L'artista manga crea illustrazioni eccentriche basate sulle opere di Gauguin, Gucci, Michelangelo e altri grandi maestri

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Hirohiko Araki è un famoso mangaka che trae ispirazione da una varietà di fonti, dall'opera di Gauguin alle illustrazioni di moda di Antonio Lopez. Ha creato il suo stile vibrante, unico ed emozionante. Il suo lavoro abbraccia decenni, ma c'è una cosa che rimane la stessa mentre affina il suo mestiere: una passione inestinguibile per la cultura pop, l'arte e la moda. Cercando di portare qualcosa di nuovo nel suo inimitabile mondo dell'arte, Araki ha creato un marchio memorabile ed eccentrico.

Ci sono molte idee sbagliate su cosa sia veramente il manga, con definizioni che vanno dal bianco e nero ai fumetti puramente giapponesi, il tutto fatto in uno stile molto specifico. La definizione più vicina include qualsiasi supporto di stampa di animazione in Giappone. Il manga non è stato creato come una sorta di stile generale fino a quando "Il Padrino del Manga" di Osamu Tezuka ha sviluppato nuovi metodi e ha cambiato generi consolidati con opere come Astro Boy e The Jungle Emperor Leo negli anni '60. …

La maggior parte delle persone al di fuori del Giappone e molte all'interno del paese aderiscono a quest'ultima definizione e credono che il manga sia una forma di media immediatamente riconoscibile con un solo sguardo. Gli artisti manga, o gli artisti manga in questi giorni, hanno così tanti stili diversi che sarebbe ignorante cercare di definire il manga rigorosamente secondo alcuni dei suoi stereotipi più famosi, come gli occhi grandi, i capelli che sporgono in direzioni diverse e proporzioni mega strane. C'è un manga che combina ancora tutti e tre gli attributi in una certa misura, ma usarli come base per definire cosa sia un manga screditerebbe artisti come Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi e ovviamente Hirohiko Araki.

Hirohiko Araki è un mangaka popolare in Giappone, meglio conosciuto per il suo lavoro in corso e per la grande opera Le bizzarre avventure di JoJo, che ha iniziato la pubblicazione nel 1986 ma ha debuttato nei primi anni '80. Trae ispirazione dalle tecniche di pittura e scultura classiche, dalla manipolazione del colore di Paul Gauguin, dalla cultura pop occidentale e dalla moda per creare un mondo e personaggi coinvolgenti.

Nato a Sendai, in Giappone, il 7 giugno 1960, ha disegnato il suo primo manga mentre era in quarta elementare. Dopo aver parlato con un amico che ha poi elogiato il suo lavoro, ha pensato che potesse valere la pena considerare di intraprendere una carriera futura nel manga.

Negli anni Sessanta, la ricerca di diventare un artista di manga era qualcosa che la gente disprezzava in quanto era un percorso di carriera tutt'altro che familiare. Quindi, Araki ha iniziato a fare la sua arte alle spalle dei suoi genitori e alla fine ha presentato il suo primo lavoro al liceo - è stato rifiutato con veemenza insieme a molti altri lavori. Alla fine ha ottenuto il riconoscimento per il suo one-shot Gun Poker, finendo secondo in un concorso manga noto come Tezuka Awards.

Nonostante il suo debutto, Hirohiko sapeva di aver bisogno di creare uno stile unico e distintivo se voleva davvero distinguersi nel settore. Lo stile Gun Poker era molto caratteristico degli anni '80 e mancava dell'unicità generale che l'aspirante mangaka sperava di ottenere in seguito. Dopo l'emergere precoce del manga come stile, è emerso qualcosa di simile allo standard del settore per come i generi e le opere dovrebbero apparire in alcune pubblicazioni. La decisione di Hirohiko di sviluppare il proprio stile è stata sensata, poiché il suo lavoro poteva perdersi in un mare di opere ripetitive, indipendentemente dalla storia raccontata dalla sua arte.

Paul Gauguin era un pittore francese noto soprattutto per il suo lavoro post-impressionista e per il suo aiuto nella creazione dello stile primitivo. Ma nel 1888 si dichiarò sintetizzatore. Il sintetismo era noto per le sue aree piatte di colore e i contorni audaci, che possono essere visti in tutti i lavori successivi di Hirohiko. Durante la conferenza, Araki ha dichiarato di aver amato Paul fin dall'infanzia e ha finito per usare le sue opere impressioniste e post-impressioniste come ispirazione per le sue opere successive. Ciò che ha ispirato Araki di più nel lavoro di Gauguin è stato il suo uso del blocco del colore e l'uso vivido di colori irrealistici. Apprezzava l'idea che il terreno potesse essere rosa e gli alberi blu (una tendenza vista in Le bizzarre avventure di JoJo).

Hirohiko imita l'uso di Gauguin non solo di un ampio spazio colore piatto, ma mantiene anche una tavolozza molto limitata, simile a Vision After Sermon. Araki contrasta troppo caldo e freddo tra loro per rendere popolari i temi dell'opera. Inoltre, entrambe le commedie hanno una struttura curva creata dagli umani, mentre il mangaka preferisce posizionare questo gruppo curvo di personaggi sullo sfondo, Gauguin li mette davanti e al centro. Inoltre, entrambi usano tecniche simili per spezzare l'immagine e assicurarsi che il colore piatto non sia troppo opprimente.

Gauguin posiziona un albero che si muove diagonalmente attraverso la cornice per creare contrasto e prospettiva. Araki usa una tecnica simile, alternando tratti verdi di ciò che sembra essere erba, cercando di rompere il colore arancione e creare un senso di distanza e linea tra la terra e il cielo.

