Sommario:
- Arancia Meccanica, 1971
- Il padrino, 1972
- Follia (Frenesia), 1972
- Chinatown, 1974
- Qualcuno volò sul nido del cuculo, 1975
- Fauci, 1975
- "Tassista", 1976
- Star Wars: Episodio 4 - Una nuova speranza 1977
- Annie Hall, 1977
- Alieno, 1979
Video: I 10 migliori film stranieri degli anni '70 che vale la pena guardare ancora oggi
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Negli anni '70 sono apparsi film davvero grandiosi che sono entrati nella storia del cinema mondiale. Nuovi articoli sono stati rilasciati sugli schermi con una regolarità invidiabile e il botteghino ha superato anche le più rosee aspettative. Le storie di Star Wars sono state intervallate da immagini sulle guerre di mafia, il pubblico si è bloccato dall'orrore, guardando i mostri rianimati e ammirato gli incredibili e nuovi effetti speciali. Questa era l'era dei primi blockbuster e delle migliori opere dei classici del cinema.
Arancia Meccanica, 1971
Il dipinto di Stanley Kubrick inizialmente non era del tutto privo di ambiguità, perché l'autore del romanzo omonimo, Anthony Burgess, era categoricamente contrario al cambiamento del finale, che distorceva l'intero significato dell'opera. Tuttavia, il regista ha deciso di mantenere in vita l'adolescente che ha attaccato le persone e dargli la possibilità di guarire. Tuttavia, è stato grazie a Stanley Kubrick che il romanzo ammonitore Arancia meccanica è diventato un vero bestseller.
Il padrino, 1972
Il film di Francis Coppola non ha perso la sua attualità oggi. Il regista è stato poi rimproverato di aver divulgato una falsa storia d'amore mafiosa. Tuttavia, sia il primo film che i due successivi continuano ad essere in cima alle classifiche dei migliori film della storia del cinema odierno. L'abilità del regista e l'affascinante performance di attori di talento hanno reso Il Padrino un vero successo.
Follia (Frenesia), 1972
Gli spettatori stanno ancora discutendo se la penultima creazione di Hitchcock sia degna del suo creatore o se sia inferiore ai suoi migliori dipinti della prima metà del ventesimo secolo. Ma l'abilità del regista non si è affatto indebolita. Ha appena fatto un film non su un maniaco, ma sul potere della follia. Hitchcock mantiene la tensione quasi fino all'ultimo fotogramma e lo spettatore, che conosce la verità fin dal primo fotogramma, non riesce ancora a staccarsi dallo schermo per un minuto.
Chinatown, 1974
Il film di Roman Polanski si distingue per una forte sceneggiatura, premurosità ed elaborazione dei dettagli più insignificanti, apparentemente. Nonostante le valutazioni piuttosto ambigue del pubblico, che è rimasto completamente deliziato dal film o ha accusato il regista di essere troppo prolisso, "Chinatown" si è saldamente posizionato tra i primi venti migliori film di tutti i tempi e il suo nome è diventato un simbolo di l'impossibilità di trovare la verità in una serie di eventi confusi…
Qualcuno volò sul nido del cuculo, 1975
La pittura vivace e realistica di Milos Forman si distingue per il significato più profondo, la coerenza e l'incredibile dramma. L'azione che si svolge in un ospedale psichiatrico è senza dubbio simbolica, ei personaggi e gli eroi disegnati sono tipici della società. Il film "Qualcuno volò sul nido del cuculo" non ha perso la sua rilevanza già per il quinto decennio, e tutti coloro che lo hanno visto almeno una volta non possono non ammettere che si tratta di un vero capolavoro.
Fauci, 1975
Sicuramente, solo un genio del cinema come Steven Spielberg può prendere una trama abbastanza semplice e renderlo il primo blockbuster al mondo, che gli spettatori di tutto il mondo guarderanno con il cuore in gola per l'orrore. Tutto è perfetto in esso: viste mozzafiato di un'incantevole località turistica, uno squalo incredibilmente spaventoso che chiude le fauci sul corpo di un'altra vittima, musica inquietante e, naturalmente, una recitazione assolutamente incredibile.
"Tassista", 1976
La pittura di Martin Scorsese è letteralmente intrisa di un'atmosfera di solitudine senza speranza e senza speranza e tenta di cambiare almeno qualcosa in questa città, dove di notte tutti i vizi che esistono nel mondo sembrano emergere dall'oscurità. Dopo aver visto l'immagine, rimane un retrogusto pesante, persino deprimente, e lo spettatore continua a empatizzare e simpatizzare con gli eroi per molto tempo. E pensare più e più volte non solo ai loro destini, ma anche alle loro stesse vite.
Star Wars: Episodio 4 - Una nuova speranza 1977
Il quarto episodio di "Star Wars" di George Lucas non aveva ancora il suo numero di serie al momento della sua uscita, e i suoi effetti speciali erano così impressionanti che altri registi hanno rivisitato più volte il film, cercando di comprendere il segreto della spettacolarità di questo episodio. Oggi la computer grafica viene in aiuto dei registi, e a quel tempo praticamente tutto era fatto a mano. Il quarto episodio di Star Wars ha inaugurato una nuova era della finzione cinematografica.
Annie Hall, 1977
La pittura di Woody Allen è gentile, divertente e toccante allo stesso tempo. Si tratta di sentimenti reali e sentimenti sinceri, del regista stesso e del suo atteggiamento nei confronti della vita, dell'amore e del cinema. Tragedia condita con umorismo che nasconde la paura e aiuta a trovare una via d'uscita dall'impasse.
Alieno, 1979
Ridley Scott è riuscito a creare un film che non è diventato obsoleto da oltre quattro decenni. La fantasia classica con un pregiudizio horror sembra abbastanza moderna anche oggi. Una trama dinamica, uno scenario di alta qualità, una recitazione straordinaria e un'atmosfera indescrivibile hanno reso il film unico e interessante. Il primo film della serie è senza dubbio il più impressionante.
Negli ultimi anni, centinaia di film sono stati nominati per gli Academy Awards. Alcuni di loro ne hanno vinti uno o due, mentre altri sono riusciti a "portarne" più di tre con sé. Ma fino ad oggi, solo una cinquantina di film hanno ricevuto cinque o più Oscar. Molti di loro sono ancora considerati alcuni dei migliori film di tutti i tempi.
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