Come i nobili russi prendevano in giro i servi per stupire gli ospiti con il balletto

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il balletto russo è praticamente un marchio di qualità nelle arti teatrali. Tuttavia, le origini del balletto russo, come spesso accade con le origini, sono sgradevoli. Dopotutto, è iniziato come un divertimento per i proprietari di schiavi e il destino anche delle vere star del palcoscenico era raramente invidiabile.

L'errore del sopravvissuto

Due amiche, due delle attrici più famose del teatro della gleba, Tatyana Shlykova, una ballerina, e Praskovya Zhemchugova, una cantante, sono spesso citate come esempi del fatto che qualsiasi natura selvaggia si ritira nell'ammirazione per il vero talento. Zhemchugova, che con il suo talento ha così affascinato il proprietario che è diventata la sua legittima moglie sposata, è ricordata più spesso, e la biografia di Shlykova, lei è Granatova (al conte Sheremetev non piacevano i veri cognomi russi dei suoi artisti e trovava costantemente nuovi, "preziose") merita di essere ricordata a parte.

All'età di sette anni, la ragazza Tanya fu portata dai suoi genitori nella casa padronale, perché sembrava affascinante a Sheremetev. Alla mamma e al papà non veniva chiesto il loro parere, potevano avere un solo parere: rallegrarsi e ringraziare per la misericordia. Alla graziosa bambina sono state insegnate le buone maniere, le lingue e la cosa principale, per la quale si sono impegnati a nutrirla: ballare, cantare, suonare musica. Sì, da Tatiana fin dalla tenera età e ha volutamente alzato la stella del palcoscenico. E il progetto si è rivelato molto vincente. L'esibizione di Shlykova ha impressionato anche l'imperatrice Caterina II: lo ha notato convocando la ballerina nella sua scatola, permettendole di baciarle la mano e presentando diversi ducati d'oro.

All'età di vent'anni, a Tatyana fu data la libertà, ma lei, ovviamente, non lasciò i proprietari da nessuna parte (francamente, non c'era nessun posto dove andare e gli Sheremetev la trattarono molto bene). Quando il conte Sheremetev e Praskovya Zhemchugova morirono, Shlykova allevò il figlio e poi il nipote. Ma considerare i destini di Tatiana e Praskovya indicativi di artisti della gleba significa commettere un "errore del sopravvissuto". I servi molto più spesso hanno ricevuto la libertà, guadagnando denaro e comprando la loro libertà. E i ballerini - compresi quelli che sono stati applauditi dopo un'esibizione con tutto il loro ardore - non erano spesso tenuti a essere trattati liberamente e gentilmente.

Il balletto riguarda la servitù della gleba

Nella seconda metà del Settecento e fino all'abolizione della servitù della gleba, il balletto esisteva principalmente a spese degli attori schiavi: non solo c'erano più teatri della gleba che teatri imperiali o statali, ma a volte erano anche più grandi. Così, il Teatro Sheremetev di Ostankino, che esisteva da circa dieci anni, era più lussuoso del Teatro dell'Ermitage dell'Imperatrice. Per lui si sono iscritti maestri europei, insegnando artisti di generi diversi. Ma Sheremetev ha spesso lesinato sugli attori stessi. Solo gli artisti principali mangiavano dolcemente. Il resto erano semplicemente "donne e uomini" per il proprietario, erano mal nutriti, tenuti in camere da letto anguste e poco riscaldate per diverse persone.

Ma ancora peggio era il teatro pubblico del conte Kamensky a Orel. Esteriormente democratico (è necessario, e il teatro per il grande pubblico, e lui siede al botteghino, vende i biglietti), il conte era infatti un despota e avaro. Durante le esibizioni, ha osservato attentamente, persino meticolosamente, ciò che stava accadendo sul palco e ha inserito gli errori degli attori in un libro speciale. Gli errori sono stati corretti proprio lì, durante l'intervallo: hanno picchiato gli attori dietro le quinte con le verghe. I suoni di colpi e gemiti di dolore a volte raggiungevano lo spettatore. In generale, il teatro della gleba russo si trovava nell'intervallo tra Sheremetev e Kamensky. Cosa significa: combattuto. Ma dopo le esibizioni.

La vita dell'artista medio della gleba non differiva molto dalla vita del contadino medio. Molto spesso, un ballerino, nonché un cantante e un attore drammatico del normale lavoro agricolo - prima di tutto, corvée e in secondo luogo, arando per sfamare la sua famiglia - non sono stati in alcun modo esentati. Ciò significava che durante la vendemmia, la stagione teatrale veniva interrotta quasi ovunque, altrimenti o il padrone restava senza raccolto, oppure l'attore, insieme ai suoi parenti, moriva di fame. Meno spesso, i proprietari di teatri hanno seguito il percorso di Sheremetev, selezionando i bambini dai loro genitori per la residenza permanente nella casa del padrone.