Lo stesso Hirohiko ha affermato che la sua principale influenza sull'aspetto generale dei personaggi su cui sta lavorando proviene da due luoghi principali. Fist of the Pole Star di Tetsuo Hara è un anime degli anni '80 che ha debuttato tre anni prima dell'uscita di Le bizzarre avventure di JoJo.

Fist of the North Star è un manga a tema fantasy decorato con corpi grandi, muscolosi e iper-maschili. Araki è assolutamente versato in anatomia, e gran parte del modo in cui disegna i suoi personaggi ricorda l'opera scultorea di Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.

Quando si guarda un video al rallentatore di come Araki ha creato il dipinto di cui sopra, c'erano molti aspetti del suo processo che spiccavano, ma la cosa più interessante è il suo materiale di riferimento. Ha usato riviste, il suo materiale di riferimento disegnato a mano e un libro d'arte intitolato Michelangelo: The Complete Works of Lutz Heusinger.

Utilizzando queste fonti, è stato in grado di ottenere proporzioni precise e perfette attraverso la sua ricerca sul corpo di Michelangelo e l'inclusione di altre influenze esterne come servizi fotografici di moda e illustrazioni. I versatili consigli e l'ispirazione di Araki gli hanno permesso di creare uno stile unico che impressionerà gli amanti dei manga in tutto il mondo.

Il lavoro di Hirohiko non è solo stilisticamente unico, è vivo in quasi ogni aspetto. La maggior parte delle sue illustrazioni hanno una base reale, nonostante quanto a volte possa sembrare ultraterrena. La vivacità complessiva dell'opera in cui crea deriva dall'utilizzo di materiali di riferimento culturalmente significativi oltre a quelli citati in precedenza. È l'amore di Araki per la moda che permette al suo lavoro di essere il più realistico possibile.

Nelle interviste e anche semplicemente analizzando il suo lavoro degli anni '80, si scopre il suo amore per Versace, Moschino e il suo uso attivo dei servizi fotografici sulla rivista Vogue. Le pose dei modelli di alta moda tendono ad avere frammenti irrealistici, ultraterreni e persino imbarazzanti, ma conservano ancora i gesti naturali necessari per incorporarli nel lavoro di Araki. Le pose di alta moda mancano del senso quotidiano di candore che permette alle immagini di Araki di apparire così come sono.

Nel 2013, GUCCI ha chiesto ad Araki di collaborare alla loro collezione di moda primaverile, ed è stata chiamata GUCCI X JOJO. In tutto il mondo, i negozi GUCCI hanno messo in mostra le illustrazioni di alcuni dei suoi personaggi più amati del marchio Jojo. Come nelle immagini sopra, i personaggi di JoJo erano vestiti con GUCCI dalla testa ai piedi: vestiti, borse e scarpe che pubblicizzavano una stagione particolare.

A proposito, nel febbraio dello stesso anno, sulla rivista giapponese di moda femminile Spur è stato pubblicato il manga unico di Araki "Vola nei cieli con Gucci, Jolene", in cui la protagonista sfoggiava abiti della collezione crociera 2013 di Frida Giannini, e ha fatto anche illustrazioni per negozi di vetrine. È facile dire che l'amore per la moda di Araki lo abbia portato a tali opportunità, ed era inevitabile che il mondo vedesse questa collaborazione sulla scala che era.

Oltre a tutto ciò, ha tratto ispirazione non solo dai vestiti e dalle modelle stesse, ma anche dalle loro illustrazioni. Araki attinge al lavoro di molti, ma uno degli artisti più citati è stato Tony Viramontes, un illustratore di moda che ha preso d'assalto gli anni '70 e '80, lavorando con Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso e fotografi assunti da Vogue. Il suo lavoro mancava della tradizionale interpretazione dell'illustrazione di moda, ma aveva gli stessi schizzi, linee audaci e colori che normalmente non si sarebbero visti. Ha usato l'astrazione al limite, prendendo le lezioni del suo mentore Antonio Lopez e allungandole al massimo fino a renderle quasi irriconoscibili.

Il suo lavoro più classico, La donna ideale, aderisce a principi simili al sintetismo dall'inizio della sua carriera, che a sua volta ha ispirato Araki a creare una serie di opere.

Hirohiko ha usato il lavoro successivo di Tony così come le riviste di moda. Viramontes era noto per far assumere alle modelle pose interessanti e non convenzionali, che le rendevano perfette per Le bizzarre avventure di JoJo. Araki ha saputo incarnare magistralmente i gesti di Viramontes, presentando il suo lavoro sotto una nuova luce.

Anche le illustrazioni di moda di Antonio Lopez hanno fortemente ispirato il lavoro di Hirohiko a causa della natura chic del suo lavoro e di quanto fosse alla moda. Lui e il suo collega Juan Ramos sono stati gli arbitri del design nuovo e innovativo dagli anni '60 agli anni '80, contribuendo a inaugurare una nuova era della moda. Gran parte di ciò per cui Araki ha usato le illustrazioni di Lopez erano le loro pose generali e la moda, non necessariamente il colore o lo stile, come ha fatto con Tony Viramontes. Le sue illustrazioni potevano essere viste su Fashion e The Times, permettendo ad Araki di usare il suo lavoro come ispirazione per alcune delle copertine più iconiche dell'epoca. Le sue illustrazioni erano famose in tutto il mondo della moda, da Parigi a Tokyo e New York, ed erano estremamente riconoscibili all'epoca.

Grazie alla sua mente veloce e al desiderio di evolversi, traendo ispirazione, migliorando le sue abilità, l'artista manga è stato in grado di combinare facilmente il design di Lopez con il suo stile e alcuni dei suoi cambiamenti per creare un mondo fantastico che quasi nessuno può ripetere.

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