Perché il rivale russo di Salvador Dalì è sconosciuto in casa: l'artista Pavel Chelishchev

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Le opere del primo surrealista russo hanno fatto scalpore all'asta di Sotheby's del 2010. Uno dei dipinti di Pavel Chelishchev, il cui nome è poco conosciuto sia in Russia che all'estero, è stato venduto per quasi un milione di dollari. Apparendo occasionalmente all'asta, le sue tele mistiche vanno sotto il martello per somme favolose. Ma chi era questo misterioso artista che era davanti a Salvador Dalì di un intero decennio?

Pavel Chelishchev è nato nel 1898 nella famiglia di un proprietario terriero, ex professore associato presso l'Università statale di Mosca. La famiglia Chelishchev, secondo la leggenda, ebbe origine da un collega di Dmitry Donskoy. L'infanzia dell'artista è stata movimentata. La natura è sottile e impressionabile, durante l'infanzia ha creato la sua religione, che includeva preghiere agli alberi, e ha "coinvolto" sua sorella in questo culto. Pavel Chelishchev amava il balletto e stava pensando a una carriera in questo settore. La famiglia parlava francese, tedesco e inglese e il ragazzo padroneggiava perfettamente le lingue straniere. Si interessò presto all'arte, fin dall'infanzia dipinse ritratti dei suoi parenti. I genitori guardavano ai suoi hobby con comprensione, alimentavano in ogni modo l'interesse del figlio per la pittura, si abbonavano a riviste d'arte per lui e invitavano insegnanti. Tuttavia, il famoso impressionista russo Konstantin Korovin … si rifiutò di insegnare a Pavel Chelishchev. "È già un artista", così ha risposto quando ha visto il lavoro del giovane.

Nel 1916, Chelishchev iniziò a studiare a Mosca, ma scoppiò la rivoluzione. La famiglia Chelishchev fu sfrattata da Dubrovka per ordine personale di Lenin. In fuga dalla persecuzione, si trasferirono a Kiev. Lì Pavel incontrò Alexandra Exter e prese diverse lezioni da lei, studiò nel laboratorio di pittura di icone ed entrò all'Accademia delle arti di Kiev. Ha persino provato se stesso come artista teatrale, ma gli spettacoli che ha progettato non hanno avuto luogo. Allora si perde la traccia dell'artista. Ha prestato servizio nell'esercito volontario come cartografo, quindi si è unito a Denikin o ha ottenuto un buon lavoro come artista teatrale a Odessa. In un modo o nell'altro, nel 1920 finì a Costantinopoli, un anno dopo si trasferì a Sofia, pochi mesi dopo si stabilì a Berlino per un paio d'anni … In quegli anni, Chelishchev era principalmente impegnato in scenografie teatrali, e solo nel 1923, già stabilitosi a Parigi, poté dedicarsi alla pittura da cavalletto.

Non riuscì a guadagnare fama né in patria né nei circoli di emigrati, e Parigi accolse Chelishchev piuttosto freddamente. Ma poi accadde un miracolo: la stessa Gertrude Stein acquistò il suo dipinto "Un cesto di fragole" e i gusti dello scrittore furono imitati da tutta la boemia parigina. E all'artista stesso piaceva davvero. Sono diventati amici e hanno portato questa amicizia per tutta la vita.

Dalla metà degli anni '20, iniziò a partecipare attivamente a mostre, le sue opere vengono acquistate, compaiono clienti e nuovi mecenati … Allo stesso tempo, Chelishchev incontrò e collaborò con il grande Diaghilev. Dipinge molti ritratti, cercando di trasmettere non tanto l'apparenza quanto l'essenza, l'anima di una persona. Questo lo porta a esperimenti cubisti e surreali.

Il patrocinio di Stein ha permesso a Chelishchev di guadagnare popolarità in certi ambienti … e l'amore della sua vita. In uno degli incontri del salone di Gertrude Stein, incontrò Charles Henry Ford, suo compagno costante per i successivi tre decenni. I ritratti di Ford sono intrisi di amore profondo con un leggero tocco di tristezza. Con lui, Chelishchev è andato a New York, dove si è dedicato al design e ha lavorato per le riviste View e Vouge.

Già negli Stati Uniti si è formato lo speciale stile creativo di Chelishchev. Continuò a lavorare nel genere della pittura realistica, ma sempre più spesso nel suo studio apparivano "paesaggi metaforici", opere assurde, strane, grottesche e fantastiche. Ha presentato al pubblico i suoi primi esperimenti surreali negli anni '20, prima ancora di Magritte, Ernst e Dalì.

Le convinzioni ingenue dell'infanzia si riflettono nell'ibridazione di immagini umane e naturali. Per ottenere una trama interessante, Chelishchev ha aggiunto sabbia, caffè, paillettes alle vernici … La serie più famosa delle opere di Chelishchev sono "teste metafisiche", ritratti di anime umane, che è l'essenza stessa di una creatura vivente e pensante. Sono "raggi X" di teste umane, compresi frammenti del sistema nervoso e circolatorio, ossa del cranio, organi della vista e dell'olfatto. Successivamente, l'artista iniziò a creare ritratti da spirali "luminose" e cerchi concentrici.

La vera fama cadde su Chelishchev negli anni '40 e … lo spaventò. Dopo la sua trionfale mostra al MOMA, ha praticamente smesso di comunicare con il pubblico. Era pronto per l'incomprensione, il rifiuto, il ridicolo più che per l'ammirazione generale. Le persone divennero così disgustose per Chelishchev che gradualmente le "espulse" dalle tele - durante questo periodo si interessò alla pittura astratta. Chelishchev morì in Italia, nella sua villa di Frascati, nel 1957 - e fu resuscitato per l'arte. Charles Ford e sua sorella, Ruth, con la quale anche Chelishchev era molto vicino, iniziarono a preservare e divulgare il suo lavoro. Organizzarono mostre e "portarono" le opere di Chelishchev al mercato dell'arte. In Russia, il suo parente, il poeta K. Kedrov, è impegnato a preservare la memoria dell'artista.

Il motivo per cui Pavel Chelishchev è sconosciuto al grande pubblico è che il suo talento è stato rivelato nel momento sbagliato. Non basta essere un artista dotato: devi essere nel posto giusto al momento giusto. Chelishchev era troppo giovane per "unirsi" alla squisita cerchia dei decadenti simbolisti del mondo dell'arte. La rivoluzione gli ha impedito di completare i suoi studi e di acquisire conoscenze in Russia, e la modestia naturale e l'aristocrazia gli hanno impedito di farsi pubblicità. I suoi esperimenti nel campo del realismo magico erano in anticipo sui tempi e non furono compresi dai suoi contemporanei, che, appena un decennio dopo, salutarono l'autoproclamato re del surrealismo, Salvador Dalì, con una standing ovation. Tuttavia, durante la sua vita conobbe sia la fama che la ricchezza, di cui molti artisti non possono vantarsi. E dopo la morte dell'artista, le sue creazioni diventano più e più volte una scoperta per collezionisti e critici d'arte.