Come riconoscere peccati e virtù nei dipinti del maestro dell'allegoria Bruegel il Vecchio

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il mondo lo sa Pieter Bruegel il Vecchio come un eccellente pittore, le cui opere, anche dopo cinque secoli, non hanno perso significato e rilevanza. Sono entrambi cognitivi in termini di storia e talentuosi in termini di pittura. Tuttavia, nel XVI secolo, il geniale artista non era affatto noto per i suoi dipinti, ma per le sue opere grafiche. Ha iniziato la sua carriera creativa come disegnatore creando schizzi per future incisioni. E oggi nella nostra galleria virtuale ci sono due famose serie grafiche: "Seven Deadly Sins" e "Seven Virtues", in cui Bruegel è apparso per la prima volta come un magnifico maestro di allegoria.

Qualche parola sull'artista

Ci sono poche personalità nella storia dell'arte così misteriose e ambigue come Pieter Bruegel il Vecchio. Si sa molto poco della sua vita e solo 45 dipinti pittoreschi e incisioni create secondo i suoi disegni sono sopravvissuti dal patrimonio artistico ai nostri giorni.

Sfortunatamente, non vi è alcuna specificità sulla data esatta di nascita di Pieter Bruegel, quindi è generalmente accettato che sia nato intorno al 1525 nel villaggio di Bruegel, vicino a Breda, nella provincia olandese del Limburgo. Anche l'infanzia e l'adolescenza di Bruegel sono coperte da un'oscurità di oscurità. Si sa solo per certo che il futuro artista ha ricevuto la sua istruzione primaria in una scuola "preparatoria" del villaggio.

Anche nella sua giovinezza, a metà del 1540, il destino portò Bruegel ad Anversa, dove entrò nello studio del famoso artista Peter Cook Van Aelst, pittore di corte Carlo V. e come maestro principiante. Dopo la morte dell'insegnante nel 1551, Bruegel fu ammesso all'associazione professionale degli artisti - la Gilda di S. Luca ad Anversa. E poi andò a lavorare per Jerome Cock (1510-1570), un esperto incisore grafico di talento e imprenditore di successo che aveva un laboratorio che stampava e vendeva incisioni.

Il mondo di Bruegel in bianco e nero

A metà del XVI secolo, i Paesi Bassi divennero il centro europeo per la produzione e la vendita di pubblicazioni stampate. Bruegel e il suo editore Jerome Kok hanno svolto un ruolo molto significativo in questo. Il maestro dell'incisione, Hieronymus Kok, reclutò artisti e incisori di talento, che crearono anche disegni per pubblicazioni stampate. In questa lista c'era Pieter Bruegel, che iniziò la sua carriera come disegnatore. Presto Kok, vedendo il potenziale nascosto nel suo lavoratore, inviò il giovane artista in un viaggio creativo in Francia e in Italia per realizzare una serie di disegni di paesaggi italiani destinati a schizzi per incisioni. A proposito, circa 120 dei disegni di Bruegel realizzati durante questo viaggio sono sopravvissuti fino ad oggi.

Va notato che Bruegel non ha realizzato personalmente le sue incisioni. Ha inventato trame e ha disegnato solo schizzi, secondo i quali altri maestri li hanno fatti. Pertanto, è piuttosto difficile giudicare come le immagini artistiche corrispondano all'originale, poiché i disegni preparatori nella maggior parte dei casi non sono sopravvissuti e semplicemente non è possibile conoscere le intenzioni dell'artista in altro modo.

In alcuni disegni del maestro, possiamo vedere frammenti di soggetti che ripetono tele famose o addirittura citano opere di altri maestri, e alcuni sono opere uniche dell'autore completamente speciali.

Hieronymus Kok ha successivamente raccolto circa 135 disegni di Bruegel, che sono stati tradotti in incisioni da vari maestri. Le stampe realizzate da una serie di disegni di Bruegel "Dodici grandi paesaggi", "Piccoli paesaggi di Brabant e Kampen", così come "Asino a scuola", "Grande pesce mangia piccolo", "Artista e conoscitore" hanno avuto un enorme successo con acquirenti. Tuttavia, tra le opere grafiche più significative di Bruegel ci sono le serie "Sette peccati capitali" (1556 - 1558) e "Sette virtù" (1559-1560). E, curiosamente, tutti i disegni di questi cicli sono sopravvissuti fino ad oggi e sono in varie collezioni dell'Europa occidentale.

Fu nella bottega di Coca che il giovane artista vide le stampe dei dipinti di Hieronymus Bosch, che lo stupirono nel profondo. E lui, ispirato da ciò che ha visto, ha creato le proprie variazioni sui temi dei dipinti del grande pittore. Ma la caratteristica distintiva delle opere di Bruegel dalle trame di Bosch è che l'artista ha mostrato l'inferno come una sorta di "città dei peccati", dove ciascuno di essi corrisponde a un certo "quartiere" con il suo paesaggio, l'architettura, il suo assurdo, ma dettagliato "modo di vivere." Sotto ogni incisione c'è un'iscrizione in latino con il nome di questo o quel peccato.

