Le esibizioni più stravaganti: suonare uno strumento in fiamme, dialogare con una lepre e altri

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

È possibile che non esistano performance non stravaganti, perché l'idea stessa di questo tipo di arte è quella di violare il quadro: lo spazio pittorico dell'immagine, il confine personale di una persona e, alla fine, trovare il limite della razionalità. Molto probabilmente, agli spettatori che non hanno familiarità con l'avanguardia e l'arte concettuale, molte di queste esibizioni sembreranno troppo esotiche, ma non si può essere portati via da queste esibizioni, attirano sempre l'attenzione e li fanno entrare in empatia, che alla fine, è l'obiettivo di ogni creatività.

Concerto "con un luccichio"

A luglio 2019, sulle rive del Golfo di Finlandia, si è svolta una performance straordinaria: un musicista cieco ha eseguito un'opera di Max Richter su un pianoforte in fiamme. Danila Bolshakov dirige l'orchestra di musicisti ciechi da diversi anni e il video registrato in un concerto così insolito doveva essere il primo video sul suo nuovo canale YouTube. Il musicista stesso ha spiegato il significato della performance come segue:. Quando gli è stato chiesto come è andata la performance, ha risposto brevemente:

Nonostante tutta l'eccentricità, questa idea è lontana dalle performance che sono diventate dei classici dell'arte d'avanguardia oggi. Le prestazioni dei luminari sembrano molto più sofisticate.

Prendersi cura della natura

L'artista tedesco Joseph Beuys, uno dei principali teorici del postmodernismo, ha scioccato il pubblico a metà del XX secolo con il complesso simbolismo delle sue opere. Il tema principale del suo lavoro è stato il rapporto tra l'uomo dell'era tecnogenica e la natura morente. Ad esempio, durante una performance in una galleria d'arte nel 1965, l'artista si coprì la testa con miele e lamina d'oro e spiegò a una lepre morta il significato di alcuni quadri moderni.

E nel 1974 Boyce volò a New York per compiere la più famosa delle sue "azioni" (anche se qui la parola "follia" sarebbe più utile che mai). Per tre giorni il maestro postmoderno ha vissuto in completo isolamento nella stessa stanza con un coyote selvatico, avvolto in una coperta di feltro. L'animale ha mostrato un moderato interesse per lui, soprattutto quando l'artista ha cercato di mostrargli alcune figure simboliche (ad esempio un triangolo). Alla fine del tempo assegnato, Boyce abbracciò il coyote e volò a casa. Per tutto il tragitto tra l'aeroporto e la stanza, lo ha fatto su una barella e in un'auto ambulanza in modo che il suo piede non toccasse il suolo americano: - l'artista ha poi spiegato questa originalità. Questa azione è la più sorprendente nel suo lavoro e si chiama "Mi piace l'America e l'America mi ama".

Tagliare l'eccesso dalla ragazza di John Lennon

A differenza dell'arte statica, la performance è una piccola performance, spesso interattiva. Implica un certo processo, i cui risultati sono difficili da programmare immediatamente. Così, Yoko Ono ha esplorato le profondità del subconscio umano, creando allo stesso tempo i canoni dell'arte concettuale. Come esprimere un pensiero senza metterlo in forma fisica? Se sei molto arrabbiato con l'umanità, puoi, ad esempio, dare libertà a una persona, mostrando così i suoi limiti. Nella sua famosa performance "Cut a Piece", l'artista è salita sul palco nel suo vestito migliore e ha invitato il pubblico ad avvicinarsi a lei uno ad uno per tagliare un pezzo dei suoi vestiti. Yoko ha eseguito un'azione del genere più volte - negli anni '60, in diversi paesi, ha causato una reazione ambigua da parte degli spettatori, da benevola ad aggressiva. Nel 2003, Yoko Ono ha ripetuto questa esibizione a Parigi come appello alla pace, commemorando gli eventi dell'11 settembre 2001. In un'intervista, l'anziana artista ha spiegato la sua performance come segue:

Il pesante fardello dell'arte

Un tema simile è stato sviluppato nel suo lavoro da una donna che, per i suoi molti anni di fedeltà ai suoi principi nell'arte, è stata definita la "nonna della performance". L'artista serba Marina Abramovic ha quasi sempre reso gli osservatori partecipi dell'azione, concentrandosi sul "confronto del dolore, del sangue e dei limiti fisici del corpo". Ad esempio, nel 2010 Marina si è esibita in una performance di 3 mesi. Per 7-10 ore al giorno, una donna sedeva assolutamente immobile a un tavolo in un'enorme sala e permetteva a tutti coloro che volevano di sedersi di fronte a lei e guardarla. Una "mostra" così insolita ha attirato folle di persone al Museum of Modern Art di Manhattan. Tra i partecipanti che hanno "giocato agli occhiali" c'erano celebrità: Matthew Barney, Bjork e Lady Gaga.

Tuttavia, l'azione più famosa di Marina è stata "Ritmo 0". Nel 1974, Abramovich mise sul tavolo 72 oggetti che le persone potevano usare in qualsiasi modo e fornì loro il suo corpo passivo per qualsiasi azione. Questa si è rivelata la prova più dura per l'artista d'avanguardia:

Leggi come l'artista serbo continua a scioccare il pubblico nella recensione: La vita e la morte di Marina Abramovich - una nuova esibizione nel vecchio teatro.