Come il dipinto rubato di Klimt, perquisito da più di 20 anni, è tornato al museo

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il famoso dipinto "Ritratto di donna" di Gustav Klimt è nuovamente esposto nelle sale della galleria Ricci Oddi. Il dipinto è tornato qui dopo una lunga assenza, dopo il suo rapimento nel 1997. E devo dire che il ritorno del dipinto non è stato facile: stavano cercando la tela da più di 20 anni e non l'hanno trovata affatto perché la fortuna ha sorriso alla polizia o agli appassionati. La storia del ritorno è come un affascinante romanzo poliziesco con un finale inaspettato.

Il famoso dipinto di Klimt è tornato a casa

Nel 2020, quasi alla vigilia del Natale cattolico, a Piacenza è avvenuto un vero miracolo natalizio: è stato ritrovato un dipinto rubato dalla galleria d'arte contemporanea Ricci Oddi 23 anni fa. Questa tela appartiene al pennello del famoso Gustav Klimt e il costo del capolavoro è di oltre $ 60 milioni.

Un dipinto è stato ritrovato nella parete della galleria, da cui è stato trafugato. Un giardiniere locale ha deciso di ripulire le pareti dall'edera e ha visto accidentalmente un nascondiglio nel muro, coperto da un pannello di metallo. Nel nascondiglio, ha trovato un sacchetto di plastica nero in cui riposava un prezioso reperto: il dipinto "Ritratto di donna".

I sigilli di cera hanno parlato dell'autenticità del capolavoro, ma, naturalmente, è stato effettuato un esame della tela. Gli esperti hanno confermato l'autenticità del dipinto ritrovato.

I rapitori, noti negli ambienti criminali, che stanno scontando una pena per un'altra rapina, hanno rivendicato il furto. Loro stessi si sono rivolti a un giornalista e hanno raccontato la loro storia. I ladri hanno riferito di non essere riusciti a realizzare il quadro e, scaduti i termini di prescrizione per il delitto, hanno deciso di donarlo alla città, gettandolo nel nascondiglio della galleria. Considerando la natura degli italiani che amano vantarsi, dovrebbe essere presa con grande cura per accettare il loro riconoscimento come vero.

La storia del furto del capolavoro e della versione poliziesca

Già nel 1997 la galleria Ricci Oddi doveva essere chiusa per importanti lavori di ristrutturazione e il "Ritratto di donna" doveva essere esposto in Municipio. Notando la perdita della tela, la guardia pensò che il dipinto fosse già stato rimosso per prepararlo al trasporto. L'allarme è scattato quando è stata trovata una cornice sotto il soffitto (vicino al lucernario). Sul telaio, la polizia ha trovato un'impronta digitale macchiata con tracce di DNA che non apparteneva al personale della galleria.

C'erano molte versioni del rapimento. Si presumeva che il dipinto fosse stato commissionato per una collezione privata. È stata anche sviluppata una versione secondo cui il dipinto è stato rubato da rappresentanti di una setta satanica. La polizia ha anche elaborato la versione secondo cui l'ex primo ministro italiano Bettino Craxi, condannato per corruzione e fuggito in Tunisia, ha ordinato la tela per la sua collezione.

Tuttavia, dopo la morte di Stefano Fugazza, che fu direttore della galleria Ricci Oddi, furono ritrovati i suoi diari, in cui progettava di organizzare il furto del "Ritratto di donna", per poi restituirlo qualche anno dopo, per attirare l'attenzione degli spettatori sulla galleria. La polizia ha una nuova versione: un rapimento organizzato. Forse il dipinto è stato rubato per scopi pubblicitari e non ha mai lasciato la galleria.

Il mistero del "Ritratto di donna"

L'opera dell'artista modernista "Ritratto di donna" è esposta nella galleria dal 1925. E il dipinto è stato scritto nel 1916-1917 (la data esatta è sconosciuta). Questa è una delle opere più recenti di Gustav Klimt, scritta da lui poco prima della sua morte nel 1918 per un ictus.

Gli appassionati di pittura conoscono bene questa immagine. Pochi sanno che oltre al misterioso furto, a questa tela è associato un altro segreto.

