Il tema del figliol prodigo nei dipinti di Rembrandt: la più grande evoluzione della vita e dell'opera del maestro

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Rembrandt Harmenszoon van Rijn è stato il più grande artista non solo dell'età dell'oro olandese, ma di tutta l'arte mondiale. Conosciuto come il "pittore della luce", Rembrandt ha usato le sue insuperabili capacità tecniche, la conoscenza dell'anatomia umana e la fede per esprimere emozioni profonde e verità senza tempo. La trama biblica del figliol prodigo richiede un'attenzione speciale, che riflette le trasformazioni personali e creative dell'artista.

Biografia

Nato in una famiglia di mugnai della classe media nel 1606, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, come molti altri all'epoca, lasciò la casa di suo padre e si recò nella grande città (Amsterdam) per avere successo. Il suo talento e le sue capacità lo hanno servito bene. L'artista ha creato ritratti incredibilmente realistici di ricchi mercanti, costruttori navali, politici locali e le loro famiglie. Rembrandt si è assicurato un'eccellente reputazione e un reddito significativo nei primi anni della sua carriera.

A quel tempo, i soggetti biblici erano considerati rilevanti per l'arte alta, ma soprattutto per Rembrandt, la Bibbia divenne per il maestro uno strumento per comprendere e contemplare lo spirito umano. La parabola di Cristo sul figliol prodigo è un racconto del Vangelo di Luca 15,13: "Dopo pochi giorni, il figlio più giovane, dopo aver raccolto ogni cosa, andò in un paese lontano e là sperperò i suoi beni, vivendo dissoluto". La trama ha spesso ispirato l'artista per tutta la vita, specialmente in due dipinti: "Il figliol prodigo in una taverna" (1637) e "Il ritorno del figliol prodigo" (1669). Due dipinti - due spunti nella biografia - due evoluzioni dell'opera e della vita del maestro stesso.

Il figliol prodigo nell'osteria

La prima opera "Il figliol prodigo in una taverna" riflette il periodo più felice della vita dell'artista. Il dipinto fu dipinto nel 1637, quando Rembrandt aveva 31 anni, sposò una giovane e bella moglie ricca, Saskia. Il lato sinistro della tela è stato presumibilmente scolpito dall'artista stesso. Vi erano raffigurati personaggi minori e Rembrandt voleva focalizzare l'attenzione dell'osservatore sul tema principale. Esposto alla Galleria di Dresda (Germania).

Rembrandt si è ritratto in un autoritratto come un festaiolo e un beniamino del destino in mezzo alla sua fama creativa, felicità personale e piaceri indicibili, con un bicchiere in mano e con la sua amata donna. A proposito, l'eroina - la moglie di Rembrandt - Saskia. La prosperità di Rembrandt, come l'immagine tumultuosa del figliol prodigo della Bibbia, non durò a lungo. L'artista ha vissuto generosamente e generosamente, presumendo che i bei tempi sarebbero durati per sempre. Ma si sbagliava. Quando iniziarono i lavori per Il ritorno del figliol prodigo, Rembrandt era andato in bancarotta. La sua amata moglie morì, l'ex popolarità scomparve e l'artista fu sopraffatto dalla povertà. Un dettaglio simbolico significativo è una lavagna di ardesia sul muro, che indica che prima o poi dovrai pagare per tutto. Questo è un piccolo suggerimento dall'artista al pubblico, che ricorda che questa storia ha una continuazione.

Il finale della parabola di Rembrandt è la seconda versione, scritta nel 1669. E in lei è piuttosto difficile riconoscere una persona pallida, emaciata, fisicamente e moralmente distrutta che torna da suo padre. L'ha lasciato in gioventù, essendo un giocatore d'azzardo, uno sconsiderato cercatore di piacere che ha sperperato la sua parte di eredità fino all'ultimo centesimo. L'artista dipinse quest'opera pochi mesi prima della sua morte.

Il ritorno del figliol prodigo

L'ultimo grande dipinto di Rembrandt, Il ritorno del figliol prodigo, fu dipinto nel 1669. Ora è esposto all'Ermitage. È una dimostrazione monumentale di amore e perdono travolgenti. I personaggi sono rappresentati a grandezza naturale. Se guardi l'immagine, stando di fronte ad essa, puoi davvero sentire come il dolce abbraccio del padre abbracci lo spettatore. Da uno sfondo intenzionalmente scuro di ricchi marroni e neri vellutati, emergono tre figure, inondate di luce. Il biglietto da visita di Rembrandt è una luce sconosciuta che emana dal profondo. Un arco di luce si estende dai piedi del figliol prodigo attraverso i suoi vestiti a brandelli e la testa rasata e china, nelle braccia di suo padre, illuminando i suoi occhi ciechi nel finale. Il prossimo punto di luce è il volto del figlio maggiore, che è rimasto con suo padre: questo è un prototipo di coscienza.

La cosa più significativa qui sono le gambe del figliol prodigo. Sono feriti, nudi, calzati con le stesse scarpe sfilacciate e raccontano tutta una storia (baldoria - errori - fallimento - sconfitta - rimorso). L'unica cosa che gli rimane è un pugnale alla cintura (probabilmente un regalo di suo padre, che non venderebbe mai): il figlio riposa sul petto di suo padre, e lì trova misericordia, accettazione, perdono e amore. La sua testa è rasata - questo è un indizio che è affondato fino in fondo. Era un prigioniero. La morbidezza del vestito rosso del padre e la morbidezza del suo abbraccio sono molto palpabili. Lo stesso colore rosso riecheggia nelle vesti del fratello maggiore, collegando il padre e il figlio maggiore. Ma invece dell'amore, il volto del fratello maggiore è pieno di disprezzo e condanna. Se ne sta in disparte, crudele e immobile. Cosa è successo al protagonista? Con la sua autostima e i suoi bei vestiti costosi? Tutto ciò che era inutile gli sfuggì come gusci. A costo di sofferenze e perdite… la verità gli è apparsa.

In Olanda, un paese protestante, dove le chiese non avevano altari dipinti e raramente venivano dipinti grandi dipinti su temi religiosi, Rembrandt creò volontariamente un capolavoro monumentale in cui la tecnica pittorica acquisiva un carattere spirituale. L'artista, nel tema del figliol prodigo, ha rivelato l'evoluzione della sua vita e del suo lavoro. Si è letteralmente messo davanti al Giudizio Universale. Si può assolutamente essere d'accordo con una serie di critici che hanno definito "Il ritorno del figliol prodigo" il più grande dipinto di tutti i tempi.