Dove ha tratto ispirazione il genio catalano del surrealismo per i suoi inimitabili dipinti: Joan Miró

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Joan Miró è diventato uno degli artisti d'avanguardia più influenti del XX secolo in Europa. È stato ispirato dai movimenti surreali e cubisti emersi in tutta Europa all'inizio del secolo e ha continuato a sviluppare il suo stile distintivo, creando pezzi insoliti e talvolta stravaganti.

Joan Miró è stato un influente pittore, scultore, ceramista e incisore del XX secolo nato nel 1893 nella regione catalana della Spagna, vicino a Barcellona. Ha iniziato a dipingere da bambino e in seguito ha frequentato la business school e la La Longja School of Fine Arts.

In gioventù, conobbe il ricco folklore della Catalogna, che in seguito influenzò il suo immaginario, in cui vedeva tutte le forme naturali come creature, compresi i ciottoli e gli alberi. Durante una visita al Museo della Catalogna a Barcellona, ha anche conosciuto gli interni completati delle chiese con affreschi del IX-XII secolo, con la loro esecuzione relativamente approssimativa e le immagini semplici, piatte e caricaturali.

Tutti questi elementi possono essere visti nel lavoro dell'artista, così come l'uso delle differenze di scala, dove una forma è sproporzionatamente più grande delle altre, una tecnica spesso usata dai bambini quando rendono gli oggetti per loro più importanti gli oggetti più grandi del mondo. Immagine.

Dopo tre anni di economia aziendale, Joan trovò lavoro come contabile in una farmacia che i suoi genitori avevano scelto per lui. Lì ha lavorato troppo e si è ammalato gravemente, sull'orlo di un "esaurimento nervoso", che è stato seguito da un attacco di febbre tifoide. Poi i suoi genitori lo portarono nella loro nuova fattoria di campagna Montroig, situata in un appartato villaggio catalano. Le sue condizioni di salute hanno costretto i suoi genitori a permettergli di fare ciò che più desiderava: dipingere. Ha frequentato l'Accademia Gali di Barcellona (un'accademia amante della libertà influenzata da artisti stranieri contemporanei, dove si è interessato anche alla letteratura e alla musica). Ha anche imparato a dipingere con il solo tatto, non con la vista.

Durante il periodo Dada, Ferrat iniziò a leggere poeti surrealisti d'avanguardia come Apollinaire e Pierre Reverdi. Conobbe Josep Llorens y Artigas, che divenne suo amico per tutta la vita e con il quale avrebbe collaborato a progetti di ceramica negli anni successivi. Joan è stato anche influenzato dal Fauvismo (in particolare Henri Matisse) e dal Cubismo, che ha avuto inizio nei primi anni del XX secolo, dando inizialmente la sua preferenza alla pittura di nature morte.

Dal 1915 al 1918 dipinge nudi, poi ritratti e paesaggi. E poi iniziò a geometrizzare le forme e ad usare i colori indipendentemente dalla loro esistenza in natura (come i Fauves, che usavano colori accesi che non sono visibili in natura). Iniziò anche a cercare segni e simboli che raffigurassero persone e animali in tensione o in movimento. Nella sua giovinezza, è stato maggiormente influenzato da Paul Cezanne, Manet, Claude Monet e Vincent Van Gogh. La Galleria Dalmau di Barcellona era un luogo di ritrovo per i visitatori stranieri. Fu lì che Joan conobbe Francis Picabia, un pittore dadaista.

Nel corso della sua vita è stato influenzato dalla sua eredità catalana, come le ceramiche catalane decorate e gli affreschi catalani, che sono stati restaurati negli anni '20 e dipinti con motivi piatti in stile folk. Nel corso del tempo, iniziò a gravitare verso il surrealismo.

Miró ha esposto il suo lavoro in mostre surreali ed è stato particolarmente influenzato dai poeti surrealisti che, nella loro ricerca di penetrare nel subconscio, hanno giocato a giochi come Exquisite Corpse per comporre poesie. Exquisite Corpse (Consequences) è una tecnica con cui un vocabolario viene passato a un gruppo di poeti, ognuno dei quali ha selezionato una parola a caso. Qualunque parola apparisse, si allineava in una poesia. È così che è stata creata l'espressione "Exquisite Corpse". Hanno anche usato le tecniche dell'automatismo mentale (ad esempio, l'associazione libera) e del "disturbo sistemico del sentimento".

