Come sono stati creati i mosaici - un'arte da toccare con mano: dai Sumeri all'URSS

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

È difficile non amare il mosaico, sia per il profondo significato filosofico associato all'emergere di qualcosa di nuovo e intero da frammenti sparsi e insignificanti, sia per i ricordi d'infanzia di smistamento di ciottoli colorati, che, probabilmente, tutti hanno. Opere che sicuramente vorresti toccare, a cui sei attratto dal toccare: ecco cos'è l'arte del mosaico, ed è così da più di cinque millenni.

Mosaico nel mondo antico

Il mosaico più antico risale al IV millennio a. C. - poi i Sumeri decoravano i loro palazzi e templi con motivi: le pareti di adobe erano decorate con bastoncini di argilla lunghi una decina di centimetri, con particolari "cappelli" che differivano per colore. Si ottennero diverse sfumature a causa delle peculiarità della composizione dell'argilla - anche allora gli antichi maestri iniziarono a sperimentare additivi che avrebbero determinato il colore degli elementi del mosaico.

Il mosaico sumero è considerato il più antico, e in seguito l'arte di creare motivi e immagini attaccando elementi di diversi colori e sfumature è associata all'antica Grecia. In termini di età, il mosaico della città di Gordion, l'antica capitale della Frigia (ora è il territorio della Turchia), sta conducendo qui. Il motivo a mosaico frigio consisteva in ciottoli non trattati: così si ottennero vari ornamenti, incluso il meandro, indispensabile per gli antichi greci. Il mosaico di ciottoli è stato creato a partire dall'VIII secolo a. C.

I maestri corinzi, a partire dal V secolo a. C., crearono non solo modelli, ma anche immagini di dei, eroi dei miti, persone e animali. In epoca ellenistica, a partire dal IV secolo aC, fiorì il mosaico come direzione dell'arte. Si diceva che il pavimento della tenda da campeggio di Alessandro Magno fosse rivestito con una lastra con mosaici; fu preso dopo il comandante. Già i Greci usavano il vetro colorato e padroneggiavano la tecnica dei sassolini "inchiodati", quando ogni sassolino veniva avvicinato maggiormente a quelli vicini, ei dettagli potevano essere riprodotti con maggiore cura.

Come molte altre aree dell'antica arte greca ed ellenistica, il mosaico ha attecchito con successo nell'antica Roma, inoltre, è diventato una decorazione molto alla moda di case e templi, nonché terme e ville. La stessa parola "mosaico" risale al latino opus musivum, cioè "opera dedicata alle muse". Oltre ai ciottoli e al vetro, ora venivano usati pezzi di marmo, in generale, Roma escogitava molte tecniche e metodi per creare mosaici. I pavimenti a mosaico erano di moda, il motivo su cui potevano ripetere dipinti famosi, contenere un interessante ornamento geometrico o floreale o semplicemente incarnare l'immaginazione del proprietario della casa.

Bellissimi esempi di antichi mosaici romani sono sopravvissuti nella città di Pompei, tra cui la Battaglia di Isso, composta da un milione e mezzo di pezzi di ciottoli colorati.

Il mosaico bizantino e la sua influenza sugli artigiani stranieri

Tuttavia, il mosaico conobbe il suo vero periodo di massimo splendore nell'era in cui i maestri bizantini adottarono questa forma d'arte. Quindi usarono principalmente lo smalto, pezzi di vetro opaco di diversi colori - il colore era dato da ossidi di metalli diversi, per esempio ferro, rame, zinco e mercurio. A Bisanzio impararono a disporre pezzi-elementi in modo che la superficie del il mosaico non era liscio, ma strutturato. Ciò ha permesso di creare uno speciale gioco di luci e colori, e poiché a quel tempo le chiese cristiane erano il luogo principale per il posizionamento di opere d'arte musiva, questo approccio ha permesso di creare un'atmosfera e un effetto speciali. Sottili fogli d'oro - la foglia d'oro è stata utilizzata come sfondo; sulla parte superiore sono stati applicati sia elementi opachi smaltati che trasparenti, trasmettitori di luce, che hanno letteralmente trasformato lo spazio.

L'abilità dei Bizantini si diffuse anche nelle città italiane, con le quali Costantinopoli aveva stretti legami, non senza motivo che Ravenna, città non lontana da Venezia, divenne il principale centro dell'antica arte musiva. Il più antico mosaico di Ravenna si trova nel mausoleo di Galla Placidia, figlia dell'imperatore romano. La decorazione interna del mausoleo è la migliore prova di come un mosaico possa "cambiare" lo spazio, trasferire una persona in altri mondi: tutto questo è stato ottenuto da una selezione ponderata e attenta degli elementi e dalla creazione di immagini integrali e complementari.

