Cosa si può vedere nel Museo Penza di un dipinto, che non ha analoghi al mondo

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Già oggi gli esperti affermano con sicurezza che in relazione alle conseguenze della pandemia di coronavirus, ogni ottavo museo del mondo sarà chiuso per sempre … E non è ancora necessario parlare di turismo. Pertanto, sarà molto ragionevole toccare l'argomento nella nostra pubblicazione. sul Museo di un dipinto di Penza, che è unico, l'unico in Russia e nel mondo. Scopri di più sulla galleria senza precedenti.

Questo museo unico è stato aperto nella città di Penza nel 1983. L'autore dell'idea e l'iniziatore della sua creazione fu Georg Vasilievich Myasnikov (1926-1996), il secondo segretario del comitato regionale di Penza del PCUS. In quegli anni era una vera sensazione. Dalle memorie dei lavoratori del museo:

Le forme di lavoro di questo museo fino ad oggi non hanno analoghi né tra i musei nazionali né all'estero. Nel 2011, la rivista Forbes ha pubblicato un elenco di 6 musei unici al mondo, dove il Museo di Penza è al terzo posto, tra perle museali mondiali come il Museo della Sindone di Torino a Milano, il Liberty Bell Museum di Philadelphia, il Museum of la Luna su un satellite della Terra e il Museo delle Navi in Svezia.

Il Museo di Penza, che è fondamentalmente diverso dalle solite gallerie d'arte e musei, non ha uno spazio espositivo e espositivo permanente. Nella sua sala, progettata per 37 posti, viene presentato all'attenzione dei visitatori un unico dipinto. Ed è preceduto da una diapositiva con un racconto dettagliato sulla vita e l'opera dell'artista, sulla cultura dell'epoca in cui visse e lavorò. La sessione dura 45 minuti. Alla fine del film, il sipario si apre e il pubblico vede l'immagine. La sua proiezione è accompagnata anche da una storia e da una musica accattivanti.

Vale la pena notare che tutte le composizioni letterarie e musicali che accompagnano lo spettacolo sono state create secondo le sceneggiature dello scrittore moscovita V. I. Porudominsky e dirette da L. B. Velednitskaya. Anche prima dell'apertura del museo nel 1983, sono giunti all'opzione che è utilizzata con successo fino ad oggi. Il consiglio artistico ha deciso che le diapositive, montate a Mosca nella sala centrale della registrazione del suono, saranno il preludio alla proiezione delle immagini. Il loro accompagnamento testuale può essere ascoltato dai principali attori dei teatri di Mosca: Mikhail Ulyanov, Oleg Efremov, Oleg Tabakov, Rostislav Plyatt, Innokenty Smoktunovsky, Yuri Yakovlev, Natalia Gundareva, Vyacheslav Tikhonov. Attori famosi sono stati invitati grazie all'assistenza dello stesso Georg Myasnikov.

I dipinti esposti nel museo sono stati portati da varie gallerie in Russia. Si sostituivano a intervalli regolari, alcuni anche due volte. Pertanto, durante i 36 anni di esistenza del museo, i residenti di Penza e gli ospiti della città hanno avuto la fortuna di conoscere 22 capolavori della pittura non solo di artisti classici nazionali, ma anche di maestri stranieri di fama mondiale.

I reperti più famosi in mostra nel museo sin dalla sua fondazione

1. "Prendere la città della neve"

La prima mostra del museo era un dipinto di Vasily Surikov "Taking the Snow Town" dalla collezione del Museo Russo di San Pietroburgo. Il dipinto raffigura il culmine di un antico divertimento popolare siberiano - un gioco popolare tra la comunità cosacca nella domenica del perdono della settimana del pancake. Secondo una tradizione secolare, tali giochi venivano organizzati l'ultimo giorno di Maslenitsa. L'artista, nato e cresciuto nel territorio di Krasnoyarsk, ha ripetutamente osservato questa affascinante azione nella sua infanzia. E tornando a Krasnoyarsk, già maturo maestro quarantenne, creò una delle sue migliori tele.

