"Divina Commedia" attraverso gli occhi di artisti e scultori del passato: Botticelli, Blake, Rodin, ecc

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

La Divina Commedia è un'opera italiana di Dante Alighieri, che è la più vera fonte di ispirazione per i creatori di tutto il mondo. Il simbolismo nascosto, il carico semantico e la filosofia di quest'opera rinascimentale hanno spinto i noti geni creativi non solo a mostrare interesse per esso, ma anche a riprodurre le immagini presentate nel testo nel proprio stile.

La Divina Commedia e il suo manoscritto originale, così come tutte le copie successive, sono stati sempre considerati e continuano ad essere considerati lo scrigno più prezioso, il cuore del mondo letterario, in particolare la poesia nel genere dell'epica. La trama che ruota attorno all'omonimo protagonista è in gran parte autobiografica, fatta eccezione per gli elementi soprannaturali presenti in tutta la storia.

L'epopea, come le opere di Omero, Sofocle (drammaturgo), Ovidio e Virgilio, che ebbero una grande influenza sugli italiani del XIII-XIV secolo, fa un ottimo lavoro nel mescolare ideologie religiose e politiche e, soprattutto, amore, o quello che l'autore considera l'amore divino. Le descrizioni di Dante forniscono immagini toccanti che aprono l'immaginazione e ispirano uomini e donne a molte delle meraviglie dell'iperrealismo.

Il lavoro di Alighieri è l'apice dell'emozione umana che esplora le profondità di ciò che è connessione umana, e con questo Dante porta l'espressionismo nella poesia e nell'arte, una funzione che non solo influenzerà gli artisti a livello globale nei secoli e attraverso una moltitudine di formati multimediali, ma creano anche uno spostamento senza precedenti dell'arte verso se stessa.

La prima parte di questa poesia di Dante, e probabilmente la più popolare (anche tra gli artisti) è "Inferno", una storia sui suoi viaggi attraverso i nove cerchi dell'Inferno per riunire / salvare il suo amore - Beatrice. I viaggi di Dante mirano a invertire questo processo e rimuovere gli ostacoli che lo tengono lontano da Dio, cosa che può essere raggiunta solo arrendendosi all'anima di Beatrice e alle sue capacità. Ciò suggerisce che impazzire in nome dell'amore vale l'immortalità che può portare.

Dante stesso è passato da famigerato a famoso per le sue fatiche e dubbi sulla Chiesa cattolica. L'esilio e la solitudine che ne seguì furono alcuni dei primi catalizzatori della Divina Commedia. Funse anche da ottimo collegamento tra Dante e gli artisti che, con grande zelo e interesse, rappresentarono nelle loro opere interi passaggi dell'opera leggendaria.

Sebbene La Divina Commedia sia stata originariamente illustrata dallo stesso Dante, gli artisti si sono sentiti obbligati a ritrarre le proprie immagini dal testo sorprendente. Uno dei primi artisti significativi ad assumersi questo compito fu Luca Signorelli, pittore rinascimentale del XV-XVI secolo noto per la sua capacità di prevedere la forma umana. Nonostante l'opera di Luca non sia una copia esatta della scena dipinta da Dante, l'artista ha lasciato una bozza chiamata Inferno XVI. La scena raffigura sodomiti, uomini e donne, ma soprattutto uomini, con un'enfasi sui tre Guelfi che vanno tutti insieme, citati da Dante nel Canto XVI, dove il protagonista e la sua guida Virgilio stanno in alto, guardando dall'alto la decimazione.

Nel tempo, la Divina Commedia è diventata sempre più popolare e standard nel mondo dei privilegiati e dei colti. Molti hanno cercato di illustrare carte che corrispondessero alla trama, ma questa moda è stata in seguito attenuata da un'interpretazione più psicologica dei personaggi nel testo. Ha avuto inizio nel XVIII secolo con l'illustre artista e fondatore della Royal Academy of Arts in Inghilterra, Joshua Reynolds. Dipinse un ritratto di gruppo chiamato Ugolino e i suoi figli, una scena che era di particolare interesse per gli artisti visivi a causa della sua natura grottesca. La storia di Ugolino è la storia di un traditore politico a cui è riservato il nono girone dell'inferno. Ugolino è infatti uno degli ultimi sopravvissuti alle guerre, dove fu catturato e imprigionato. Mentre è in prigione, si rosicchia le proprie mani e i suoi figli, pensando che stia morendo di fame, gli offrono i loro corpi per la tisi.

Quest'opera è un pezzo eccezionale, che porta nuova retorica a una storia che ora ha centinaia di anni e mette in mostra il suo stile neoclassico con la massima dignità anche con le azioni spregevoli che sono state mostrate.

Un altro artista inglese dell'accademia reale, Henry Fuseli (Heinrich Fuseli), lascia un netto contrasto con Reynolds solo pochi decenni dopo nel suo ritratto di Ugolino e dei suoi figli che muoiono di fame in una torre. L'incisione raffigura l'antagonista come una creatura più pietosa.

