10 migliori film del periodo del disgelo in URSS, che ancora oggi si guardano con piacere

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

L'indebolimento del duro regime che seguì la morte di Joseph Stalin durò per circa 10 anni. Il disgelo ha toccato non solo la vita politica interna dell'Unione Sovietica, ma anche la creatività. Agli artisti è stata data più libertà poiché la censura all'epoca era allentata. Nel periodo che va dalla metà degli anni '50 alla metà degli anni '60, sugli schermi sovietici sono usciti alcuni film affascinanti, che sono diventati un simbolo dell'epoca. Gli spettatori ne guardano ancora alcuni con grande piacere.

“Il destino di un uomo, 1959, regista Sergei Bondarchuk

Al momento della sua uscita, il film di Bondarchuk non ha lasciato nessuno indifferente. In effetti, la storia di un soldato russo che ha attraversato prove, la perdita di una famiglia e un campo di concentramento era vicina e comprensibile a quasi tutti. E la resilienza e la forza del personaggio principale, interpretato dal regista stesso, hanno dato al pubblico la speranza per un futuro luminoso, per il diritto di vivere, godersi ogni giorno, amare e crescere i bambini.

"Le gru volano", 1957, regista Mikhail Kalatozov

Nonostante la condanna e persino la rabbia di Nikita Krusciov, era e rimane uno dei più amati dal pubblico. Ma esattamente ciò che a Krusciov non piaceva si è rivelato vicino e comprensibile alla gente comune. Non hanno condannato la protagonista, hanno compreso e accettato il suo dolore.

"Benvenuto, o nessun ingresso non autorizzato", 1964, diretto da Elem Klimov

Il lavoro di diploma di Elem Klimov non è apparso subito sugli schermi. Ci è voluto il permesso personale di Nikita Krusciov per presentare in anteprima questa commedia satirica, che è stata vista da oltre 13 milioni di spettatori e molto apprezzata dalla critica.

"Presidente", 1964, regista Alexei Saltykov

La storia di un soldato in prima linea che, dopo essere tornato dalla guerra, si è preso la responsabilità delle persone che gli hanno affidato i loro destini, sembra ancora un gioco da ragazzi. Non per niente l'immagine di Alexei Saltykov è stata riconosciuta come la migliore dalla rivista Ekran nel 1966. Oggi è percepita come un'ode al coraggio civico e al coraggio di persone che non hanno paura di andare contro il sistema.

"La ballata di un soldato", 1959, regista Grigory Chukhrai

Nel film sul soldato Alyosha Skvortsov, non ci sono scene di battaglia e azioni militari. Ma c'è una storia sincera su un uomo comune in guerra e fuori dalla guerra. Le persone che hanno perso i loro parenti durante la Grande Guerra Patriottica hanno visto i loro figli, fratelli e padri nel protagonista. E anche gli spettatori stranieri erano imbevuti di questa storia semplice, in generale. Non c'è da stupirsi che Liza Minnelli abbia rivisitato il dipinto di Grigory Chukhrai cinque volte di seguito.

"Padre di un soldato", 1964, regia di Rezo Chkheidze

Il film di Rezo Chkheidze sul destino delle persone in tempo di guerra si è rivelato così toccante che ha cambiato la mente delle persone. Poco dopo l'uscita dell'immagine sugli schermi a Sebastopoli, un giovane è venuto alla polizia e ha confessato il crimine. Le forze dell'ordine non hanno avuto quasi alcuna possibilità di scoprire quel furto, ma il criminale stesso, dopo aver visto il film "Soldier's Father", è venuto alla polizia per iniziare la sua vita da zero.

"Noisy Day", 1960, registi Anatoly Efros e Georgy Natanson

Il film di Anatoly Efros e Georgy Natanson può essere giustamente definito un simbolo dell'era sovietica. Puoi sentire la forza e la purezza spirituale in lui, e una trama semplice ti fa guardare le cose familiari da una prospettiva diversa, ti dà ispirazione, ti fa pensare e dà speranza.

"I vivi e i morti", 1963, regista Alexander Stolper

Il dramma di guerra, basato sulla prima parte del romanzo omonimo di Konstantin Simonov, racconta i primi, più difficili e drammatici giorni della Grande Guerra Patriottica. Il film è interpretato dai migliori attori sovietici (Kirill Lavrov, Anatoly Papanov, Oleg Efremov, Mikhail Ulyanov, Oleg Tabakov e altri). Ognuno di loro non ha giocato, ma ha vissuto il suo ruolo. Forse è per questo che il dipinto "The Living and the Dead" si è rivelato così sincero e forte.

Il vitello d'oro, 1968, regia di Mikhail Schweitzer

Difficilmente è stato possibile trovare una persona in Unione Sovietica che non avrebbe visto questo film sul grande stratega Ostap Bender, basato sull'opera omonima di Ilf e Petrov. Umorismo scintillante, un leggero accenno di leggera tristezza, grandi attori: tutto ciò ha costretto il pubblico a rivedere l'immagine più e più volte, cercando di non perdere un singolo dettaglio.

"Repubblica SHKID", 1966, regia di Gennady Poloka

La forza dell'impatto di questo film sul pubblico può essere valutata dal fatto che in epoca sovietica molti bambini hanno cercato di imitare i personaggi. E dopo essere maturati, hanno rivisitato una storia semplice, si sono goduti ancora e ancora una bella immagine della giovinezza, dell'amicizia, della speranza e della vita stessa. L'immagine in bianco e nero si è effettivamente rivelata brillante e colorata grazie alla recitazione di talento e all'abilità del regista.

Ogni anno escono molti film meravigliosi di registi famosi e dei loro colleghi in erba. Alcuni vengono dimenticati dopo la prima visione, altri guardato per molti anni, nonostante il fatto che la trama fosse nota da tempo, e molte delle frasi pronunciate dai personaggi sullo schermo, il pubblico conosce già a memoria.