Perché si crede che un buon artista debba essere povero e infelice

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Gli artisti contemporanei hanno sfatato con successo il mito secondo cui devono certamente apparire eccentrici, indossando un vecchio berretto sopra i capelli lunghi e un gilet. La maggior parte dei creatori sembra elegante e persino impressionante. Ma non sono riusciti a gestire tutti gli stereotipi. Ad esempio, c'è ancora la convinzione che un artista di talento debba essere povero. E certamente soffrire. Che si tratti di un amore infelice, di cattive abitudini o semplicemente delle circostanze della vita, la povertà non dovrebbe essere l'unico vizio. Da dove viene e gli artisti e gli altri creatori sono davvero poveri e infelici?

Se passiamo subito ai fatti, allora l'UNESCO, ad esempio, ha determinato il periodo tra la pittura di un quadro e il suo riconoscimento mondiale (ovviamente, in generale, a condizione che sia riconosciuto) a 50 anni. Un tempo enorme, se lo consideriamo nel contesto della vita umana, e non nella storia del mondo. Non è per questo che la maggior parte degli artisti, senza ricevere riconoscimenti durante la loro vita, è morta in povertà? Ciò significa che questo stereotipo non è altro che un'osservazione di vita, saggezza popolare.

Inoltre, questo principio è adatto non solo nel caso degli artisti e delle loro creazioni, ma per qualsiasi creatore e innovatore. Che si tratti di una persona creativa, un matematico o un programmatore. La società e l'economia di mercato non accettano immediatamente qualcosa di concettualmente nuovo. Certo, se parliamo di artisti, allora se questo creatore decora ciò che viene venduto ora, allora può guadagnare denaro, ma vale la pena annunciare l'innovazione, quindi tutti arricceranno le labbra con scetticismo. Pertanto, c'è una grande differenza se un artista lavora per i secoli o per il mercato. Tuttavia, ci sono esempi che dimostrano che l'uno non interferisce con l'altro.

Ma resta il fatto che le creazioni ingegnose vengono create dopo il lavoro ordinario, e quest'ultimo non si distingue affatto per la sublimità. Tuttavia, non tutti i creatori sono così saggi, di regola, in possesso di una natura complessa e impulsiva, non hanno accettato tali compromessi, che li hanno condannati a una povera esistenza.

Poveri e amanti del dollaro

Salvador Dalì si definiva un "Dollar Lover", delineando così le proprie ambizioni. Ha trasformato il suo nome in un marchio durante la sua vita e lo ha utilizzato attivamente. Certo, senza il suo talento, l'attenzione non sarebbe stata attirata su di lui, ma dovremmo rendere omaggio al livello di clamore di cui si è circondato, sarebbe l'invidia delle celebrità moderne. Qual è la sua storia con sua moglie Gala. Dopotutto, il resto degli uomini considererebbe vergognoso rivelare tali dettagli sulla loro vita familiare, ma Dali ha detto volentieri a tutti, anche in un'intervista, che sua moglie vive con gli amanti in un castello vicino, e lui stesso viene solo da lei su invito.

E questa storia che si è diffusa? Diciamo, Dalì, quando ha pagato la cena in un ristorante, ha fatto un piccolo disegno sul retro. Un assegno al ristorante costava più del pranzo stesso, quindi non veniva mai incassato. Per l'artista non valeva niente.

Nonostante non abbia mai lavorato per salari bassi, ha sempre ricevuto un numero enorme di ordini. Ciò ha spesso portato al fatto che ha abbattuto il proprio mercato, riducendo il costo del lavoro individuale. Tuttavia, invece di prendersi del tempo, ha iniziato a lavorare ancora più duramente, inondando letteralmente il mercato di dipinti, schizzi, illustrazioni, progetti di mobili.

Quando altre celebrità non avevano nemmeno pensato di girare in pubblicità, Dalì aveva già consigliato di acquistare una certa marca di cioccolato dagli schermi. Poi c'era una pubblicità per un marchio automobilistico, una compagnia aerea e persino una gomma da masticare. Tuttavia, un vero scandalo alla dogana ha rivelato l'atteggiamento di Dalì nei confronti del denaro: lo amava molto.

