Come lo studente di Malevich è diventato una leggenda della porcellana sovietica: Anna Leporskaya

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il nome di Anna Leporskaya è ora noto solo ai collezionisti di porcellane, ma il suo contributo all'arte sovietica è enorme. Ha lavorato con Malevich, ha preso parte alla creazione del famoso "Quadrato nero" e della lapide suprematista dell'artista, ha decorato i padiglioni sovietici alle mostre mondiali, ha restaurato i teatri di Leningrado dopo il blocco e l'ha dato alla fabbrica di porcellana di Leningrado per quasi quarant'anni…

Anna Leporskaya è nata nell'inverno del 1900. Suo padre lavorava come insegnante di latino al Seminario teologico di Chernigov. La famiglia non viveva bene e, secondo i ricordi di Leporskaya, nei bambini era cresciuto il desiderio di indipendenza e indipendenza. Quando Anna aveva otto anni, la famiglia si trasferì a Pskov. Nessuno dubitava che, essendo maturata, Anna avrebbe "insegnato". E così è successo: al culmine della guerra civile, Leporskaya ha trovato lavoro come insegnante di scuola in un villaggio remoto. È stato un periodo strano e terribile: la diciottenne Anna viveva in una capanna con un tetto che perdeva, a volte si svegliava semplicemente in un cumulo di neve, in autunno tutto si bagnava, si sentivano costantemente spari ed era semplicemente impossibile tieni traccia di quali truppe erano nel villaggio - era bianco o rosso, poi qualcun altro … Alla fine, su insistenza dei suoi genitori, Anna si trasferì a Pskov, dove entrò in una scuola artistica e industriale e studiò lì per quattro anni fino alla chiusura della scuola.

Durante questi anni, Leporskaya si interessò alla ceramica, anche se molti anni dopo divenne una vera ceramista. Ma anche allora era affascinata dal processo stesso - come qualcosa di nuovo viene creato da un pezzo di argilla informe, qualcosa di pieno di benefici e bellezza, e la stessa metamorfosi è sia accidentale che subordinata alla volontà dell'artista … Pieno di fede nei suoi poteri creativi, Leporskaya entra all'Accademia delle Arti di Pietrogrado, tra i suoi insegnanti ci sono molti famosi pittori di quegli anni.

Tuttavia, Anna apprese presto che Malevich era arrivato da Vitebsk con un gruppo di persone che la pensavano allo stesso modo e stava progettando di avviare un'opera su larga scala presso l'Istituto statale di cultura artistica. Allora parlarono molto di Malevich e discussero ancora di più, e Anna sentiva di non essere attratta dall'arte accademica, era attratta dagli esperimenti. Così è diventata una studentessa laureata del GINHUK e ha assunto il lavoro di segreteria nel laboratorio del colore di Malevich. È grazie al suo lavoro sistematico e accurato che è stato formato e conservato l'archivio delle opere del creatore del Suprematismo. Nel suo lavoro, Anna si è affidata all'esempio di un'insegnante, ma è cresciuta rapidamente dall'evirazione geometrica del suprematismo, dotando le sue opere di uno stato d'animo lirico e traendo ispirazione dai ricordi dell'infanzia - sul duro lavoro delle contadine, sui giardini fioriti, bazar rumorosi…

Secondo i ricordi dell'artista, Malevich ha inventato il "Quadrato nero" - ma in quel momento il pennello era nelle sue mani. "Ha detto - dipingi sopra …" - ha scritto con una buona ironia.

Presto, in questo ambiente tempestoso, sempre litigioso, litigioso, ma fruttuoso, Anna incontrò il suo compagno più vicino nella creatività … e nell'amore: Nikolai Suetin, studente e collega di Malevich, che era impegnato nella porcellana. Leporskaya e Suetin hanno fatto molto per preservare l'eredità creativa di Malevich. Quando l'artista è stato arrestato, molti dei suoi amici, inorriditi, si sono affrettati a sbarazzarsi di qualsiasi menzione della connessione con lui - da lettere, disegni, schizzi … Anna ha letteralmente strappato dal fuoco il lavoro del suo insegnante. Dopo la morte di Malevich, nel 1935, lavorò con il marito alla creazione di una lapide suprematista.

Pochi degli studenti di Malevich in seguito hanno lavorato con successo in URSS, ma Leporskaya e Suetin sono stati fortunati. Una volta Anna fu incaricata di progettare padiglioni sovietici, ad esempio all'Esposizione mondiale di Parigi nel 1937 e all'Esposizione internazionale di New York nel 1939.

Quando iniziò la guerra, Anna Leporskaya rimase a Leningrado. Durante il blocco, lei, affetta da distrofia e scorbuto, ha dato tutte le sue forze alla sua amata città. Leporskaya ha intrapreso qualsiasi attività fattibile (e persino travolgente!) - ha preparato le mostre dell'Hermitage per l'evacuazione, ha lavorato in un ospedale, ha lavorato alla produzione di mine, che sono state immediatamente inviate al fronte. Le miniere non potevano essere raccolte in guanti o guanti, e Anna si è congelata gravemente le mani e ferirsi le mani per un artista è un po' meglio che perdere la vista. Fortunatamente, non ci sono state ferite significative e presto Anna ha già preso il pennello - a quel tempo è riuscita a creare una serie di paesaggi "di blocco" … Durante la guerra Leporskaya ha anche completato due importanti ordini del governo - è stata impegnata nel progetto della tomba di Alexander Nevsky (in connessione con l'ordine militare dell'istituzione intitolato ad Alexander Nevsky) e gli interni gravemente danneggiati del Teatro dell'Opera e del Balletto di Stato di Kirov.

Negli anni del dopoguerra e fino al suo ultimo respiro, la ceramica è diventata la cosa principale nella vita di Anna Leporskaya. Suo marito, Nikolai Suetin, era il capo artista della fabbrica di porcellane di Leningrado. Lomonosov - proprio quello la cui abbreviazione "LFZ" adorna innumerevoli piatti, teiere e vasi nelle case dei russi fino ad oggi. Fu lui a portare sua moglie alla fabbrica di porcellane, capendo come nessun altro di cosa fosse capace.

Ricordando le ceramiche ucraine viste durante l'infanzia e l'esperienza di collaborazione con Malevich, Anna è riuscita a creare una sorta di sintesi figurativa, che si è immediatamente innamorata dei capi, della gente comune e dei critici d'arte - e ora le opere di Leporskaya per LFZ sono diventate un oggetto da collezione. Le piaceva creare graziosi vasi architettonici dai toni chiari (amava particolarmente il bianco), servizi da tè geometrizzati, per costruire un "ponte" tra arte popolare, avanguardia e porcellana classica. I ricercatori hanno chiamato il suo stile piuttosto neoclassico - ma c'era sempre una traccia suprematista nella stessa accuratezza, nella correttezza delle forme, nella nitidezza e nel laconicismo dei dipinti.

L'artista morì nel 1982. Al giorno d'oggi, è grazie ai suoi archivi e memorie che sono state realizzate molte mostre e studi sull'opera di Kazimir Malevich.