5 cartoni sovietici, su cui ha studiato lo stesso Walt Disney: come Ivan Ivanov-Vano ha creato capolavori

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Di solito i creatori di lungometraggi sono conosciuti non solo per i loro nomi, ma anche di vista, ma non tutti gli animatori potevano vantarsi di fama. Ivan Ivanov-Vano è stato in grado di diventare famoso non solo nel nostro paese, ma anche all'estero. È definito il creatore dell'animazione domestica, più di una generazione di bambini è cresciuta con i suoi cartoni animati. Uno dei suoi capolavori è diventato un libro di testo per lo studio Walt Disney e gli animatori hanno studiato dal suo libro di testo a metà del ventesimo secolo.

Il Cavallino Gobbo

Per la prima volta, Ivan Ivanov-Vano ha girato un cartone animato basato sul racconto poetico di Ershov nel 1947. Secondo i ricordi del fumettista, vide nell'opera l'idea nazionale più profonda. Il lavoro sulla fiaba ha richiesto la creazione di immagini vivide e idee colorate.

I creatori del cartone si sono ispirati ai giocattoli popolari, all'architettura russa e si sono rivolti a dipinti antichi di tessuti e filatoi. Molta attenzione è stata prestata al disegno delle espressioni facciali dei personaggi, che di conseguenza sono diventate il momento clou dell'intero film. Il team ha lavorato per due anni per presentare all'uscita un vero capolavoro di animazione.

Nel 1975, Ivan Ivanov-Vano ha girato nuovamente il cartone animato, perché era impossibile rilasciare nuovamente la fiaba sugli schermi a causa del negativo mal conservato. Fu Il cavallino gobbo che divenne un libro di testo vivente per i Walt Disney Studios.

Senka-africano

Questo primo cartone sovietico fu pubblicato nel 1927 ed era basato sulla fiaba di Korney Chukovsky "Il coccodrillo". Era anche difficile per gli artisti lavorare perché stavano muovendo i primi passi nell'animazione, quindi, per facilitare il loro lavoro, le scene disegnate sono state combinate con le normali scene di gioco. Per molto tempo, il gruppo creativo non è riuscito a capire come riprendere armoniosamente sia un disegno che una cornice di gioco allo stesso tempo, e quindi presto hanno escogitato una tecnica speciale di tiro acrobatico.

Il cartone animato, basato sulla sceneggiatura di Yakov Urinov e Daniil Cherkes, si è rivelato davvero unico: il libro rianimato, il personaggio principale che si è trasformato da un ragazzo normale in un personaggio dei cartoni animati disegnato - tutto questo era insolito e quasi magico per il 1927.

Il racconto della principessa morta e dei sette eroi

Il futuro animatore era ancora piuttosto piccolo quando suo padre lasciò la famiglia. La mamma, d'altra parte, lavorava come sarta e non aveva l'opportunità di portare suo figlio con sé al lavoro tutti i giorni, quindi presto Ivan fu preso dai parenti. La sorella maggiore della madre Evdokia era sposata con l'artista Konstantin Spassky, che ebbe un enorme impatto sullo sviluppo e sulla formazione di suo nipote.

Ivan Ivanov ha creato il suo teatro di marionette e ha dipinto con entusiasmo uno scenario per questo. Uno dei racconti, che ha messo in scena all'età di sette anni, era "Il racconto della principessa morta e dei sette eroi" di Pushkin.

E nel 1951, Ivan Petrovich Ivanov-Vano pubblicò sugli schermi una fiaba dei cartoni animati, sorprendente nelle sue immagini. Questa volta, l'animatore e il suo team creativo hanno trovato ispirazione per creare personaggi e personaggi brillanti nelle opere di Viktor Vasnetsov. Ivan Petrovich era orgoglioso della sua creazione, in una fiaba è riuscito a mostrare l'atmosfera magica, il potere epico degli eroi e la dolce bellezza russa della principessa.

Vergine delle Nevi

Il racconto, basato sull'omonima commedia di Alexander Ostrovsky, è stato presentato al pubblico nel 1952. La sua apparizione sugli schermi è stata preceduta non solo da un lungo e scrupoloso lavoro, ma anche dall'immersione del regista nell'atmosfera e nell'ambiente in cui l'autore ha creato la sua opera. Ivan Petrovich andò nella tenuta di Shchelykovo, fu in grado di vagare attraverso la misteriosa foresta riservata, vedere la montagna Yarilina e le favolose radure.

Anche prima del completamento del lavoro sul cartone animato, al regista è stato rimproverato il fatto che i personaggi disegnati non sarebbero stati in grado di trasmettere il contenuto profondo dell'opera teatrale e il significato che Alexander Ostrovsky ha dato al suo lavoro. Ma Ivan Ivanov-Vano ha continuato ostinatamente ciò che aveva iniziato ed è stato in grado di raggiungere la necessaria armonia tra dialoghi e movimento, creando un'immagine integrale, completata dalla straordinaria musica di Nikolai Rimsky-Korsakov.

mancino

È difficile da immaginare, ma Ivan Petrovich aveva covato per quasi trent'anni la sua idea di creare un film d'animazione basato sulla storia di Nikolai Leskov. Era attratto dal sapore succoso del racconto russo, dall'incredibile purezza e forza dell'amore per la gente e dal rispetto dell'autore per l'uomo comune russo, dal suo talento e cordialità, dall'ampiezza della sua anima e dalla generosità del suo cuore.

Prima della comparsa di questo capolavoro nel 1964, nessuno aveva ancora mostrato lo sviluppo del personaggio dell'eroe in un film d'animazione. Il fumettista è riuscito a creare tre temi pittorici contemporaneamente, ognuno dei quali ha sviluppato una propria linea. Il sapore insolito della festa nazionale si rifletteva nelle luminose scene di Tula, nella creazione della gelida rigidità del palazzo e nella visualizzazione del vuoto interiore dei cortigiani, il gruppo creativo si ispirò all'illustrazione dell'incisione, ma le scene straniere e navali aiutarono per disegnare antiche incisioni inglesi.

Più di 120 anni fa, nel 1896, si svolse a Parigi un evento che è considerato l'inizio della storia del cinema d'animazione. Al Musée Grévin vengono mostrate per la prima volta al pubblico delle "pantomime luminose". Nell'ultimo secolo, l'animazione è diventata una vera e propria arte. Invitiamo i nostri lettori a vedere schizzi e schizzi di artisti, che raccontano come sono nati i personaggi dei cartoni animati preferiti di tutti.