Quello che una persona colta deve sapere sui 10 quadri più famosi di Raffaello

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Rafael Santi era considerato uno dei più grandi artisti del Rinascimento, alla pari di giganti come Michelangelo e Leonardo Da Vinci. Ha abilmente dato realismo ai suoi dipinti, operato con colori chiari e scuri e diversi stili di pittura. Oggi, i suoi dipinti fino ad oggi suscitano stupore e gioia, e quindi ti invitiamo a conoscere le dieci opere più famose di questo talentuoso italiano.

1. Il fidanzamento della Vergine Maria

Questo dipinto è stato creato nel 1504. Raffaello è stato ispirato dal più grande artista della scuola umbra, che potrebbe chiamare il suo maestro, vale a dire - Pietro Perugino, che aveva creato esattamente lo stesso disegno un anno prima. Il dipinto raffigura il processo del matrimonio, in cui Giuseppe porge l'anello alla sua fidanzata Maria. Se confronti queste due immagini, puoi facilmente vedere come lo studente sia superiore al suo insegnante. I critici d'arte del mondo concordano sul fatto che la versione di Raffaello sia molto più profonda, più colorata e anche costruita sulle regole della prospettiva lineare. Nella sua pittura, Raffaello ha sfidato i suoi contemporanei, iniziando a creare immagini più realistiche di persone che non solo stanno sulla stessa linea, ma si sentono anche come un tutt'uno.

2. San Giorgio e il drago

Questo dipinto è stato dipinto da Raffaello nel 1506 e mostra chiaramente l'influenza di creatori come Da Vinci e Bosch, che hanno ispirato l'artista a creare un altro capolavoro della pittura militare. Quindi, il complesso di dipinti di Raffaello sul tema della battaglia con il drago, in cui i personaggi principali sono George e Mikhail, sono uniti da un'idea comune e persino dalla stilistica. Sulla stessa tela, Raffaello raffigura la famosa leggenda di come San Giorgio sconfisse il drago, e la sua opera è considerata la più famosa su questo argomento, che unisce l'influenza delle scuole umbre e fiorentine. Un tempo, è stata esposta all'Hermitage in Russia, dove ha causato una tempesta di eccitazione prima di entrare alla National Art Gallery di Washington.

3. Ritratti di Agnolo Doni e Maddalena Strozzi

Nel 1506, Raffaello crea altri due dei suoi capolavori nel genere della ritrattistica. Essendo un giovane alla mano e molto affascinante dai modi impeccabili, entra facilmente nell'alta società, dove incontra molti personaggi famosi, ricchi rappresentanti del potere e trova i suoi mecenati. Contemporaneamente stringe una profonda conoscenza con Agnolo Doni, ricco mercante di stoffe che stava progettando di sposare una ragazza di nome Maddalena Strozzi, e in onore di ciò decise di ordinare a Raffaello un doppio ritratto. Un'offerta così generosa ha spinto l'artista ad avvicinarsi a questi ritratti con particolare attenzione. Quindi, a prima vista, sembra che rappresentino le persone più comuni vestite con abiti semplici. Tuttavia, è questa semplicità che ci costringe a notare i dettagli: la morbidezza e allo stesso tempo la severità dell'espressione di Doni, nonché la potenza e la sensibilità della giovane sposa Maddalena, che è molto accuratamente trasmessa attraverso piccoli dettagli nella forma di gioielli.

4. Santa Caterina d'Alessandria

Nel 1508 Raffaello dipinge questo quadro, probabilmente prima della sua partenza per Roma. Si ritiene che sia stato creato non per la mostra, ma per l'uso personale dell'artista stesso. Su questa tela si può vedere non tanto l'influenza del suo maestro Perugino, quanto l'eredità della tecnica di Da Vinci. Ciò è particolarmente evidente nella posa che Catherine assume, così come nelle curve morbide del suo corpo. Ciò ha permesso a Raphael di trasmettere movimento e grazia, anche se la ragazza si è bloccata immobile. Inoltre, l'artista l'ha volutamente raffigurata mentre guardava il cielo, dove i raggi dorati appaiono attraverso le nuvole. I critici d'arte chiamano questa immagine un'esibizione ideale del martirio, dal momento che Caterina stessa riposa su una ruota con spigoli vivi, ma il suo volto è rivolto a Dio. Oggi il dipinto è esposto alla National Gallery di Londra.

5. Scuola di Atene

Durante il 1508-1510, Raffaello fu impegnato nella creazione delle sue più grandi creazioni: Stanz (affreschi). Così, nel 1508, giunge a Roma su speciale invito di papa Giulio II, il quale, saputo dell'immenso talento del giovane artista, gli offre collaborazione. Così, Raffaello viene incaricato di dipingere uno degli affreschi nella stanza del Papa. L'artista di talento ha affrontato il suo lavoro in modo così magistrale che Giulio II, colpito da ciò, ha guidato il resto dei creatori, incluso l'insegnante Raffaello, istruendolo a studiare le stanze da solo. L'affresco più famoso di questo periodo è la "Scuola di Atene", che si trova nella raccolta di libri di filosofia. È un'immagine collettiva di tutte le grandi menti, filosofi e saggi su un'unica tela, dove puoi trovare Platone e Archimede, Socrate, Pitagora, Eraclito e altre personalità eccezionali. E se guardi più da vicino, puoi vedere Raffaello, Da Vinci e persino Michelangelo sull'affresco.