I sette peccati capitali

"I sette peccati capitali" - le opere grafiche più famose del maestro, che illustrano vividamente i vizi dell'umanità, incluse in un ciclo composto da otto disegni: "Rabbia", "Pigrizia", "Vanità (orgoglio)", "Avarizia", "Gluttony", " Envy "," Lust "e la composizione finale -" The Last Judgment ". Questi disegni sono densamente "popolati" di personaggi - rappresentanti quasi senza volto di classi diverse, ognuno facendo le sue cose, secondo la trama.

"Amore del denaro". Avarizia.

L'amore per il denaro nel cattolicesimo è uno dei sette peccati capitali che spinge le persone ad aumentare il denaro, l'avarizia e l'invidia. Sull'incisione, puoi vedere completamente l'avidità e l'avidità, l'estirpazione di denaro e l'avidità dei suoi personaggi.

"Pigrizia" (Accidia)

L'artista ha mostrato allegoricamente la pigrizia attraverso immagini di lumache e animali che strisciano lentamente, fannulloni addormentati e giocatori di dadi che ammazzano il tempo in una taverna (anche l'orologio si è fermato e si è addormentato). Al centro della composizione c'è una figura femminile addormentata, che simboleggia la pigrizia. Il diavolo stesso sostiene il suo cuscino, che è un simbolo del proverbio olandese: "La pigrizia è il cuscino del diavolo". Solo il monaco invano chiama tutti a svegliarsi dal letargo.

"Invidia" (Invidia)

L'invidia è abbastanza difficile da trasmettere in un'immagine. Tuttavia, Bruegel ha usato un simbolo di invidia piuttosto persistente nell'iconografia olandese: due cani che rosicchiano un osso.

È interessante notare che anche in questi primi lavori, Bruegel iniziò a usare la sua tecnica preferita: ritrarre i proverbi popolari fiamminghi come allegorie.

"Gola". (Gula)

Per massimizzare l'essenza di questo disegno, l'artista ha raffigurato una cornamusa, un simbolo del peccaminoso "divertimento dei poveri". È appesa a un albero, come se anche lei - mangiasse troppo.

"Rabbia". (Ira)

Coloro che hanno bruciato con malizia e odio bruciano letteralmente….

"Vanity" (orgoglio) - Superbia

Lo specchio è un tradizionale simbolo di orgoglio, a volte serve anche come strumento di Satana. Pertanto, gli specchi erano talvolta incorniciati con immagini della Passione del Signore per ridurre il danno dell'ammirazione di sé e per proteggersi dalle tentazioni del diavolo. Ma sembra che i personaggi di quest'opera di Bruegel si preoccupino solo di se stessi.

"Voluttà". (Lusso)

Ci sono chiaramente variazioni sul tema del famoso trittico Bosch "Il giardino delle delizie": frutti enormi, "bolle di lussuria".

"Il Giudizio Universale"

E, infine, la punizione per i peccati … Nel "Giudizio universale" è necessario notare le porte infernali a forma di bocca del biblico Leviatano, dove vengono inviati direttamente i peccatori che hanno navigato in barca.

Sette virtù

La situazione era simile con la serie di disegni "Le sette virtù", eseguiti nello stesso stile, con lo stesso carico semantico e iscrizioni identificative in latino.

Il testo latino sotto l'incisione "Prudenza" recita: "Se vuoi essere prudente, sii prudente per il futuro, pensa nella tua anima ciò che potrebbe accadere". L'immagine di una donna in piedi sui pioli sottili di una scala simboleggia la prudenza, la cui caratteristica principale è la prudenza. E il setaccio che adorna la sua testa aiuta a separare il grano dalla pula.

I critici d'arte notano che questa incisione mostra in modo interessante l'inferno sotto forma di una terribile creatura dotata di bocca, occhi e capelli dentati. Le fauci dei denti si sono radicate nell'arte europea come simbolo del fallimento nell'abisso infernale e come simbolo dell'inferno stesso.

Ma l'immagine di Cristo, che scende negli inferi in un'aureola simile a una batisfera, non produce l'impressione di potenza e forza, e le forze celesti non combattono le forze dell'inferno, poiché semplicemente non sono nella foto. I giusti emergono dalle fauci aperte e dentate dell'inferno, non bloccati dai cancelli più caduti. Orribili mostri infernali che si contorcono nelle convulsioni e nella sofferenza. Tuttavia, non sorge l'impressione che si stia verificando un grande evento mondiale. Dov'è il trionfo divino? Probabilmente, con i mezzi del realismo, nato nel XVI secolo, Bruegel non poteva rappresentare con simboli e convenzioni ciò che poteva essere espresso solo a parole.

E in conclusione, vorrei sottolineare che molti simboli usati dall'artista avevano, anche allora, un'interpretazione tutt'altro che generalmente riconosciuta e che non tutti i caratteri di Bruegel sono decifrabili. Ma in termini generali, l'essenza del peccato e della punizione in una forma così come si è sviluppata nei Paesi Bassi protestanti è per molti versi comprensibile allo spettatore di entrambe le fedi cattolica e ortodossa.

Continuando il tema delle allegorie nelle opere dell'artista olandese, leggi: "Il trionfo della morte": qual è il segreto della pittura di Bruegel, che da quasi 500 anni scuote le menti e l'immaginazione delle persone.