L'artista filosofo che dipinge il tempo che passa: l'americano sovietico Yuri Cooper

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Aprendo al nostro lettore nuovi nomi di maestri della pittura, vorremmo sicuramente rivolgerci all'opera di un artista contemporaneo dal destino sorprendente. Yuri Cooper, artista degli anni Sessanta riconosciuto a livello internazionale, anche le fonti enciclopediche rappresentano una frase incredibile - Artista sovietico-russo-americano … Come pittore e artista grafico, è anche notato negli stessi dati enciclopedici come scenografo, scultore, architetto, designer … E inoltre, Cooper è noto a molti come uno scrittore eccezionale con un pensiero filosofico.

Yuri Cooper (di nascita Kuperman), a 79 anni, impressiona lo spettatore con tele piene di intelligenza, pensiero e fascino. Le sue opere ti fanno contemplare, pensare e ascoltare. Fu con questo che l'artista ottenne il riconoscimento mondiale ai suoi tempi. Oggi, nel mercato dell'arte, il suo lavoro è molto richiesto, il costo del suo lavoro a volte è semplicemente esorbitante. Vorrei dire che la maggior parte di esse è conservata in prestigiose gallerie e musei di tutto il mondo, dalla Galleria Tretyakov al Metropolitan di New York. Questo è probabilmente il motivo per cui Yuri Cooper è chiamato l'artista del mondo e, quindi, il pubblico riceve così calorosamente le sue opere, che sono regolarmente esposte nei musei e nelle gallerie di New York e Parigi, Londra e Ginevra, Mosca e San Pietroburgo, come così come molte altre città.

E così tutto ebbe inizio…

E a Mosca, nei lontani anni '60, l'artista era conosciuto come Yura Kuperman. Nato un anno prima della guerra, nel 1940, nella famiglia di un musicista e copista. Nell'infanzia e nell'adolescenza, il ragazzo è stato lasciato a se stesso. Suo padre morì durante la guerra patriottica e sua madre, dopo aver ricevuto un funerale, fu attivamente impegnata nell'organizzare la sua vita personale. Il figlio è cresciuto in una strada e in un appartamento comune, dove vivevano quasi solo criminali. Fin dalla giovane età, Yurka e i suoi amici teppisti bevevano vodka nei vicoli e giocavano a calcio. Un habitat così disfunzionale non predisponeva nemmeno al fatto che la giovane Kuperman sarebbe stata in grado di sfuggire alle sue grinfie.

Tuttavia, dopo essersi diplomato a scuola, quando Kuperman ha dovuto affrontare una scelta: dove andare a studiare, ha seguito il suo compagno di classe, che ha deciso di entrare in Stroganovka. E se si considera che gli amici non avevano nemmeno un concetto elementare di disegno, figuriamoci di pittura, non potevano nemmeno sostenere gli esami. E ciò che è curioso, il compagno di classe ha rapidamente trovato un nuovo obiettivo per se stesso, ma Kuperman è rimasto letteralmente attaccato all'idea di diventare un artista. Avendo mostrato uno straordinario senso di determinazione, il giovane si preparò con insistenza per l'ammissione per un anno intero. Ha anche preso lezioni da un artista professionista, che un tempo era uno studente dello stesso Pavel Chistyakov. Sicuramente anche allora il maestro poteva discernere in lui grandi inclinazioni. E l'anno successivo il giovane divenne uno studente e nel 1963 si diplomò in una scuola d'arte.

Emigrato dall'Unione nel 1972, Kuperman ha scoperto da solo il mondo intero. E in quali paesi la vita dell'artista non ha gettato: Israele, Francia, Stati Uniti, Inghilterra per molti anni sono diventati il suo rifugio. Lì creò le sue tele e creò il suo nome. Ma con il cuore e l'anima, si è sempre battuto per la Russia.

E più recentemente, nel 2016, all'artista è stata concessa la cittadinanza russa, da allora vive nella sua terra natale, continuando a lavorare fruttuosamente. Le sue idee creative nel campo del teatro e della pittura, dell'architettura e del design, così come della letteratura sono inesauribili come prima. E, nonostante i suoi venerabili anni, Yuri Leonidovich è al passo con i tempi e con incredibile capacità di lavorare mette in pratica le sue idee.

