5 coreografi che hanno assicurato il trionfo del balletto russo all'estero

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

L'inizio del ventesimo secolo fu davvero trionfante per il balletto russo all'estero. All'origine del nostro balletto c'erano maestri di danza stranieri, ma quando all'estero questo tipo di arte sembrava aver esaurito la sua utilità, l'arrivo delle Stagioni russe di Diaghilev a Parigi divenne simile a una sensazione. Più tardi, i coreografi russi fecero una vera rivoluzione nell'arte del balletto all'estero. Molte delle produzioni di quel tempo sono davvero entrate nella storia del balletto mondiale.

Boris Romanov

Dopo essersi diplomato alla Scuola di Teatro Imperiale di San Pietroburgo, Boris Romanov è diventato una vera star del Teatro Mariinsky. Ha interpretato parti caratteristiche nelle produzioni, sorprendendo il pubblico con la sua tecnica. Il suo giullare in Lo schiaccianoci, L'arciere in Danze polovtsiane, Satira in Le stagioni, Pierrot in Carnevale e farfalle e molti altri ruoli, il pubblico ha risposto con gioia costante.

Allo stesso tempo, Boris Romanov sognava di essere un coreografo. In vari teatri mise in scena miniature e balletti in un atto, anche nell'impresa di Diaghilev. Il coreografo è stato fortemente influenzato dalle esibizioni di Mikhail Fokine. È vero, i primi passi su questo percorso sono stati percepiti dai critici in modo molto controverso.

Dopo l'emigrazione, Boris Romanov fondò e diresse il Russian Romantic Theatre a Berlino. Il repertorio del teatro era costituito da opere da camera e balletti in un atto, ma il successo finanziario di questa impresa si rivelò altamente dubbio. Le entrate del teatro erano molto piccole e gli attori iniziarono a lasciare la troupe. Dopo una tournée in Italia, su 50 persone, solo 30 sono rimaste in teatro.

Il balletto Trapezio su musica di Sergei Prokofiev, presentato per la prima volta in Turingia nel 1925, ebbe molto successo. È stata una produzione davvero rivoluzionaria, dove per la prima volta un coreografo ha utilizzato atti circensi ed elementi acrobatici nelle scene di balletto. È vero, lo spettacolo non poteva più salvare la troupe dalla rovina finanziaria. Dopo la chiusura del Russian Romantic Theatre nel 1926, Boris Romanov lavorò con compagnie di Buenos Aires, Parigi, Milano, fu il principale coreografo del Metropolitan Opera di New York, prestò servizio all'Opera di Chicago e al Teatro alla Scala di Milano.

Leonid Myasin

Non era solo un ballerino, in gioventù ha anche prestato servizio al Maly Theatre, ma in seguito la danza ha assunto l'intera vita di Leonid Massine. L'offerta di Diaghilev di lavorare in un'impresa colse di sorpresa Massine, ma accettò. Ha fatto il suo debutto con Diaghilev dal ruolo principale in The Legend of Joseph, e presto ha messo in scena la sua prima esibizione da solo.

All'età di 21 anni, Leonid Myasin ha pubblicato il primo balletto surrealista in assoluto "Parade" con la musica di Eric Satie, i cui costumi sono stati progettati e realizzati in cartone dallo stesso Pablo Picasso. Era una sorta di satira sull'intero mondo dell'arte: movimenti spigolosi, un po' impacciati di ballerini, musica insolita in cui non si sentivano solo strumenti, ma anche suoni quotidiani come vetri infranti o cinguettii di una macchina da scrivere. La reazione a una produzione così audace è stata molto ambigua, tuttavia, tra la raffica di critici, c'era anche chi poteva capire e apprezzare la produzione rivoluzionaria.

Dopo essersi separato da Diaghilev, Leonid Myasin fondò il proprio studio e dopo la morte di quest'ultimo diresse il Russian Ballet a Monte Carlo.

Mikhail Mordkin

Ha prestato servizio al Teatro Bolshoi e, all'età di 19 anni, ha già interpretato ruoli da protagonista in produzioni classiche. Si è esibito insieme alla famosa Anna Pavlova, conquistando i cuori non solo del pubblico russo, ma anche straniero in Inghilterra e in America. Negli Stati Uniti, divenne il fondatore e direttore della sua compagnia, All Star Imperial Russian Ballet, che fece tournée in tutto il paese nel 1910-1912. Dopo che Mikhail Mordkin tornò a Mosca e nel 1917 divenne direttore del Teatro Bolshoi.