Il lavoro di Henry ha influenzato il poliedrico William Blake, che ha anche preso Ugolino come soggetto del suo dipinto Ugolino e i suoi figli in una cella. Blake, le cui immagini oscure possono essere viste in altre opere, porta una nuova spensieratezza a questo tema. Due angeli si librano sui personaggi, portando uno scintillio radioso nella camera fredda in cui sono tenuti. Questa immagine è sorprendentemente diversa e c'è un po' di calma in vista del principale evento di cannibalismo che sta per verificarsi. Blake molto probabilmente usa questo per concentrarsi sul sacrificio che i bambini stanno per fare in un atto di pietà filiale, e lavora per catturare la loro innocenza e salvezza attraverso gli angeli. Blake porta l'idea che questi bambini non saranno costretti a espiare i peccati del padre, e la loro morte in questo scenario sarà la cosa onorevole e migliore che possa capitare loro.

Intanto, nello stesso periodo dell'Ottocento, gli artisti francesi si ispiravano ai manoscritti liturgici di Dante. Jean Auguste Dominique Ingres ha affrontato le immagini dell'infedeltà e dell'adulterio attraverso la sua pittura Gianciotto Cattura Paolo e Francesca. Il contesto che ruota attorno al triangolo amoroso è che Francesca seduce il suo amante, Giancotto, fratello di Paolo. Dante lo vede nei suoi viaggi attraverso l'Inferno, e Ingres cattura il climax quando Giancotto viene a sapere del tradimento di sua moglie. Entra Giancotto, spada in mano, e vede il fratello che preme le labbra sulla sposa vestita a festa del fratello. Ingres assume una prospettiva magnifica, con lo spadaccino che esce da dietro l'arazzo, mentre gli amanti sono ignari e si godono il momento in estasi estasi.

Il contemporaneo francese di Ingres, Eugene Delacroix, ha toccato il tema del viaggio del pellegrino sull'acqua con Virgilio nella barca di Dante.

La narrazione che presenta è quella di Dante e Virgilio che navigano con Flegia su un lago simile al fiume greco Stige, in rotta verso la città infernale di Dis. Il romantico Delacroix, proseguendo nel formato di una composizione piramidale, usa la tavolozza allo stesso modo per dirigere lo sguardo e creare un melodramma. Il ritratto psicologico della Divina Commedia si estende insieme a quest'opera. I morti ritraggono un realismo affascinante, ma rimangono in armonia con la natura grottesca che portano. Virgil e il suo compagno sembrano estremamente nervosi mentre navigano oltre coloro che hanno trascorso tutta la loro vita da emarginati.

Un altro Dante, Dante Gabriel Rossetti, artista della Confraternita dei Preraffaelliti nonché scrittore e traduttore, ha anche scambiato l'epopea immaginaria per il suo simbolismo. Rossetti divenne abbastanza familiare con l'opera del suo omonimo e tradusse la poesia in inglese. Un paio di anni dopo, l'artista iniziò a lavorare su un ritratto che simboleggiava la sua amata, chiamato "Beata Beatrice". Questa commedia è graziosamente incorniciata in forma di dittico, Beatrice, raffigurata di buon umore, sembrava soddisfatta o rassegnata alla sua morte, mentre l'amante, abbandonato da lei, era molto allarmato.

Il bacio è un tema che ricompare nel corso della storia dell'arte, ma questo particolare tema è attribuito agli amanti adulteri Paolo e Francesca. Nella sua opera in marmo, Auguste Rodin prefigurava una fine fatale per una coppia appassionata. Inconsciamente osservati, si donano l'uno all'altro completamente, con dedizione sconsiderata, decidendo così il loro destino con un atto così avventato.

Hell's Gate è stato un progetto principale che ha richiesto molti anni ed è stato rinviato a tempo indeterminato. Rodin ha scolpito centinaia di figure che raffigurano vari personaggi del viaggio di Dante attraverso l'Inferno, che si è concluso in uno spettacolo mozzafiato.

Questi esempi sono solo alcuni dei tanti che traggono ispirazione artistica dal grande narratore Dante, e ogni anno compaiono sempre più nuove opere di artisti di tutto il mondo. La Divina Commedia ritrae le emozioni umane in modo tale che l'arte può solo provare a catturare un fotogramma alla volta, pur continuando a dare vita più vivida alla nostra immaginazione. Questi artisti mostrano le complessità causate dal testo senza tempo che modella la nostra comprensione dell'arte in generale in così tanti set diversi e, creando i propri mondi, Dante ha contribuito a plasmare il nostro.

Continuando il tema di scrittori e artisti - leggi su cosa collegava effettivamente Oscar Wilde e Aubrey Beardsley?, e perché hanno cercato con tanta veemenza di farsi dispetto l'un l'altro, ma allo stesso tempo sono sempre diventati un sostegno l'uno per l'altro nei momenti difficili.