I 10 migliori film muti di Silent Era che affascinano ancora oggi

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Questi film, nonostante siano passati quasi cento anni dalla loro creazione, non perdono oggi il loro fascino. La classifica dei 100 migliori film dell'era del cinema muto, compilata con la partecipazione diretta degli spettatori sul sito specializzato Silent Era, include storie romantiche e film horror, film storici e melodrammi. Nella nostra recensione di oggi, ti invitiamo a conoscere i dieci migliori film muti.

"Locomotiva a vapore Generale", USA, 1926

Il film di Clyde Brookman e Buster Keaton parla degli eventi della Guerra Civile del Nord e del Sud, ma il fulcro della trama non sono i combattimenti. La base è un caso reale relativo al dirottamento di una locomotiva a vapore, descritto da uno dei partecipanti alla guerra. Questa immagine davvero brillante contiene diversi generi contemporaneamente: commedia e western, dramma e avventura. In effetti, "Locomotiva a vapore generale" è una storia di coraggio dell'uomo comune. Nel film, puoi vedere la magnifica interpretazione dei migliori attori dell'era del "grande muto": Buster Keaton, Marion Mack, Glen Kavender, Jim Farley e altri.

Metropoli, Germania, 1927

Il dipinto di Fritz Lang si rivelò il più costoso della storia del cinema muto tedesco e portò quasi al fallimento lo studio, senza recuperarne tutti i costi. Ancora oggi, gli effetti speciali ei trucchi utilizzati nel film sono impressionanti e i critici sottolineano l'importanza dell'immagine per l'evoluzione e la storia del cinema. Vale la pena notare che Metropolis racconta l'eterna lotta tra il bene e il male. Uno degli intenditori di questo film era Adolf Hitler.

Alba, USA, 1927

Il melodramma di Friedrich Wilhelm Murnau con George O'Brien e Janet Gaynor può sciogliere anche il cuore più duro. Una semplice storia d'amore viene mostrata in modo tale che lo spettatore sembri viverla con gli eroi, piangere e ridere, simpatizzare e risentirsi, e prova anche la situazione in generale e i suoi partecipanti in particolare. Fare un film così toccante senza una sola parola è la più alta abilità del regista e degli attori.

Luci della città, USA, 1931

La commedia di Charlie Chaplin, in cui lui stesso recita come attore, regista, sceneggiatore e produttore, è impressionante, prima di tutto, per la portata del talento del creatore dell'immagine. Probabilmente, solo il grande Chaplin poteva rendere la commedia così commovente e il finale sorprendente con un'incredibile sincerità e gentilezza. Tutto è disegnato così accuratamente nell'immagine, anche i più piccoli dettagli e personaggi, che lo spettatore può solo immergersi in questa immagine e sentirsi parte di essa.

"Nosferatu, Sinfonia dell'orrore", Germania, 1922

Il film horror muto di Friedrich Wilhelm Murnau colpisce ancora oggi con l'atmosfera indescrivibile della famosa storia di Bram Stoker sul vampiro della Transilvania. La società Prana Film, che non è riuscita ad ottenere i diritti per filmare l'opera, è stata costretta a cambiare i nomi dei personaggi e i nomi dei luoghi, ma la vedova dello scrittore ha accusato i realizzatori di violazione del copyright e ha chiesto la distruzione di tutte le copie di il film che erano disponibili in quel momento. Ma alcune copie del nastro sono ancora sopravvissute e l'immagine ha raggiunto lo spettatore moderno.

"Corsa all'oro", Stati Uniti, 1925

Un altro film di Charlie Chaplin, dove il grande attore ha interpretato il ruolo principale e ha agito come regista, produttore e sceneggiatore. E ancora, Chaplin è riuscito a combinare contemporaneamente diversi generi nel suo capolavoro: avventura, commedia, dramma e cinema filosofico. L'ingegnoso creatore del nastro lo ha ricablato 27 volte prima di essere soddisfatto del risultato. Ha dimostrato ancora una volta al mondo intero e a se stesso: nulla è impossibile per una persona.

"La passione di Giovanna d'Arco", Francia, 1928

Un film del regista danese Karl Theodor Dreyer ha condensato la storia del processo a Giovanna d'Arco, durato un anno intero, in un giorno. Il regista è riuscito a mostrare non solo il dramma degli eventi, ma anche a trasmettere allo spettatore il concetto di vero patriottismo, non svalutato, il trionfo dell'anima e la forza d'animo. Nell'inquadratura, per la maggior parte del tempo sullo schermo, puoi osservare un primo piano del volto di Jeanne d'Arc, senza perdere una sola emozione. Maria Falconetti ha recitato in modo tale che di conseguenza, dopo la fine delle riprese, è stata ricoverata in ospedale per un esaurimento nervoso.

"Il gabinetto del dottor Caligari", Germania, 1920

L'immagine di Robert Vine è giustamente definita il primo film horror a tutti gli effetti. Sono passati cento anni dalla sua uscita, ma il "Gabinetto del dottor Caligari" affascina ancora con la sua atmosfera di orrore. In questo nastro, la trama è impressionante, secondo la quale tre giovani diventano vittime di un esperimento davvero mostruoso, e lascia anche una sensazione indelebile per il gioco degli attori assolutamente sbalorditivo in combinazione con uno spazio rotto e dipinto con colori inquietanti.

"Corazzata Potemkin", URSS, 1925

Sergei Eisenstein è riuscito a girare un film davvero di riferimento, in cui si combinano il simbolismo e l'astrattezza della sceneggiatura, vengono utilizzati metodi di montaggio innovativi e l'idea di unità attraversa l'intero nastro. Per apprezzare il film nel suo vero valore, devi guardarlo. Con attenzione, dall'inizio alla fine. Non c'è da stupirsi che sia entrato nella top ten dei migliori film di tutti i tempi e popoli ed è definito un vero capolavoro dell'arte cinematografica.

"Avidità", USA, 1924

Questo film di Erich von Stroheim dura ben quattro ore e nella versione originale durava il doppio. Oggi alcune delle cornici perdute sono state sostituite con inserti di fotografie, ma la genialità del quadro si può apprezzare dagli episodi superstiti. Il film si è rivelato così franco e forte che è semplicemente impossibile passarci accanto. Rimane attuale oggi, perché mostra in tutta la sua imparzialità l'avidità umana, capace di incatenare l'anima di una persona nelle sue catene.

Oggi, l'era del cinema muto sembra ingenua e decisamente affascinante. I cattivi hanno notoriamente torto la punta dei loro baffi, le donne si sono sempre messe nei guai, ma all'ultimo momento sono state salvate da un bell'eroe. Anche i vagabondi sembravano eccentrici e romantici. Ma dietro le quinte, la fiorente industria cinematografica era decadente ea volte eccessivamente libera di spirito.