Nel marzo 1891 a San Pietroburgo alla 19a mostra degli itineranti, il dipinto "Taking the Snow Town" fu presentato per la prima volta al pubblico. Nel 1899, il famoso collezionista e filantropo Vladimir von Meck acquistò la tela da Vasily Surikov per 10 mila rubli. Nel 1900, il proprietario del dipinto lo presentò all'Esposizione mondiale di Parigi, dove fu premiato con una medaglia di bronzo. E nel 1908, diversi dipinti della collezione di von Meck, tra cui The Taking of the Snow Town, furono acquistati per la collezione del Museo Russo.

Puoi saperne di più sull'opera del famoso pittore dalla nostra pubblicazione: Il maestro delle tele storiche: perché Vasily Surikov è stato chiamato "compositore" e le sue opere: la matematica della pittura.

2. "Pietro I interroga Tsarevich Alexei a Peterhof"

Anche il dipinto "Pietro I interroga Tsarevich Alexei a Peterhof" della collezione del Museo di Stato russo è stato esposto nel 1983. Sulla tela, l'artista ha mostrato opposizione alle riforme di Pietro I nella famiglia dell'imperatore stesso. Suo figlio dal suo primo matrimonio, Tsarevich Alexei (1690-1718), si oppose alla volontà di suo padre. Tuttavia, la cospirazione fu scoperta e il principe fuggì all'estero. Ma presto, per ordine di Pietro I, fu restituito alla Russia, e il Senato, con il consenso dell'imperatore, condannò lo zarevich alla tortura e alla morte.

Per ricreare in modo affidabile questo episodio storico, che è stato preso come base per la trama del dipinto, l'artista ha studiato attentamente documenti, ritratti di Pietro I e dello zarevich e costumi dell'inizio del XVIII secolo. Riprodusse fedelmente anche l'ufficio dell'imperatore nel palazzo Monplaisir a Peterhof. A proposito, quest'opera è la copia eponima dell'autore del dipinto originale nella Galleria Tretyakov.

Per ulteriori informazioni su fatti interessanti sulla vita e il lavoro dell'artista, leggi: Storie affascinanti della vita del famoso pittore e persona straordinaria Nikolai Ge.

3. "Primavera". (1954)

Il dipinto di Arkady Alexandrovich Plastov (1893-1972) "Primavera" dalla collezione della Galleria statale Tretyakov è stato esposto nel museo nel 1984. Molti esperti nei lontani anni '50 credevano che il dipinto fosse una delle vette del lavoro dell'artista, dove, nell'ambito della scena di genere, l'artista ha creato un'immagine poetica con "bellezza divina". Un noto critico d'arte A. S. Zhukova a quel tempo chiamò il quadro, ma c'erano anche coloro che accusavano il pittore di aver cercato di mostrare una natura femminile nuda e sullo sfondo della povertà della vita contadina del villaggio moderno. Nonostante tali opinioni polari, il dipinto di Plastov fu esposto con grande successo in molti paesi del mondo e nel 1960 fu acquisito dalla Galleria Tretyakov.

La tela raffigura lo stabilimento balneare dell'artista nel villaggio di Prislonikha, che era la sua piccola patria. Come piccola modella, Plastov prese Nina Sharymova, figlia di amici. Per questo, l'artista le ha regalato un pezzo di seta elegante per il suo vestito. Mentre la bambina correva a casa con il fagotto, per strada lo perse e tornò in lacrime dallo zio artista. E quello non aveva altra scelta che prometterle di darle lo stesso taglio più tardi.

Ma l'immagine di una giovane donna che veste una ragazza, secondo il biografo Arkady Plastov, è collettiva. Tuttavia, questo fatto è stato una volta contestato da un ricercatore della Galleria Tretyakov, E. A. Polishchuk, insistendo sul fatto che questo personaggio aveva anche un prototipo specifico: una ragazza di quindici anni di Prislonikha, che fin dalla tenera età posava ripetutamente per Plastova.

Maggiori informazioni sull'artista dell'era sovietica sono disponibili nella recensione: Come prete fallito, Plastov divenne un famoso artista che glorificava l'eterna Russia contadina.