Nonostante gli anni trascorsi da quando è stato realizzato il mosaico - più di un migliaio e mezzo di anni - sembra quasi uguale a come era subito dopo la sua creazione - questa è una caratteristica di questo tipo di arte. In una tacita competizione con gli affreschi, il mosaico conquista una schiacciante vittoria: anche se è all'aperto, non perde il suo colore e rimane nella sua forma originale per secoli, soprattutto se vi contribuisce il clima con moderati cali di temperatura.

Mosaico in Russia

Ma anche in un clima più rigido, l'arte del mosaico ha messo radici e si è sviluppata: stiamo parlando della Russia, che, con l'adozione del cristianesimo, ha adottato questa tradizione bizantina. Tra i più antichi ci sono i mosaici della Cattedrale di Santa Sofia a Kiev. È vero, il tempo passò e la decorazione interna delle chiese russe iniziò a essere decorata con affreschi: il mosaico fu dimenticato fino ai tempi di Caterina.

Per far rivivere quest'arte - o meglio, per sviluppare le sue tradizioni in Russia - è stato intrapreso da Mikhailo Lomonosov, che ha sperimentato molto con pezzi di smalto ed è riuscito a ottenere 112 toni e più di mille sfumature diverse. In Lomonosov, non solo uno scienziato, ma anche un uomo d'arte ha parlato, ha concepito un enorme quadro a mosaico che glorifica la vittoria di Pietro nella battaglia di Poltava. Dopo diversi anni di approvazioni, il progetto è stato lanciato, per quattro anni l'intero laboratorio creato da Lomonosov ha lavorato alla creazione di un mosaico con una superficie di oltre trecento metri quadrati. E il risultato - delusione e disonore per l'opera - tale che fu necessario cambiare la sua posizione nove volte: per il muro della Cattedrale di Pietro e Paolo, al luogo di riposo di Pietro I, secondo l'imperatrice, questo mosaico non era adatto. Ora è ospitato nell'edificio dell'Accademia delle scienze sull'isola Vasilievsky a San Pietroburgo. La creazione di un'opera d'arte musiva davvero significativa si è rivelata una questione al di fuori del controllo dei maestri russi e non si è limitata a una semplice selezione di pezzi colorati guardando un campione. Per un po ', la delusione è venuta dall'idea di sviluppare questa forma d'arte alla maniera russa.

Nel 19 ° secolo, l'interesse per i mosaici in Russia con l'avvento del modernismo rinasce, i maestri italiani sono stati invitati in Russia e gli artigiani russi, al contrario, hanno viaggiato per adottare l'esperienza europea nella creazione di dipinti dai mosaici. Nel 1890 fu fondata a San Pietroburgo la bottega dei Frolov, padre e figlio, la prima bottega privata a competere con il dipartimento di mosaico dell'Accademia delle Arti. I Frolov realizzarono un mosaico sulla facciata della Chiesa del Salvatore sul Sangue Versato, così come la decorazione musiva interna; ricevettero ordini per la produzione di vari tipi di composizioni, sia ortodosse che laiche.

Il mosaico dell'era sovietica, da un lato, era un tipo di decorazione estremamente popolare per facciate e interni, dall'altro, è stato associato a campi e mense pionieristiche, rovinando in qualche modo la reputazione di una forma d'arte un tempo richiesta e costosa. Oggi l'interesse per il mosaico è tornato di moda e l'eredità dell'URSS aiuta in qualche modo anche allo sviluppo di direzioni concettuali: alcuni maestri sperimentano con successo nuovi materiali, ad esempio pietre e frammenti di mattoni.

La creazione del mosaico può seguire il percorso impostato diretto, quando gli elementi sono attaccati, premuti nel terreno. C'è un altro modo, il set inverso, quando un motivo o un'immagine viene creato su cartone o su un'altra base, che viene poi attaccato alla superficie. Ma il lato meccanico del processo di creazione del mosaico è tutt'altro che principale, sebbene un'abilità importante del maestro.

Coloro che danno vita ai loro piani, traducendoli dal regno della fantasia in qualcosa di materiale, ammettono che il processo di selezione degli elementi e il riempimento graduale della superficie con essi assomiglia alla magia, e una persona comune, lontana da quest'arte, trova difficile resistere alla tentazione di toccare il mosaico finito, di toccare elementi separati, che, unendosi alla volontà dell'artista, formano qualcosa di nuovo e integro.

Continuando l'argomento, una storia su centinaia di metri quadrati di mosaici e la Teoria dei Colori dell'“Uomo Universale” di Mikhail Lomonosov..