7. Ron "Pigpen" McKernan (1945-1973)

Ron McKernan è stato uno dei fondatori dei leggendari Grateful Dead. È conosciuto con il soprannome di Pigpen. Ron non era un tossicodipendente, non condivideva l'amore dei suoi compagni di band per l'LSD. Aveva un altro problema: Ron non era uno sciocco da bere. Alcol e lo ha rovinato. McKernan ha sviluppato la cirrosi epatica. Già all'inizio degli anni '70, il musicista fu costretto a interrompere il tour: la salute non lo consentiva. Nella primavera del 1973 Ron morì.

8. Kurt Cobain (1967-1994)

Icona della scena grunge, Kurt Cobain ha fondato i Nirvana nel 1985 con un amico. Il successo mondiale del collettivo ha distrutto Kurt. Sia a causa del carattere, sia a causa di una malattia mentale, aggravata dall'uso di droghe, ma Cobain non era contento di questo. Lo scrutinio dei fan e della stampa lo irritava infinitamente. Come risultato di tutto ciò, si sono aggiunti gravi problemi di salute. Alla fine, Kurt perse la battaglia con i suoi demoni. Si è suicidato nell'aprile 1994. Il musicista lascia la moglie e la figlia.

9. Amy Winehouse (1983-2011)

Le storie su Amy di solito iniziano con le parole della sua stessa canzone, che è diventata un classico del soul. Si tratta di una donna che non vuole combattere la tossicodipendenza. È piena di disperazione straziante per il cuore e l'anima, ed è probabilmente il lavoro più memorabile della cantante. La canzone è diventata a lungo il marchio di fabbrica di Winehouse. C'è un fondo di verità in questo, pieno di una tragedia speciale. "Rehab" è stata una parte significativa della storia del vero wrestling. Una lotta che si è conclusa nell'estate del 2011. La ragazza, che quindi non voleva andare in clinica, non si è svegliata dopo un grave avvelenamento da alcol. Esausto dalla bulimia, indebolito dalle droghe per l'impossibilità del corpo, non ce l'ha fatta.

Il cantante inglese più talentuoso, la cui voce incredibilmente potente, lo stile unico e l'immagine grottesca hanno conquistato il mondo, è morto. Amy ha sempre detto onestamente che tutte le sue canzoni parlano di se stessa, dei suoi sentimenti. Ha sempre voluto che le persone si interessassero solo al suo lavoro. Nella vita non era così. I tabloid erano più interessati agli scandali che circondavano il cantante. La stampa ha persino trasformato la morte di Amy in uno stand. Una delle migliori interpreti jazz di tutti i tempi ha scritto il miglior necrologio per se stessa - nelle sue canzoni. Possono essere citati e canticchiati all'infinito, meglio senza pensare che ci sia un'intera vita dietro di loro.

Leggi di più su uno dei membri del "Club 27" nel nostro articolo L'ultima nota di Kurt Cobain fa luce sulla tragedia.