4. Ritratto di giovane donna con cappello con piuma. (Intorno al 1536)

Il dipinto di Tiziano "Ritratto di giovane donna" dalla collezione dell'Ermitage di Stato è stato esposto nel museo nel 1987. Una giovane ragazza adorabile guarda lo spettatore dal ritratto. Il suo viso sembra essere lavato dalla rugiada mattutina, la pelle bianca come la neve respira con freschezza ed entusiasmo giovanile, gli occhi curiosi e vivaci brillano di malizia. E le piume di una piuma di struzzo sul cappello, civettuosamente spostate di lato, sembrano sul punto di oscillare a causa di un flusso d'aria casuale. L'artista ha anche creato magistralmente su tela e perle su un collo raffinato e velluto verde scuro di un mantello e seta senza peso di un vestito sottile, e la pelle calda di delicate mani femminili.

Per ulteriori informazioni sul maestro dello straordinario Rinascimento, leggi: Una vita lunga un secolo: come lavorò, amò e morì il geniale pittore Tiziano Vecellio.

5. "Dopo la battaglia" (1923)

Il dipinto di KS Petrov-Vodkin "Dopo la battaglia" dalla collezione del Museo delle forze armate è stato esposto nel museo nel 1987. Questa tela è una sorta di continuazione del dipinto "Sulla linea di fuoco" (1916) e il predecessore tematico dell'opera "La morte del commissario" (1928). Quindi, tutte e tre le opere di Kuzma Sergeevich formavano una sorta di trittico. Secondo la maggior parte dei critici d'arte, l'immagine è anche piena di motivi della pittura russa antica e riecheggia la famosa "Trinità" di Andrei Rublev.

A proposito dell'artista, leggi: Inventore, avventuriero, profeta e "talento" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 fatti più interessanti della vita di un artista.

6. "Tappeto volante" (1880)

L'opera di V. M. Vasnetsov "The Flying Carpet" dalla collezione del Museo d'arte di Nizhny Novgorod è stata esposta nel 1991. Questo lavoro è uno dei primi in cui Vasnetsov si è rivolto a temi fiabeschi che gli hanno portato l'amore nazionale e il riconoscimento mondiale. Il dipinto "Flying Carpet" è stato commissionato dal famoso mecenate S. I. Mamontov per decorare l'ufficio del consiglio, che era impegnato nella costruzione della ferrovia. Secondo l'idea dell'artista, la tela avrebbe dovuto esprimere vittoria e movimento, nonché la grandezza delle tradizioni russe. Tuttavia, i rappresentanti del consiglio si sono rifiutati di accettarlo a causa dell'eccessiva favolosità del motivo.

Leggi altri dipinti di Viktor Vasnetsov basati su motivi fiabeschi: "Senza un sogno, non si può fare nulla nella vita": come è apparso il ciclo più magico di dipinti di Vasnetsov, "Il poema dei sette racconti".

7. "Ritratto di F. I. Shalyapin" (1922)

La copia ridotta dell'autore del dipinto "Ritratto di F. I. Shalyapin" di B. M. Kustodiev dalla collezione del Museo di Stato russo è stata esposta nel 1994.

Il ritratto originale del famoso cantante è stato creato sporadicamente nel periodo dal 1920 al 1922 in condizioni molto difficili per Kustodiev. Per abbracciare l'intera tela di due metri con un pennello, l'artista ha dovuto dipingerla in parti, reclinata, utilizzando un dispositivo appositamente progettato che consente di inclinare la tela nella posizione desiderata. Sulla tela, lo spettatore vede Fyodor Chaliapin raffigurato con una ricca pelliccia e un cappello da gentiluomo sullo sfondo di un paesaggio invernale e della celebrazione popolare del Carnevale. Ai piedi del cantante c'è il favorito, il bulldog Royka, e dietro le figlie Martha e Marina.

Kustodiev non è mai stato in grado di vedere il ritratto da lontano (a causa del piccolissimo monolocale in cui viveva l'artista paralizzato). Inoltre, Chaliapin lo acquistò immediatamente e nel 1922 lo portò all'estero, per emigrare in Francia. Nello stesso anno, Kustodiev ha creato per se stesso una copia ridotta del ritratto, che è stata successivamente esposta attivamente in tutto il mondo, mentre l'originale è stato conservato nell'appartamento personale di Chaliapin a Parigi.