Di conseguenza, Joan e altri artisti hanno sviluppato un modo per trasferire queste tecniche nel loro ambiente visivo, usando i loro sogni e le libere associazioni visive. A quel tempo, Ferrat dipinse circa un centinaio di dipinti dei suoi sogni e questo fu il suo periodo più surreale. Ha anche illustrato poesie surreali in collaborazione con poeti.

Dopo essersi trasferito a Parigi, l'arte di Joan ha subito grandi cambiamenti: si è trasferito a forme più simboliche (ad esempio, geroglifici), forme geometriche e ritmo generale. Le sue forme includevano gatti, farfalle, manichini e contadini catalani, e c'era movimento visivo nelle sue immagini.

Successivamente iniziò a dipingere figure prese in prestito dall'arte popolare catalana e dipinti basati su cartoline di alcuni interni olandesi che vide in Olanda, da artisti come Jan Steen. Le immagini con cui ha lavorato erano traboccanti di forme. Joan ha gradualmente semplificato le forme e tagliato pesantemente l'immagine, utilizzando divisioni geometriche e movimenti di piegatura nelle composizioni.

Ha quindi completato la prima fase della sua creatività e ha iniziato a mettere in discussione e rivalutare il suo lavoro nei successivi dieci anni, che sono stati per lui lotte, finanziarie e artistiche. Ha iniziato a sperimentare con i materiali: ha realizzato collage di carta e collage utilizzando immagini di oggetti comuni come utensili per la casa, automobili, nonché chiodi veri, corde, ecc. Questo periodo di sperimentazione lo ha aiutato a gettare via qualsiasi pratica tradizionale e a liberarsi di dettagli familiari e un tecnico al lavoro.

Utilizzando oggetti che non hanno significato, gli artisti possono concentrarsi sulle qualità astratte degli oggetti piuttosto che sui significati o sulle emozioni associati, il che consente una maggiore libertà formale. Questi oggetti neutri, privi di valore estetico o significato particolare, distolgono l'attenzione dal soggetto e la indirizzano alla forma e al contenuto dell'immagine. Dopo aver creato tali collage, Miro ha trasferito l'immagine del collage sulla tela.

Sebbene Miro sia spesso descritto come un artista astratto, lui stesso credeva che non fosse così - considerava addirittura un insulto chiamare il suo lavoro astratto, poiché sosteneva che ogni forma nelle sue immagini si basava su qualcosa nel mondo esterno, semplicemente semplificato nelle sue caratteristiche forme biomorfe e linee curve.

Durante la guerra civile spagnola, furono molte le atrocità commesse dalle truppe fasciste di Franco, come raffigurato da Picasso nel suo famoso Guernica. Nonostante il fatto che Miro non fosse un artista politico, le sue forme in questo momento raffigurano una certa brutalità, con distorsioni e colori sgargianti. Ha realizzato un affresco per il padiglione spagnolo alla mostra parigina "The Reaper".

Nel 40-41 iniziò la sua famosa serie di ventidue costellazioni, costituite da punti neri che rappresentano stelle su sfondo bianco, usando guazzo e olio diluito su carta. Durante la seconda guerra mondiale, l'artista soggiornò in Spagna e il suo lavoro iniziò ad essere influenzato dalla notte, dalla musica e dalle stelle. Le sue forme sono diventate ancora più astratte e ha usato una serie di tecniche nel suo lavoro, ad esempio, quando le linee si intersecavano, c'era una spruzzata del colore principale, quando il rosso e il nero si sovrapponevano, appariva il giallo.

Un paio di anni dopo, tornò alla pittura, aggiungendo ora qualità calligrafiche alle sue immagini, e dal 44 iniziò a guadagnare fama internazionale attraverso la sua mostra retrospettiva al Museum of Modern Art di New York e la sua presenza all'International Surrealist Exhibition di Parigi, organizzata da Marcel Duchamp e André Breton.

Dopo le mostre, è stato invitato a ordinare un murale per un hotel a Cincinnati, Ohio. E poi ha realizzato un altro murale per la scuola di specializzazione ad Harvard. Per tutti gli anni '40 dipinse anche alcune "figure stilizzate", e negli anni '50 le sue immagini contenevano forme che erano quasi dei pittogrammi primitivi. Dipinse ceramiche e scolpì nell'argilla piccole figurine come divinità primitive della fertilità e semplici vasi con uccelli e teste. Il suo stile e le sue tecniche cambiavano costantemente, portando nuovi e più interessanti tratti e direzioni nel suo lavoro.

Leggi anche su come le bizzarre opere di Salvador Dalì nel tempo, sono diventati i più veri capolavori di gioielleria, il cui costo si ribalta letteralmente.