Un po' di creatività

L'artista, lavorando con tecniche e generi diversi e utilizzando materiali dalla trama complessa, ha creato il suo unico "biglietto da visita", che è un'installazione pittorica con oggetti estremamente semplici. Può essere metallo arrugginito, vecchio compensato, tela, carta, normali pennelli e vecchi manufatti raccolti dall'artista e trasformati nel processo del suo lavoro in oggetti d'arte unici che sembrano allo spettatore congelati in una sorta di atemporalità.

E la prima cosa con cui il pubblico si associa,

Tuttavia, parallelamente a ciò, c'è la sensazione che i vecchi oggetti domestici che hanno servito il loro tempo, sbiaditi e consumati sotto il pennello del maestro, abbiano improvvisamente trovato una nuova vita e abbiano iniziato a parlare da soli. Il susseguirsi delle generazioni ha giocato un ruolo significativo in un così forte rispetto dell'artista per le cose vecchie e decrepite che hanno una storia. Suo nonno era un rigattiere, ed è per questo che a quanto pare l'artista ama ancora girovagare per i mercatini e acquistare vecchi oggetti con la storia, che trasforma in opere d'arte. Allo stesso tempo, usando uno schema di colori tenue, cupo e molto opaco, come per la pittura:

Vorrei prestare particolare attenzione allo spazio di fondo delle tele dell'artista. Lo sfondo di ogni opera è come una mappa del tempo, lungo la quale si può vagare, esaminando il piano del quadro centimetro per centimetro. E ogni volta, trovando sempre più nuove isole della memoria, una nuova eco di spazio temporaneo.

E vorrei anche notare che nelle sue opere, Yuri Cooper non si limita a ricreare il mondo delle cose ricoperte dalla patina del tempo, sembra esplorare il tempo stesso e l'esistenza umana, portando il suo spettatore a questo. Anche se, devi ammetterlo, non è affatto facile interessare il pubblico moderno con cose vecchie e ordinarie. Ma Cooper ha fatto al cento per cento. E non per niente le sue opere riscuotono un notevole successo tra i collezionisti di livello mondiale.

Ciò che è degno di nota, lo stile unico del maestro, si manifesta in misura maggiore nell'interesse per la materia decomposta, nel fatto che è stata esposta per lungo tempo "all'influenza della pioggia, del vento e del sole cocente, per quello che metteva una traccia di patina sugli oggetti". È un materiale colorato così insolito che Cooper usa nei suoi lavori, modificandoli con luci e ombre.

L'artista non è mai stato attratto da un puro piano pittorico, è sempre stato ispirato da uno spazio che può raccontare molto. E va notato che il maestro non ha inventato questo stile da solo, ha preso in prestito la sua idea da una nuova tendenza a metà del secolo scorso, che era molto diffusa in quel momento in Italia. Arte Povera - "l'arte povera" è stata subordinata al rifiuto dell'idea tradizionale della pittura, che è stata incarnata con successo nel suo lavoro dal maestro russo.

"Artista intellettuale di livello mondiale" - così dicono ora di Yuri Cooper, riconosciuto sia in Europa che negli Stati Uniti come artista di talento degli anni Sessanta. Vorrei sottolineare che durante i 50 anni di carriera in molti paesi del mondo sono state organizzate e tenute circa 60 mostre personali del maestro geniale.

Qualche parola sulla vita personale del maestro

E infine, vorrei toccare la vita personale del maestro. Yuri Cooper è sempre stato sotto i riflettori per le donne. E un tempo era persino sposato con una modella Mila Romanovskaya. Tuttavia, c'erano molti romanzi di successo e famosi, anche con l'attrice cinematografica francese Catherine Deneuve. Tuttavia, l'artista rimase solo, non osando più fondare una famiglia. E questa è anche la sua filosofia di vita.

A differenza di Cooper, molti artisti di quel tempo vivevano e lavoravano in Unione Sovietica, creando tele brillanti in cui la vita era in pieno svolgimento. Colorazione, leggerezza: queste sono le caratteristiche distintive di queste opere: Mosca e moscoviti sulle tele dell'impressionista dell'era del realismo socialista Yuri Pimenov.