Si potrebbero raccogliere tanti applausi per se stessi e complimenti quanti si vogliono per il proprietario che ha allestito il teatro, ma essere liberi della propria vita è anche meno che dei comuni contadini. Quelli almeno potevano sposarsi o sposarsi a loro discrezione (sì, i genitori non sempre sceglievano per gli sposi). A volte hanno cercato di allevare gli attori come cani da caccia, "incrociandosi" tra loro, indipendentemente da simpatie e antipatie. Inoltre, molto spesso, ripensando alla moda degli harem che dilagò in Europa nel Settecento, il bar non solo ospitava le proprie attrici per un harem personale, ma le offriva anche di far visita a cari ospiti. Ciò non ha contribuito all'armonia nelle famiglie recitanti. Durante il giorno, l'attore è stato frustato per provare; di notte si vendicò e picchiò sua moglie "per fornicazione", cercando solo di non rovinare - altrimenti otterrai ancora di più dal padrone.

Lo stesso Sheremetev che sposò Zhemchugova mantenne il suo prim per le concubine. Imitando le usanze dell'harem del Sultano, come venivano descritte in Europa, lasciò una sciarpa di seta nella stanza dell'una o dell'altra bellezza, e di notte sembrava che venisse a prenderla e se ne andò con lui al mattino, dopo alcuni Azioni. Nessuno ha chiesto il consenso della "concubina" - lascia che siano ancora grati! In altri, dopo la rappresentazione, le attrici venivano probabilmente allestite seminude in giardino, raffiguranti ninfe, in modo che gli invitati avessero qualcuno da inseguire e qualcuno da portare a mezza forza proprio sull'erba. Spesso Cupidi, i figli delle stesse attrici, vestiti di tuniche, dovevano assecondare questa azione.

E, naturalmente, attori e attrici si scambiavano a destra e a manca, quasi più attivamente dei servi di altre occupazioni. Perché un buon calzolaio tornerà utile anche nei momenti difficili e gli artisti sono solo coccole. Spesso gli attori non venivano venduti, ma affittati. L'opzione migliore per l'artista in questo caso era il Teatro Imperiale. Se gli piaceva l'attore, cercavano di comprarlo, ma l'inquilino veniva spesso rifiutato sul principio "hai bisogno di una tale mucca da solo", ma la famiglia imperiale aveva paura di rifiutare.

La tortura come misura dell'educazione

I proprietari erano particolarmente fantasiosi nell'ottenere la necessaria diligenza e la qualità del gioco dagli artisti. Hanno facilmente sostituito qualsiasi sistema di incoraggiamento e motivazione con la tortura, che vanno dalle fruste "banali" a misure che possono essere definite sofisticate. Quindi, il principe Shakhovskoy, come misura punitiva speciale (ma spesso applicata), ordinò all'artista di sedersi su una sedia di ferro attaccata al muro. Sopra la sedia c'era un collare di ferro, che veniva allacciato al collo dell'"educato". In questa posizione, senza sonno, senza cibo, quasi senza movimento, con un dolore alla colonna vertebrale sempre crescente da un sostegno inadeguato, gli artisti trascorrevano talvolta diversi giorni.

Spesso i proprietari terrieri gridavano casualmente agli attori dall'auditorium, e talvolta nel bel mezzo di uno spettacolo salivano sul palco per fare una botta - da uno schiaffo in faccia a una grandine naturale di manette, da cui, difendendosi, l'artista si piegava in tre morti. Subito dopo, l'attore o l'attrice ha dovuto riprendersi rapidamente, assumere la forma desiderata e recitare ulteriormente, tenendo conto, per così dire, dei commenti sulla loro esibizione. Tali casi sono evidenziati, ad esempio, dal principe Pyotr Vyazemsky:

"Un altro signore entra nel backstage durante l'intervallo e fa un'osservazione delicata e paterna:" Tu, Sasha, non hai affrontato abilmente il tuo ruolo: la contessa deve comportarsi con grande dignità. "E 15-20 minuti di intervallo Sasha è stato caro, il cocchiere l'ha frustata con piena dignità. Quindi lo stesso Sasha ha dovuto suonare nel vaudeville o ballare nel balletto ".

“Non importa quanto ti sforzi, non puoi immaginare che le persone, e anche le ragazze, dopo le aste, e oltre alle aste dei cocchieri, dimenticando sia il dolore che la vergogna, potrebbero immediatamente trasformarsi in importanti contesse, o saltare, ridendo di cuore, per essere simpatici, per volare nel balletto, ma intanto dovevano e lo facevano, perché avevano imparato per esperienza che se non si giravano subito da sotto le aste, si divertivano, ridevano, saltavano, poi di nuovo il cocchiere … al minimo segno di coercizione saranno frustati di nuovo e terribilmente frustati. È impossibile presentare chiaramente una situazione del genere, ma tutto questo era … Proprio come i suonatori di organetto con bastoni e fruste fanno ballare i cani, così i proprietari terrieri hanno fatto ridere e ballare la gente con bastoni e fruste , ci sono prove del genere.

Meno di un secolo passò dall'abolizione della servitù della gleba alle stagioni di Diaghilev. Prima di Agrippina Vaganova, la madre del balletto russo - meno di mezzo secolo. A volte le cose più grandi hanno un passato terribile e sgradevole.

I padroni della gleba se la cavavano con quasi tutto. Un proprietario terriero che "amava molto" i bambini: perché i funzionari hanno chiuso un occhio sull'harem dei minori Lev Izmailov.