Come le composizioni di carta realizzate con l'antica tecnica cinese hanno conquistato Internet

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

L'arte contemporanea ha molte forme e interpretazioni, una delle quali è il taglio della carta riccia. Un tipo di creatività così interessante è radicato nella profonda storia asiatica, e oggi rinasce ancora grazie al lavoro di Lucila Biscione, che presenta i suoi mestieri a tutti per vedere fan e critici sui social network.

Il taglio della carta ha una lunga storia. Questa forma d'arte è nata in Cina. Il primo pezzo di arte del taglio della carta fu trovato nello Xinjiang, una provincia situata nel nord-ovest della Cina, intorno al VI secolo. I cinesi inventarono la carta intorno al II secolo aC e divenne disponibile dopo che Tsai Lun perfezionò il processo di fabbricazione della carta.

Ciò ha reso il taglio della carta una delle forme più importanti dell'arte tradizionale cinese. Successivamente, questa forma d'arte si è diffusa in altre parti del mondo, con diverse regioni che adottano i propri stili culturali. In Cina, il taglio della carta è anche conosciuto come chuang hua, che significa fiore della finestra, perché i cinesi incollavano intagli su porte e finestre.

Nella dinastia Han, dal 156 a. C. NS. all'87 aC aC, l'amata moglie dell'imperatore Wu morì e all'imperatore mancò molto. Uno dei sacerdoti ha ritagliato dalla carta una foto di sua moglie e l'ha appesa alla finestra di una donna morta. Quando scese la notte, accese una candela e l'imperatore in un'altra stanza vide il contorno di una finestra tagliata di carta che sembrava la sua amata moglie. Divenne presto una vera consolazione per lui.

Prima dell'invenzione della carta in quel momento, i cinesi usavano altri materiali delicati come foglie, lamine d'argento o d'oro, seta e pelle per scolpire motivi vuoti. Dopo l'invenzione della carta, le persone si sono rese conto che questo materiale è molto più facile da lavorare rispetto a qualsiasi altro. Di conseguenza, la carta è diventata un punto fermo nell'arte del taglio della carta.

Gli strumenti da taglio più comuni sono le forbici e un coltello. Utilizzare le forbici o un taglierino è il modo più comune per tagliare la carta. Esistono diversi metodi per tagliare la carta, inclusi il taglio e l'incisione. Sono tutte abilità di base nei ritagli di carta cinesi. Anche tagliare la carta con le forbici e un coltello può produrre risultati diversi.

Il contenuto del ritaglio di carta cinese include la vita quotidiana, l'architettura e il paesaggio delle persone. I cinesi hanno a lungo fatto ritagli di carta per adorare gli dei, esprimere buoni auspici e raffigurare cose belle. Di solito, il tradizionale taglio della carta decorativa cinese ha un significato dietro di esso. Ad esempio, una farfalla significa raddoppiare tutti i benefici, un loto con un pesce significa ricchezza continua per l'anno successivo, un melograno indica il desiderio di avere una famiglia prospera con un gran numero di prole. I caratteri cinesi erano anche usati molto spesso nei ritagli di carta tradizionali cinesi.

Oltre al contenuto, c'è un elemento costitutivo che rende unico il taglio della carta cinese: il colore. I cinesi credono che il colore sia associato alle forme, ma le forme non possono essere viste senza il colore. Pertanto, creano una relazione tra modelli di carta e colori. Il taglio della carta cinese è considerato un'arte popolare. Il suo colore mostra anche le caratteristiche dell'arte popolare. Tuttavia, qui il colore dovrebbe riflettere il tempo (epoca, stagione, giorno e notte, tempo), luogo (interno, periferia, montagne, acqua e deserto), emozioni (felicità, tristezza, desiderio, odio, apprezzamento e disprezzo) e rituale (matrimonio, banchetto di compleanno, funerale e sacrificio).

Inoltre, nei ritagli di carta cinesi tradizionali, le persone usano solo cinque colori (blu, rosso, giallo, bianco e nero) per rappresentare ogni cosa nel mondo. Questi colori sono simbolici di cose specifiche.

Cinque elementi: blu - legno, rosso - fuoco, giallo - terra, bianco - metallo, nero - acqua.

Cinque gusti: blu - acido, rosso - amaro, giallo - dolce, bianco - piccante e nero - salato.

Cinque antiche scale pentatoniche: blu - mi, rosso - sale, giallo - do, bianco - re, nero - la.

Sei direzioni: il blu rappresenta l'est, il rosso rappresenta il sud, il bianco rappresenta l'ovest, il nero rappresenta il nord e il basso, il giallo rappresenta il cielo verso l'alto Quattro stagioni: blu - primavera, rosso - estate, bianco - autunno, nero - inverno.

Nel tempo, questa tecnica si è diffusa in tutto il mondo e al di fuori del Celeste Impero, ogni nazione e artista ha iniziato a portare qualcosa di proprio in quest'arte, adattandola ai propri pensieri, sentimenti, opinioni ed esperienze.

Lucila Biscione, che ha privilegiato una tecnica e una forma d'arte così difficile ma interessante, non ha fatto eccezione, rendendola parte della sua vita., lei dice.

Lucila lavora con carta ritagliata e illustrata per creare scene surreali e oniriche. Sia che crei un dipinto supportato da carta colorata o una narrazione fluttuante esposta in una vetrina, il suo lavoro include tipicamente dettagli stravaganti, dagli ibridi uomo-animale alla magia.

Facce stravaganti con divertenti acconciature disegnate a mano conferiscono la stessa profondità emotiva a ogni opera d'arte seriale, costringendoti a scavare nella sua essenza.

Secondo l'artista, l'ispirazione le arriva nei momenti che ha vissuto o che sta attraversando, tornando da loro ancora e ancora. Spesso si tratta di frammenti di sogni e di storie ascoltate da amici, che trasforma nelle sue opere, investendo in esse un pezzo della sua anima e un messaggio, che non tutti riescono a risolvere. Si ha l'impressione che in tali momenti, uno qualsiasi dei personaggi visti nell'immagine possa prendere vita e affascinare lo spettatore dopo di lui, dove ci sono mondi immaginari pieni di segreti e misteri.

Alcune delle sue opere assomigliano a una fiaba dove regna il bene, mentre altre, al contrario, sono piene di ansie e preoccupazioni. Sembrano avvolti nell'atmosfera che fa presagire guai. Personaggi pignoli e spaventati scorrazzano da una parte all'altra. Come se cercassero di scappare da qualcuno o qualcosa, ma i loro tentativi sono vani, alla fine, si congelano in completa confusione e smarrimento. Ma in un modo o nell'altro, sono tutti così unici e interessanti che ognuno di loro può essere visto più volte, trovando costantemente qualcosa di nuovo e insolito nei dettagli, come se i personaggi e la loro vita fossero cambiati un po' in un paio d'ore, giorni o settimane. E quella che all'inizio sembrava tristezza e malinconia si presenta come una piacevole premura. La paura ha lasciato il posto all'aspettativa e alla prontezza, e i tentativi di fuga sono diventati completamente inappropriati, perché come si è scoperto, non c'era nessuno da cui scappare e niente da …

Sebbene le opere di Lucila, a differenza degli artisti di fama mondiale, non costino milioni, vengono acquistate avidamente dagli intenditori del bello e dell'insolito. Tuttavia, alcune celebrità sono difficili da capire. A volte sono pronti a sborsare una bella somma ea fare di tutto per ottenere l'opera d'arte desiderata nella loro collezione. Tutti i dettagli nel prossimo articolo.