Cosa ha scritto l'artista-monaco, che non ha mai preso in mano un pennello senza previa preghiera?

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

L'Italia dei secoli XIII-XV è un'incredibile ricchezza di tecniche artistiche. I pittori potevano ricorrere a convenzioni estreme, saturandolo di misticismo ed espressione, oppure ricorrevano al linguaggio del realismo. La poesia della mistica medievale è perfettamente rispecchiata da Beato Angelico, monaco e artista, maestro di luce e sapiente e talentuoso creatore di bellezza. Cosa è importante sapere oggi sull'opera del più grande artista del XV secolo?

A proposito del maestro

Beato Angelico è un pittore italiano, uno dei più grandi maestri del XV secolo, la cui opera incarna il sereno spirito religioso del Rinascimento e riflette influenze classiche. Come artista, Beato Angelico ha frequentato la scuola dei miniaturisti. Pertanto, non sorprende che le sue opere assomiglino a illustrazioni di libri che raccontano eventi da testi sacri.

Tutte le opere dell'artista sono dedicate a temi religiosi. Si tratta principalmente di immagini d'altare per le chiese di Firenze e dintorni. In precedenza, immagini d'altare e affreschi erano descritti dal maestro come un'eccellente, ma già anacronistica espressione della religiosità medievale. Ma oggi i critici d'arte percepiscono in modo diverso la pittura religiosa di questo frate domenicano e la giudicano abbastanza moderna per quell'epoca. Eseguì anche pitture murali: due delle opere più significative - cicli di affreschi nel Monastero di San Marco e nella cappella di Nikolin nei Palazzi Vaticani.

La Cappella Niccolina è l'unico ciclo superstite di quattro affreschi di Beato Angelico durante il suo mezzo secolo di servizio papale a Roma (dal 1445 al 1449). In queste opere l'Angelico raffigura scene della vita dei santi Lorenzo e Stefano, due arcidiaconi molto venerati a Roma fin dall'alto medioevo. La volta è dipinta di azzurro, decorata con stelle, e agli angoli sono raffigurate le figure dei quattro evangelisti.

Preghiera prima del lavoro

L'artista e biografo Giorgio Vasari scrisse che l'Angelico "era un artista che non impugnava mai il pennello senza una preghiera preliminare" e vediamo il riflesso di questo rito negli affreschi del maestro. Sono pieni di armonia, tranquillità, luce, pieni di felicità - tutto ciò che una persona sente durante la preghiera. Secondo Vasari, l'Angelico studiò con il più grande pittore e miniatore della tradizione gotica, Lorenzo Monaco, la cui influenza può essere vista nella pura e minuziosa finezza di esecuzione e luminosità che sembra ispirare le figure nelle opere dell'Angelico.

Queste qualità sono particolarmente evidenti nei due altarini, Madonna della Stella e Annunciazione.

Cosa significa Angelico?

"Angelico" non è un nome, ma un soprannome che il maestro ha ricevuto per la sua vita virtuosa. Non era solo un artista, ma un monaco che trascorreva la maggior parte del suo tempo nei monasteri, per i quali realizzava le sue più grandi opere: affreschi e icone. Beato Angelico non era ricco, la ricchezza gli era estranea. Ha detto che la vera ricchezza è accontentarsi di poco. Vasari lo definì "santo ed eccellente", e poco dopo la sua morte fu chiamato "angelico" ("angelico") per i suoi meriti morali. Questo in seguito divenne il nome con cui è meglio conosciuto oggi. Molti aggiungono anche beato, che significa benedetto. Pertanto, il nome dell'artista si traduce come "angelo benedetto".

Opere significative

L'Angelico conosceva e seguiva da vicino le nuove tendenze artistiche del suo tempo, in primis la rappresentazione dello spazio attraverso la prospettiva. Ad esempio, in opere come Il Giudizio Universale (1440-1445) e L'Incoronazione della Vergine (1430-1432 circa).

In essi, le figure umane che fanno un passo indietro creano un senso di spazio. La prima opera dell'Angelico, che può essere datata con sicurezza, è un trittico di enormi dimensioni, che scrisse per la corporazione dei mercanti di lino - "The Linayol Tabernacle" (11 luglio 1433).

Sempre negli anni Trenta del Quattrocento, l'Angelico scrisse una delle opere più ispirate del Rinascimento fiorentino - "Annunciazione" - un altare che supera di gran lunga tutta l'opera dell'Angelico su questo argomento. Raffigura il Giardino dell'Eden, dal quale l'Angelo scacciò Adamo ed Eva. Predela è abilmente suddivisa in trame con la Vergine Maria, raffigurata in modo naturalistico. Angelico ha sempre seguito da vicino la realtà, anche quando ha utilizzato la tecnica del miniaturismo. Di tanto in tanto ricorreva a tecniche medievali, come il fondo oro (tanto più, i clienti dell'epoca amavano il fondo lussuoso).

Sulle pareti del Convento di San Marco a Firenze, ci sono murales che segnano l'apice della carriera dell'Angelico. C'è un grande Crocifisso nella sala principale. Oltre alle tre figure crocifisse contro il cielo, l'Angelico raffigurò gruppi di santi, disposti ritmicamente, con un coro di martiri, fondatori di ordini religiosi, eremiti e difensori dell'ordine domenicano (il cui albero genealogico è raffigurato sotto questa suggestiva scena), oltre a due santi medicei. Così, nell'insieme di quest'opera, Beato Angelico sviluppò un concetto che non era stato creato nei suoi primi altari.

Beato Angelico è stato uno dei primi a rivolgersi a un nuovo tipo di pala d'altare: la Santa Intervista. Questo è l'"Altare di Annalena". In precedenza, tutte le forme erano generalmente separate l'una dall'altra, ma nel nuovo stile non c'è alcuna separazione. Tutti i personaggi sono collocati in un unico spazio, come se i santi si riunissero intorno alla Madonna col Bambino per la conversazione (intervista) e la preghiera.

Eredità

I più grandi allievi di Beato Angelico sono Benozzo Gozzoli e il famoso miniatore Zanobi Strozzi. Gli affreschi di Beato Angelico in San Marco e nella Cappella Nicolino hanno dimostrato che l'abilità e l'interpretazione personale del pittore erano sufficienti per creare magnifiche opere d'arte senza l'uso di costosi attributi blu e oro. Nelle sue opere c'è una meravigliosa spiritualità, una sensazione di felicità, una luce magica e un'abilità tecnica insuperabile. Nell'uso della tecnica dell'affresco impeccabile, nei colori pastello chiari e luminosi, nella disposizione delle figure e nell'abile espressione dei movimenti, Beato Angelico si dimostrò uno dei più grandi maestri del XV secolo.