Ciò che è comune tra l'opera di Picasso e l'antichità: opere imitate inimitabili del genio del cubismo e del surrealismo

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Pablo Picasso non ha bisogno di presentazioni. Pittore cubista, disegnatore, ceramista, scultore e incisore, rimane una delle figure più influenti della storia culturale moderna. Tuttavia, mentre era all'epicentro dell'arte contemporanea, molte delle sue fonti di ispirazione sono state tratte direttamente dal passato antico. Questo non è sorprendente, dal momento che gli artisti si sono sempre guardati indietro. Ma il modo in cui l'antichità riappariva più e più volte nelle opere di Picasso era lontano dai dipinti accademici moralistici del XVIII secolo, dalla cultura e dalle immagini.

Pablo era un grande collezionista, ed era particolarmente attratto dalla semplicità e dal mistero dei manufatti antichi. Ha scoperto l'antica arte greca da studente, frequentando il Louvre, mentre le visite ad altri musei europei hanno rivelato che trae ispirazione dalle passate civiltà mediterranee. Nel 1917, Pablo visitò l'Italia per la prima volta con il collega artista Jean Cocteau. Fu così ispirato dall'arte romana che vide lì che scatenò quello che è noto come il suo periodo classico. Le opere dell'artista dal 1917 al 1923 sono piene di statue nude, composizione classica e mitologia.

Anche prima, Pablo aveva iniziato a realizzare incisioni inquietanti e spesso erotico-aggressive del mitologico Minotauro. Non sorprende che questa creatura mitologica simile a un toro fosse un'immagine ricorrente nelle opere dell'artista. I tori, ovviamente, erano un elemento importante della cultura spagnola, ma non era tutto. Pablo era affascinato dall'energia erotica della creatura e dall'enorme forza fisica, motivo per cui ci sono molte versioni in cui ha usato il Minotauro come suo ritratto.

Incontra la Venere di Willendorf, una statuetta in pietra calcarea di 25.000 anni scoperta nel 1908 sulle rive del Danubio in Austria. È una delle prime opere d'arte conosciute al mondo. I seni piuttosto grandi della statuetta, così come i fianchi e il ventre larghi, portano molti a credere che raffiguri una donna incinta, forse un simbolo di fertilità.

Tuttavia, al di fuori degli algoritmi, Venere di Willendorf è più una glorificazione di una donna in tutti i suoi estremi corporei, una bella e pesante astrazione della forma femminile. Pablo era così affascinato da lei che ne conservava copie nel suo studio.

E non sorprende affatto che l'influenza di Venere traspaia nei primi nudi cubisti dell'artista, dipinti quasi contemporaneamente alla sua scoperta. Questi monumentali nudi moderni suggeriscono la forma del suo corpo, i suoi seni cadenti e la pancia bassa. I nudi di Pablo tendono ad avere lo stesso senso di serietà nella loro sorprendente semplicità espressiva.

Questa astrazione del corpo femminile è stata riproposta nel ventesimo secolo con tale forza che non ha ancora esaurito il suo impulso. Un eccellente esempio di ciò è il lavoro dell'artista francese Niki de Saint Phalle. Le sue gioiose sculture di Nana trasmettono perfettamente il peso e la presenza della forma simbolica femminile.

La Venere di Willendorf è solo un esempio di come i maestri preistorici astraessero la forma figurativa. Confronta le immagini sopra e sotto. Il primo di questi è una scultura di circa quattordicimila anni, trovata nella grotta di La Madeleine in Francia nel 1875. Il secondo oggetto qui sotto è un seggiolino e un manubrio per bici convertiti: un'arguta opera d'arte moderna. Questi frammenti sono separati da migliaia di anni, ma entrambi sono intrisi dello stesso spirito di astrazione.

Entrambe le forme erano predeterminate dal materiale con cui erano costruite. Il nostro scultore preistorico ha brillantemente raffigurato un bisonte che gira la sua testa modellata di lato. La testa di toro di Pablo è molto più semplice: rielaborare la sella e il manubrio della bici. Entrambi gli oggetti mostrano che il creatore sta facendo la stessa cosa interpretando l'oggetto.