Nel 1923 si trasferì definitivamente negli Stati Uniti, dove fondò una scuola di balletto russo e riunì la sua compagnia, il Mordkin Ballet, che 15 anni dopo fu trasformato in una grande compagnia professionale: l'American Ballet Theatre.

La sua unicità, come ballerino e coreografo, stava nella sua capacità di lavorare inimitabile con gli oggetti di scena: Mikhail Mordkin amava ballare con gli oggetti di scena, giocarci e migliorare l'effetto dell'intera performance sul palco.

George Balanchine

All'età di nove anni, Georgy Balanchivadze entrò alla Scuola del Teatro Imperiale ea 17 si arruolò nella compagnia del Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado, entrando contemporaneamente al Conservatorio. Presto, insieme ai suoi colleghi, organizzò un gruppo sperimentale "Young Ballet", dove non solo ballava, ma recitava anche come coreografo.

Da una tournée in Germania nel 1924, il giovane ballerino decise di non tornare. Per prima cosa ha partecipato alle Stagioni russe di Diaghilev, mettendo in scena i primi balletti neoclassici al mondo Apollo Musaget e Prodigal Son con movimenti spezzati unici nell'impresa George Balanchine. Negli Stati Uniti ha fondato la School of American Ballet, cambiando l'idea dei ballerini come creature effimere. I suoi studenti erano flessibili ed energici, ricordavano le ginnaste sul palco piuttosto che le ballerine.

Le esibizioni di Balanchine si sono distinte per uno studio serio della composizione e un'incarnazione sensuale delle emozioni nella danza. Ha usato musica che non era originariamente destinata alla danza, l'ha suonata abilmente, mostrando l'abilità dei ballerini che si sono esibiti non in abiti squisiti, ma in semplici costumi attillati. Il coreografo a volte preferiva i giochi di luci e ombre a complesse decorazioni, utilizzando l'illuminazione scenica più complessa.

Negli Stati Uniti, George Balanchine fondò due compagnie: la Ballet Society nel 1946 e il New York City Ballet successivamente nel 1948. Il coreografo è scomparso nel 1983, ma oggi esiste una Fondazione a lui intitolata, che vigila sulla purezza dei balletti di Balanchine. In Russia, solo tre teatri hanno ricevuto licenze per le sue esibizioni: Perm, Mariinsky e Bolshoi.

Olga Preobrazenskaja

La curvatura della colonna vertebrale e il piede deformato dalla nascita, sembrava, avrebbero dovuto costringere la ragazza a rinunciare al balletto. Tuttavia, i migliori insegnanti che hanno visto il talento della giovane ballerina hanno studiato con lei. Ekaterina Vazem e Nikolai Legat le hanno insegnato a lavorare con il suo corpo e compensare i problemi fisici. Già all'età di 21 anni, Olga Preobrazhenskaya divenne solista del Teatro Mariinsky, che rimase per 18 anni. A 43 anni ha iniziato a insegnare, ma ha lasciato il palco a quasi 50 anni.

Emigrata dalla Russia nel 1921, Olga Preobrazhenskaya visse per la prima volta a Berlino. Dopo aver diretto la Scuola di Ballo alla Scala di Milano, si è poi trasferita a Parigi, aprendo il suo Studio Wacker. Danzatori provenienti da tutto il mondo sono venuti qui, non prestando attenzione ai metodi piuttosto rigidi di insegnamento dell'insegnante. Per 37 anni ha tenuto lezioni e corsi di perfezionamento, frequentati da Serge Golovin, il primo della Grand Opera di Parigi, il primo dello stesso teatro Nina Vyrubalova, il primo del Royal Ballet inglese Margot Fontaine e il fondatore del National Opera and Ballet Teatro di Cuba, Alberto Alonso.

Il balletto è chiamato parte integrante dell'arte del nostro paese. Il balletto russo è considerato il più autorevole e standard al mondo. Vi invitiamo a ricordare storie di successo di cinque grandi ballerine russe, che sono ancora uguali.