6. Controversia

Questo affresco, realizzato nel 1510, è considerato l'opera più iconica dell'arte rinascimentale di tutta Roma. Quindi, gli affreschi di Raffaello, che scrive per il Palazzo Apostolico, non sono in alcun modo inferiori alle creazioni di Michelangelo per la Cappella Sistina. È stata dipinta nella cosiddetta "Sala delle firme" ed è inclusa nell'elenco delle stazioni create da Raffaello. Nella parte superiore è raffigurato il cielo, dove puoi vedere le principali figure religiose: Cristo, la Vergine Maria, così come Mosè e persino Adamo. Leggermente più in basso, nella parte centrale dell'affresco, sono raffigurati vescovi e altre persone sante, sacerdoti, oltre a semplici fedeli che dibattono su qualche argomento. E se guardi da vicino, sulla destra puoi vedere lo stesso Dante Alighieri.

7. Madonna Sistina

Questo dipinto, eseguito tra il 1513 e il 1514, è considerato l'apice dell'opera di Raffaello. Raffigura la Vergine Maria, che discende tra il popolo, tenendo in braccio il bambino Gesù. Il suo viso esprime sia tenerezza che una certa dose di ansia. Accanto a lei c'è San Sisto, così come Santa Barbara, che si inchinò in un gesto rispettoso e leggermente umile. Inoltre, nella parte inferiore del dipinto sono visibili due putti, considerati i personaggi angelici più famosi dell'intera storia della pittura. L'umiltà degli altri personaggi nella foto, così come il pesante sipario in cima, è un'eccellente tecnica artistica che Raffaello ha usato per attirare l'attenzione del pubblico su Madonna. È interessante che in Germania questo dipinto sia riconosciuto come veramente divino ed è considerato il più incredibile della storia dell'arte.

8. Donna Velata

Nel 1515, all'apice della sua creatività, Raffaello dipinge un ritratto, noto anche come "La Dama con il velo". Su di esso, ha interpretato Margarita Luti, la figlia del fornaio, di cui, secondo la leggenda, era appassionatamente innamorato. E ha buttato fuori questo amore nel suo lavoro, dipingendolo nei colori più delicati, ariosi e leggeri che solo si possono trovare. Presto Raffaello e Margherita si sposarono e iniziò a chiamare la sua amata "fornarina", che significa "ciambella". Nel ritratto, è raffigurata con la testa coperta, che significa una donna sposata. La sua postura e il suo viso trasmettono calma, grazia e grazia, e il suo viso gentile e color pesca e gli occhi profondi brillano letteralmente di felicità. E un'attenzione particolare ai capi permette di percepire il massimo realismo di questa tela.

9. Ritratto di Baldassare Castiglione

Nel periodo 1514-1515, Raffaello è impegnato a dipingere un ritratto dell'amico, patrono dei Castiglione. Baldassare era un famoso filosofo, poeta e persino diplomatico, era considerato la persona più colta del suo tempo. Tuttavia, era anche conosciuto come una persona gentile, che l'artista riusciva a trasmettere usando linee e colori puliti e morbidi. Raffaello veste Castiglione con abiti modesti e semplici, e dipinge anche il volto di un uomo toccato dalla vecchiaia e dalla maturità, che esprime calma e sicurezza. Come avrebbero notato in seguito i critici d'arte, questo ritratto divenne un'immagine collettiva di come doveva essere la ritrattistica durante il Rinascimento e ispirò anche grandi artisti come Matisse, Rembrandt e Tiziano.

10. Trasformazione

Questo dipinto, realizzato negli anni 1516-1520, è considerato l'ultimo uscito dalla penna di Raffaello. È stato creato appositamente per la Cattedrale di Narbonne per ordine del cardinale Giulio Medici. Tuttavia, Raffaello non riuscì mai a portare a termine quest'opera, essendo morto improvvisamente per una malattia sconosciuta, e Giulio Romano riprese il pennello e la sua continuazione. Il dipinto raffigura un momento religioso in cui Gesù decide di rivelare la sua vera natura ai suoi discepoli. La tela è divisa in due parti principali: sopra, nella luce divina, è raffigurato Cristo stesso, e sotto i suoi discepoli cercano senza successo di espellere il diavolo dal bambino. Il contrasto tra luce e oscurità implica probabilmente una separazione tra il divino e l'umano. E, che è tipico, la parte superiore è stata scritta dallo stesso Raffaello e quella inferiore - da Romano, il che è molto sorprendente.

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