I Titani dell'Alto Rinascimento: chi sono e qual è il loro contributo alla storia dell'arte

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il Rinascimento si riferisce alla riscoperta di ideali dell'antichità classica. Gli artisti non pensavano più all'arte dell'antichità. Ora avevano gli strumenti, la tecnologia, la conoscenza e la fiducia per creare nella propria direzione. Nel complesso, il Rinascimento fu una rivoluzione nel realismo, con pittori e scultori che svilupparono nuove tecniche per rendere il loro lavoro più realistico.

L'Alto Rinascimento rappresentò anche la convergenza di geni, un'impensabile ricchezza di talenti concentrati nello stesso territorio contemporaneamente. Mentre questo revival ha avuto luogo in molti campi creativi - la poesia di Dante Alighieri, l'architettura di Filippo Brunelleschi, gli esperimenti scientifici di Galileo, le opere d'arte visiva fungono da rappresentazioni più iconiche dell'era rinascimentale.

Durata di un'era

Sviluppatosi dal 1300 circa alla metà del XVI secolo, il Rinascimento italiano fu uno dei periodi più importanti e fruttuosi della storia dell'arte. Leonardo da Vinci iniziò a creare le sue opere più famose nel 1480, quindi la maggior parte degli storici dell'arte concorda sul fatto che il 1480 fu l'inizio dell'Alto Rinascimento. Raffaello morì nel 1520 e si può sostenere che la morte segnò la fine dell'Alto Rinascimento. Comunque sia, fu l'Alto Rinascimento che durò non più di quarant'anni.

Luogo della rinascita

I rudimenti dell'Alto Rinascimento ebbero origine in parte da Milano (rappresentata dall'opera di Leonardo), in parte da Firenze (dall'opera di Michelangelo), in parte dalle regioni dell'Italia settentrionale e centrale e da Roma nel suo insieme. Venezia era piena dei suoi geni artistici.

I tre grandi nomi

I cosiddetti "Tre Grandi" dell'Alto Rinascimento furono Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti e Raffaello Santi. Insieme sono accreditati come i padri di un approccio nuovo, dinamico, monumentale e psicologicamente toccante all'arte dell'Alto Rinascimento. Naturalmente, questa triade di talenti merita tutta la gloria, ma non erano gli unici geni artistici del Rinascimento. C'erano molte decine, se non centinaia, di maestri del Rinascimento.

Leonardo Da Vinci

Nato il 15 aprile 1452, morto il 2 maggio 1519 (67 anni) Leonardo da Vinci, forse il più famoso artista rinascimentale, noto per i suoi capolavori "La Gioconda" e "L'Ultima Cena". Nessun altro sorriso ha generato tante speculazioni come la Gioconda. La giovane donna, Lisa del Giocondo, immortalata da Da Vinci all'inizio del XVI secolo, ha il sorriso più famoso del mondo. È considerato da molti una delle persone più talentuose e intelligenti di tutti i tempi. Il termine "uomo rinascimentale" (una persona che fa molte cose ugualmente bene) è oggi usato per descrivere persone come da Vinci. Una delle famose creazioni di Leonardo è il disegno dell'Uomo Vitruviano. Questa è l'immagine di un uomo in perfette proporzioni, basata sulle note dell'architetto romano Vitruvio.

Michelangelo

Nato il 6 marzo 1475, morto il 18 febbraio 1564 (età 88) Uno dei contemporanei di da Vinci e forse il suo contendente per il titolo di più grande artista rinascimentale fu Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni. Michelangelo nacque 13 anni dopo da Vinci e seguì le sue orme di uomo rinascimentale. Era un artista affermato, poeta, architetto e ingegnere. La sua opera più famosa è la scultura del David, che fu completata nei primi anni del XVI secolo. Il David di quasi 15 piedi raffigura la figura biblica di David in marmo bianco. Altre opere degne di nota di Michelangelo includono la statua della Pietà e il soffitto della Cappella Sistina in Vaticano. Nella Cappella Sistina del Vaticano, dipinse due degli affreschi più imponenti della storia dell'arte occidentale: scene della Genesi sul soffitto e il Giudizio Universale sulla parete dell'altare. Michelangelo completò i magnifici affreschi sul soffitto della cappella in quattro anni. La composizione copre più di 500 metri quadrati e comprende non meno di 300 figure: è senza dubbio un'opera d'arte senza precedenti che ha influenzato molti artisti barocchi nel corso degli anni.

Raffaello

Nato nella primavera del 1483, morto il 6 aprile 1520 (all'età di 37 anni) Raffaello è conosciuto come il terzo dei grandi maestri del Rinascimento italiano. Era un giovane maestro, un brillante assimilatore e sintetizzatore di ciò che è venuto prima. Ha combinato nel suo modo aggraziato molte innovazioni sia di Leonardo che di Michelangelo, il che giustifica in parte il giudizio postumo di quest'ultimo su Raffaello: "Tutto ciò che sapeva nell'arte, l'ha imparato da me". Nacque nel 1483 e le sue opere furono estremamente influenti anche durante la sua vita. Raffaello ha vissuto fino a 37 anni, ma nella sua breve vita ha creato un numero enorme di opere, tra cui dipinti, affreschi, stampe e molto altro. Una delle sue opere più famose è l'affresco della Scuola di Atene. È un classico esempio di arte e cultura rinascimentale. La Scuola di Atene, parte di una serie di affreschi nel Palazzo Apostolico Vaticano, offre una sintesi di raffinatezza tecnica, prospettiva lineare attraverso un'architettura raffinata e l'incarnazione di ideali filosofici. Gli affreschi raffigurano le menti più famose dell'antichità (al centro dell'arco sono incorniciati da Platone e Aristotele), nonché alcuni contemporanei dell'artista, tra cui Leonardo, Michelangelo e lo stesso Raffaello.

INFOGRAFICA COMPARATIVA