Chi è raffigurato nella foto è sconosciuto. È una giovane donna sorprendente e carina con i capelli scuri e lucenti. La donna è raffigurata su uno sfondo verde che ne sottolinea la bellezza, il candore di porcellana della sua pelle. Ha gli occhi azzurri, leggermente stanchi, che guardano direttamente nell'anima dello spettatore.

L'artista fa un accento luminoso sul rossore delle guance e succose, dipinte con rossetto brillante, labbra. È impossibile non notare un neo nero situato vicino all'occhio sinistro della donna.

Tutti i colori sono sorprendentemente combinati tra loro, creando una tela incredibilmente attraente e armoniosa.

Nel 1997, una giovane studentessa di storia dell'arte, Claudia Maga, ha notato la sorprendente somiglianza di questo quadro con un altro, che raffigura l'amato di Gustav Klimt, che ha lasciato questo mondo molto presto. L'aspetto delle donne, le loro posture, i contorni della figura e persino un neo sugli zigomi delle ragazze sono estremamente simili. Questo è l'unico doppio lavoro del maestro noto agli specialisti. Forse, alla fine della sua vita, l'artista si è ricordato del suo vecchio amore e ha deciso di raffigurare come sarebbe stata la sua amata qualche anno dopo, se non fosse morta.

I temi principali dell'opera di Klimt

Gustav Klimt ha un felice destino creativo. Nonostante il fatto che i critici abbiano criticato molto spesso il suo lavoro, il pubblico li ha sempre accettati con il botto. Non ha mai vissuto in povertà in età adulta, quindi poteva permettersi di scrivere ciò che gli piaceva, per esprimere la sua visione della vita attraverso la creatività. Sebbene all'inizio della sua carriera, quando il modernismo, in cui Klimt dipinse i suoi dipinti, aveva appena iniziato a farsi strada nei cuori e nelle menti del pubblico, all'artista fu persino offerto di essere espulso dall'Austria o mandato in prigione.

A poco a poco, il modernismo ha guadagnato popolarità nel mondo della pittura e Klimt è diventato un maestro riconosciuto e ha potuto creare e vivere per il proprio piacere.

I generi preferiti dell'artista austriaco erano ritratti e paesaggi femminili. Va detto che Klimt era un ardente ammiratore e amante delle donne. Erano la sua passione. Si diceva che fosse il padre di 40 figli di donne diverse. L'artista non è mai stato sposato, ma si è innamorato appassionatamente più volte.

I suoi tipi preferiti di donne possono essere rintracciati nei dipinti: brune con figure fanciullesche e ninfe dai capelli rossi con forme femminili lussuose. L'artista ha dipinto donne famose dell'alta società e rappresentanti della professione più antica.

I dipinti di Klimt raffiguranti donne (con o senza vestiti) sono incredibilmente sensuali e, allo stesso tempo, casti. Hanno letto chiaramente che le donne per l'artista erano esseri di un'organizzazione superiore, che le idolatrava e le adorava.

In molte delle sue opere, il maestro ha usato la foglia d'oro, che in modo speciale ha messo in risalto i ritratti che ha dipinto. Le opere più famose dell'artista: "Il bacio", "Le tre età di una donna", "Giuditta e Oloferne I", "Ritratto di Sonya Knips", "Ritratto di Emilia Flege".

Le donne preferite di Gustav Klimt

Tra le tante donne di cui l'artista era affascinato, se ne possono individuare due che ha letteralmente idolatrato per tutta la vita. La prima è la madre dell'artista, Anna Klimt. Si è presa cura di lui per il resto della sua vita. La seconda donna che idolatrava era la sorella della moglie del fratello dell'artista, Emilia Flege. Questa donna indipendente è con Klimt da 27 anni.

Alcuni biografi affermano che era la sua amante, mentre altri che avevano una relazione platonica. Emilia era una stilista di talento, comproprietaria di una casa di moda. Ma questa donna orgogliosa era pronta a dedicare tutta la sua vita a un artista eccentrico. Gli ultimi pensieri e parole del morente Klimt riguardavano lei, ma non si sono mai sposati e non hanno avuto figli comuni.

Per molti decenni, le persone creative hanno tratto ispirazione dalle opere di Gustav Klimt. Ispira soprattutto designer e stilisti.