Un guadagno tangibile gli è stato portato dalla grafica, la cui autenticità ha confermato con la propria firma. Ma, come si è scoperto, non avrebbe disegnato ciascuno separatamente. Sono stati stampati su una lastra di metallo e sono stati preparati in anticipo fogli bianchi firmati con un metro. Sono stati loro nella quantità di 40 mila copie che sono state trovate alla dogana. I fogli costavano poco, ma Dalì li firmò molto velocemente. In media, poteva firmare fino a 70mila dollari l'ora.

All'inizio del XX secolo, la comunità degli artisti era tacitamente divisa in coloro che lavoravano (o almeno cercavano) di lavorare finanziariamente come Salvador Dalì e coloro che onoravano geni mendicanti esclusivamente non riconosciuti come Vincent van Gogh. Durante la sua vita, per una cifra più o meno decente di 400 franchi, vendette la sua unica opera "Vigne rosse". Tutte le altre opere sono state valutate dopo la sua morte. Non solo non riusciva a guadagnare, ma non riusciva nemmeno a procurarsi un'esistenza decente.

La sua famiglia lo condannava sempre, la società non capiva e non accettava, e l'unica cosa che lo consolava era la pittura. Ha lavorato molto duramente, anche se questo non può essere chiamato lavoro, perché non ha mai ricevuto il pagamento per i dipinti. È possibile accettare come compenso la fama postuma e l'eternità nella memoria dei discendenti?

Van Gogh scriveva che se avesse potuto guadagnare almeno mille franchi all'anno, avrebbe iniziato a dipingere a pieni voti e con ancora maggior piacere, ma ciò non accadde e il geniale artista se ne andò con risentimento e talento non riconosciuto.

Un'immagine idealizzata di un artista affamato

Ad essere sinceri fino in fondo, non solo gli artisti stessi hanno contribuito a idealizzare l'immagine del genio non riconosciuto. Franz Kafka nella sua storia "Fame" descrive un uomo che aveva un atteggiamento molto particolare nei confronti dell'arte (tuttavia, come lo stesso Kafka) e l'intera essenza della sua autoespressione era in uno sciopero della fame. Ora si chiamerebbe uno spettacolo, ma a quanto pare in quel momento non erano realmente percepiti, perché la gente guardava, guardava l'artista morire di fame, e poi portava il suo corpo con un mucchio di paglia.

Kafka dimostra in modo abbastanza ironico il suo atteggiamento nei confronti dell'unione "artista-denaro", credendo che un vero genio e creatore debba soffrire, "affamare" per la sua visione dell'arte. E se guadagna bene, è ben nutrito, è prospero ed è in armonia con l'attuale governo, allora è un servitore dei capitalisti. Il vero genio è sempre sconosciuto durante la sua vita e, preferibilmente, mendicanti.

Anche Knut Hamsun nel suo romanzo "Fame" ha contribuito a creare la stessa immagine, descrivendo lo scrittore con allucinazioni da fame. Hemingway credeva anche che uno scrittore dovesse essere affamato per pensare meglio all'eterno, per essere un gradino sopra i suoi lettori a cena. Tuttavia, lo scrittore stesso si stava gloriosamente rilassando nei resort e visse per sempre felici e contenti, non cercando affatto uno stile di vita ascetico.

Forse la povertà in qualche misura scioglie le mani dei creatori di quadri e non solo. Un artista, non riconosciuto da nessuno, creerà nel modo che gli è vicino, senza cercare di impressionare la critica, senza tenere conto dei desideri dei futuri acquirenti e molto altro. Ha l'opportunità di sperimentare senza guardare indietro al parere dei suoi colleghi, non ha paura che il pubblico non approvi (lei non approvava più), si imbarca nella comprensione di temi profondi e valori eterni. Non è questo il presupposto per creare un capolavoro?

Altri percepiscono la povertà come libertà, perché se un artista dà tutto se stesso alla pittura, senza badare a banali e routinari lavori di mercato, allora ha molto più tempo per sperimentare e per dipingere. Pablo Picasso diceva che "l'ispirazione esiste e arriva durante il lavoro". Cioè, non dovresti sdraiarti sul divano in attesa dell'arrivo della musa, che ti guiderà per mano sulla tela e ti permetterà di disegnare un capolavoro del valore di milioni.