In effetti, la capacità di astrarre è ciò che collega l'arte antica con l'arte moderna. L'antica ceramica greca a figure nere (e in seguito rossa), come l'immagine sopra l'anfora del premio panatenaico, dimostra una completa mancanza di rispetto per la tridimensionalità. Ciò non era dovuto al fatto che i produttori in qualche modo non possedevano la tecnologia.

La ceramica con figure rosse e nere mostra, insieme alla scultura più o meno della stessa data, che gli artigiani erano molto più interessati al disegno, alla simmetria e allo stile che non mostrare alcun interesse nel rappresentare cosa (o chi) fosse di fronte a loro. Lo stesso vale per Picasso. Dopotutto, l'astrazione è la comprensione di ciò che hai di fronte e la decisione di ritrarlo in un modo completamente diverso.

Pablo ha descritto la creazione delle sue opere nel 1943 al fotografo George Brassai:. Guardare insieme il lavoro preistorico e moderno rivela che il processo creativo semplicemente non è cambiato.

L'interesse di Pablo per le ceramiche antiche era prevalente tra la fine degli anni '40 e l'inizio degli anni '50, quando il suo studio aveva sede a Vallauris, in Francia. È in questo ambiente che la sua fascinazione per l'antichità è più sorprendente, sia dal punto di vista della somiglianza della forma dei suoi vasi e sculture in ceramica, sia per i loro motivi decorativi e lineari. Come sempre, invece di copiare immagini e forme direttamente dall'antico passato, l'artista ha inventato una sorta di mitologia fittizia satura di immagini pastorali e senza tempo.

Nel 2019 è stata inaugurata la fantastica mostra "Picasso e l'antichità" presso il Museo di arte cicladica di Atene. I curatori Nikolaos Stampolidis e Olivier Berggrün hanno combinato le rare ceramiche e i disegni dell'artista con manufatti antichi, consentendo ai visitatori di vedere un legame diretto tra Pablo e il mondo antico. Solo vedendo chiaramente come questi oggetti interagiscono fianco a fianco, diventa chiaro quanto Picasso abbia preso in prestito nelle sue opere dai tempi antichi.

L'attenzione di Pablo è stata attirata non solo dalle antichità occidentali. All'inizio del 1900, l'estetica della scultura tradizionale africana divenne anche un'estetica potente tra gli artisti europei d'avanguardia. L'artista stesso in realtà è rimasto ambiguo su questo tema, proclamando una volta notoriamente: “L'arte africana? Non ho mai sentito una cosa del genere.

E non sorprende affatto che questa polemica sia venuta alla ribalta poco più di dieci anni fa. La prima mostra significativa del lavoro dell'artista in Sud Africa ha suscitato proteste furiose dopo che un alto funzionario del governo lo ha accusato di aver rubato opere di artisti africani per aumentare il suo "talento in mancanza".

In Le fanciulle di Avignone, Pablo tratta la figura in maniera stilizzata che si fonde con percorsi artistici non occidentali. Si dice che le tre facce nell'immagine sopra siano state modellate sull'antica scultura iberica. Si dice che Picasso abbia preso possesso di molte di queste antiche sculture rubate al Louvre dai suoi conoscenti.

Lo stesso Pablo una volta disse:. Basta guardare la sua tempestosa vita amorosa e vedere la bestia cornuta e muscolosa come il suo alter ego animale. Se queste storie sono vere, era, in altre parole, un vero mostro per molte delle sue amanti. Pur ritraendosi come un Minotauro, si vantava e contemporaneamente confessava questo aspetto del suo carattere.

Quindi era davvero un artista contemporaneo? Oh certo. Ma è molto importante ricordare le connessioni tra la sua opera e l'arte dell'antichità. L'arte contemporanea di Pablo dovrebbe ricordarci che la scintilla creativa ha bruciato brillantemente nell'umanità fin dall'inizio. Lo spettatore non dovrebbe guardare il lavoro di Pablo e vedere in loro la creazione di qualcosa di completamente nuovo, piuttosto, vale la pena prendere il suo lavoro in modo tale da ricordare a se stesso che in effetti poco è cambiato ed è improbabile che modificare.

Continuando l'argomento sugli artisti, leggi anche su come è tornata in vita la pittura figurativa, prendendo posto nel mondo dell'arte contemporanea.