La copia dell'autore fu conservata per qualche tempo nella Galleria Tretyakov e successivamente fu trasferita al Museo Russo, dove si trova ancora. Fino al 1968, l'originale era in possesso degli eredi di Chaliapin. È stato donato al Museo del Teatro di Leningrado e dal 1985 è stato un ornamento del Grande Soggiorno nella Casa-Museo di F. I. Shalyapin a San Pietroburgo.

Dell'artista che, in nome dell'amore per la vita, le donne e l'arte, nonostante le pene infernali, lavorò fino all'ultimo giorno della sua vita, leggi: L'angoscia e la gioia di Boris Kustodiev - un artista che ha scritto tele che affermano la vita incatenato a una sedia a rotelle.

8. "Ritratto di Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova". (1864)

Lo splendido "Ritratto di Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova" eseguito dal pittore tedesco Franz Winterhalter dalla collezione della Penza Art Gallery è stato esposto al museo nel 2015-2016. Questo è un lavoro straordinario che cattura l'immagine di una bellissima giovane donna in un abito rosa con fiori e capelli ricci scuri.

Una storia interessante è collegata a questo ritratto, all'eroina e al suo autore: Come una bellezza russa ha messo in ombra l'imperatrice francese e ha conquistato Parigi: Varvara Rimskaya-Korsakova.

Tuttavia, c'è un'altra opera di Franz Xaver. Questo è un ritratto di Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova - il ritratto più famoso di una bellezza russa, ora conservato a Parigi, nel Museo d'Orsay. Fu nella capitale della Francia che Varvara Dmitrievna trascorse la maggior parte della sua vita, brillando e scioccando la società aristocratica con il suo scioccante. Lì trovò la pace eterna. Si può solo immaginare il destino dei magnifici ritratti stessi. Forse il figlio di Rimskaya-Korsakova dopo la sua morte ne ha venduto uno in Francia insieme alla tenuta e ha portato l'altro in Russia. Si è poi rivelato la perla della Pinacoteca di Penza.

A proposito dell'artista, leggi: Perché le signore facevano la fila per vedere il ritrattista più famoso del XIX secolo: Franz il Magnifico.

8. "Principessa Tarakanova". (1864)

La copia dell'autore del dipinto di KD Flavitsky "Principessa Tarakanova" dalla collezione della Pinacoteca di Penza è stata esposta nel 2016-2017. Questo è il dipinto più famoso dell'artista Konstantin Flavitsky, per il quale è stato insignito del titolo di professore di pittura storica. La tela è stata acquistata da Pavel Tretyakov per la sua collezione dopo la morte dell'artista.

Nel 2018, la mostra del museo era un dipinto di K. Makarov "Sisters Girls (Portrait of Liza and Natasha Arapovs)" (1879) dalla collezione della Pinacoteca di Penza, che raffigura le nipoti della moglie di Pushkin, Natalia Goncharova e il suo secondo marito, Pyotr Lansky. E da novembre 2019, il museo espone un dipinto di I. K. Aivazovsky “Città Primorsky. Veduta di Jalta".

E infine, riassumendo quanto sopra, vorrei sottolineare che, in media, uno di questi e altri dipinti sono stati esposti al museo per 12-14 mesi, poi sono stati cambiati. E se guardi nella storia del museo, puoi vedere che durante i primi 22 anni i reperti sono stati portati da diverse città e da diversi musei. Ora, sfortunatamente, questo è quasi impossibile da fare. Per portare un dipinto, è necessario pagare un importo assicurativo molto elevato, oltre al trasporto, l'affitto costa diversi milioni di rubli. Pertanto, la direzione ha deciso di utilizzare i fondi della galleria d'arte locale. Tuttavia, la partecipazione del museo è abbastanza stabile fino ad oggi: più di 15 mila persone all'anno. Vorrei anche credere che le porte di questo museo unico saranno aperte ai visitatori per molti anni a venire.

Sempre in tema di capolavori unici, una storia su i segreti dell'"altare di Gand" - un dipinto che è considerato il più importante nella storia della pittura.