Il musicista rock Nick Cave ha detto che l'ispirazione non esiste affatto. Chiamando la creatività lavoro, non ha minimamente sminuito il ruolo del talento. Ma il talento da solo non basta, ci vuole costanza e lavoro. Molto lavoro. Solo allora accadono cose brillanti. Pertanto, la raccomandazione “creare l'eternità dopo il lavoro” è piuttosto una formulazione teorica, praticamente irrealizzabile nella realtà.

Sofferenza e paura per l'artista

L'unica cosa che tutti, senza eccezioni, si aspettano da qualsiasi opera d'arte: le emozioni. Gioia, gioia, orrore, disgusto, paura: non è importante, la cosa principale è che l'energia emana dall'immagine, altrimenti, perché è tutto? Può un artista che ha dormito, ha fatto una colazione abbondante e gustosa, la cui casa è piena, la sua amata moglie è impegnata con la cena, e i bambini (necessariamente sani ed eterosessuali) riempire la casa (certamente luminosa e spaziosa, costruita per i propri canoni) di le loro voci e le loro risate, creano improvvisamente un capolavoro che capovolgerebbe l'anima degli altri? dubbioso.

Molti artisti accumulano deliberatamente emozioni negative: paura, rabbia, risentimento, aiutano a dare al loro lavoro il livello necessario di energia e nitidezza. Tuttavia, questi problemi non avevano nulla a che fare con il loro talento, ma derivavano piuttosto dal loro status sociale e dal loro stile di vita. Lo stesso van Gogh soffriva di disturbi mentali fin dall'infanzia e la sofferenza faceva parte della sua vita.

Spesso i geni hanno disturbi mentali. Questi ultimi, nonostante di fatto distruggano la personalità, nei periodi migliori, possono diventare causa e base per la creazione di capolavori o scoperte scientifiche. Ma è questo un pagamento sufficiente per anni di sofferenza, tormento, ansia e depressione? Schizofrenia, disturbi bipolari, ansia, depressione: tutto questo può e spinge una persona verso l'espressione attraverso l'arte, ma rende la vita, sia della persona stessa che dei suoi cari, semplicemente insopportabile. Spesso la vita dei geni finiva con il suicidio - un'altra prova che la sofferenza era insopportabile.

arte russa artel

Nel 1963, ben 14 artisti hanno lasciato l'Accademia Russa delle Arti. E poi, con uno scandalo. Non è stata data loro la possibilità di scegliere i soggetti dei dipinti che dovevano essere presentati al concorso. Tanti artisti, che si sono conosciuti e si sono improvvisamente liberati dalla loro occupazione principale, hanno deciso di fondare una propria comunità. Si unirono in un artel e cercarono di fare soldi con ciò che sapevano come - dipingendo quadri, anche su ordinazione.

Hanno anche fatto una specie di annuncio sui giornali con l'indicazione dell'elenco dei servizi che forniscono e del loro costo. La gamma dei servizi era molto varia, artisti e iconostasi, ritratti e dipinti dipinti. E tutto questo con colori ad olio, acquerelli e pastelli. Sono stati offerti anche servizi di tutorato.

La vita in un artel è costata all'artista circa 25 rubli al mese e la ricerca collettiva di ordini è stata un'ottima idea e ha portato un buon profitto. Ad esempio, il prezzo per i ritratti è iniziato da 75 rubli e oltre. Per la maggior parte, il prezzo dipendeva dall'esperienza e dal talento dell'artista, dal suo nome e non dalle dimensioni della tela.

Molti artisti, le cui tele appartengono ai capolavori del mondo e sono oggi valutate come una fortuna, sono state infatti create da maestri che creano arte per l'arte. La loro coscienza, che non rientra nel quadro della normalità, e quindi il mancato riconoscimento del loro talento durante la vita, per molti è diventata la ragione per cui i loro nomi sono stati immortalati negli annali della storia. I discendenti, come se si sentissero in colpa davanti al genio, coltivano il suo talento, vedono la scintilla di Dio nelle sue creazioni e la tragica storia della sua povertà e privazione completa solo il quadro generale.

Spesso i geni, oltre a un carattere complesso e alle stranezze, possedevano anche deviazioni mentali. È più probabile che alcuni geni dell'URSS, che hanno lasciato il segno nella scienza e nell'arte, lo debbano alla loro schizofrenia, che consente di pensare al di fuori del quadro..